Patrząc wstecz na Hellraisera – film, który groził „rozerwaniem twojej duszy na strzępy”

Jeśli byłeś często odwiedzany w filmach strachu w latach 80., są szanse, że nie możesz nie opłakiwać opłakanego stanu brytyjskiego horroru. Kiedyś kraj, z którego zrodził się Amicus i Hammer – a także szokujący kinomanów takimi makabrycznymi arcydziełami jak Człowiek z wikliny i Witchfinder General – Wielka Brytania prawie przestała rozwijać swoje dumne portfolio przerażających filmów do czasu, gdy nadeszły lata 80-te. Co więcej, kiedy narodowa złośliwość podniosła swoją brzydką głowę, było to tak absurdalne, jak Dream Demon (1988) i, co dziwne, napisany przez Clive'a Barkera miksturę potworów Rawhead Rex (1986).

To ostatnie fiasko w końcu zachęciło wschodzącą gwiazdę powieściopisarza Barkera – nienawidzącego ostatniego filmu – do odłożenia pióra i samodzielnego zajęcia reżyserskiego fotela. W ten sposób autor pokazał nowemu pokoleniu goehoundów, że nasza piękna wyspa może od czasu do czasu narysować klasyk w szkarłatnym cieście. Pracowałem z Clive'em przy kilku jego filmach krótkometrażowych, więc nie zdziwiłem się, kiedy poprosił mnie o udział w Hellraiser, mówi Doug Bradley, człowiek, który natychmiast stał się ikoną gatunku dzięki roli Pinheada, lidera banda szatańskich sług zwana cenobitami.

Miałem całkowitą wiarę w wizję i osąd Clive'a i wiedziałem również, że z jego wizualnym okiem na czele, Hellraiser będzie interesującym filmem. Myślę, że robiliśmy coś, co szło nieco wbrew temu, co działo się w świecie horrorów w tamtym czasie – to nie był piątek 13. część 19 czy coś w tym rodzaju. Ale kiedy robisz film, masz tendencję do trzymania głowy spuszczonej i robienia tego, więc nigdy tak naprawdę nie pojąłem, jak wielką sprawą będzie Hellraiser. Często nie wiesz, co masz, dopóki tego nie zrobisz. Pamiętam, jak zobaczyłem gotowy film i pomyślałem: „Tak, to jest naprawdę interesujące i przerażające”. Jednak byłem tak blisko, że nie widziałem drewna na drzewa. Z pewnością nie spodziewałem się, że będę tu siedział 25 lat i mówił o tym.

Oparty na powieści Barkera The Hellbound Heart, Hellraiser przedstawia widzowi amerykańskiego emigranta Larry'ego (w tej roli złoczyńca Brudny Harry i bohater Star Trek: Deep Space Nine Andy Robinson), jego niedawno poślubioną brytyjską żonę Julię (Clare Higgins) i nastoletnią córkę Kirsty ( Ashley Laurence). Gdy cała trójka wprowadza się do nowego domu w Londynie, Julia spotyka sadomasochistycznego brata swojego męża, Franka, ukrywającego się na strychu – mężczyznę, z którym kiedyś miała namiętny, przedmałżeński romans. Jednak w tym przypadku nie jest już tą samą osobą, którą był kiedyś. Natknął się na pudło z puzzlami o nazwie The Lament Configuration, którego sekrety otwierają bramy piekła pośród obietnic perwersyjnych przyjemności, Frankowi udało się wychować plemię demonów, Cenobitów, i szybko został żywcem obdarty ze skóry w Wielkim Podgórzu. Uciekając z piekła, zakrwawiony szwagier prosi Julię o morderstwo dla niego – ze świeżym ludzkim mięsem uzupełniającym jego ciało. Jednak po tym, jak ta dwójka zabiła jej ojca, Kirsty udaje się sama wezwać cenobitów i ostatecznie zawiera układ z diabłem, aby sprowadzić ich zbuntowanego uciekiniera prosto do Hadesu...

Hellraiser odniósł ogromny sukces, kiedy wyszedł, a krytycy mówili, że brytyjski horror może powrócić, kontynuuje Bradley. Jednak smutna prawda jest taka, że ​​Clive nie mógł dostać żadnych pieniędzy z Wielkiej Brytanii i faktycznie musiał je sfinansować w Ameryce [śmiech]. Pamiętam też, że Pinhead był wszędzie – nawet trafiliśmy na front Time Out, kiedy film miał swoją premierę. Ale, co dziwne, Pinhead był domyślnie tylko na plakacie kinowym i pudełku wideo. Pierwotnie miał to być Frank bez skóry, ale dystrybutorzy zawetowali to, ponieważ uznano to za zbyt makabryczne.

Jednak dla aspirującego aktora Bradleya ta nowo odkryta sława była zarówno błogosławieństwem, jak i przekleństwem. Każdy kawałek reklamy, jaki widziałem na temat Hellraisera, w druku lub w telewizji, zawierał Pinheada, ale moje nazwisko nigdy nie było do niego przypisane, stwierdza wykonawca. To była najdziwniejsza rzecz. Wspaniale było być tak często przedstawianym, ale nie było sposobu, aby nikomu udowodnić, że to naprawdę ja [śmiech]. Nie udzieliłem ani jednego wywiadu, kiedy wyszedł Hellraiser. Nie wiem, czy była to świadoma decyzja, aby utrzymać Pinheada w tajemnicy. Znam wielu fanów, szczególnie w Ameryce, mówiło mi, że Andy Robinson, Clare Higgins i Ashley Lawrence byli w MTV i na porannych czatach i tak dalej – ale za każdym razem, gdy pokazywali klip z filmu, zawsze był to Pinhead. Więc ci, którzy śledzili Hellraisera w tamtym czasie, zastanawiali się, gdzie jest facet z szpilkami! Cóż, mogę ci powiedzieć, gdzie byłem – siedziałem w domu w Anglii, obserwując, jak to wszystko dzieje się z boku [śmiech].

Niemniej jednak, dzięki aurze Pinhead, Hellraiser stał się tak samo synonimem swojego wiodącego cenobita, jak Koszmar z ulicy Wiązów był z Freddym Kruegerem. W konsekwencji, kiedy podjęto decyzję o przekształceniu pomysłu Barkera w franczyzę, myśl o zrobieniu tego bez Bradleya była, szczerze mówiąc, nie do pomyślenia. W związku z tym aktor miał być głównym tytułem siedmiu kolejnych części Hellraisera, chociaż żadna z nich nie dorównałaby umiejętnościom ani nie zapewniłaby dreszczy oryginału.

Zawsze wskazywałbym pierwszy film jako mój ulubiony z serii – przyznaje Bradley. Dzieje się tak z wielu powodów – głównie dlatego, że był to mój pierwszy film fabularny i było to bardzo żywe doświadczenie: nie tylko poznanie tajników działania planu filmowego, ale także radzenie sobie z lateksem, sztucznymi paznokciami wystającymi z głowy, czarne soczewki kontaktowe i noszenie skórzanej spódnicy [śmiech]. Podobała mi się też postać w tym pierwszym filmie – wiedziałeś, że pochodzi z piekła i że był w nim bardzo przewrotny element, ale Pinhead wciąż był dość tajemniczą postacią w oryginalnym Hellraiser.

Niestety, gdy Hellraiser przekształcił się w pospieszne Hellbound: Hellraiser II (1988) i hokeja Hellraiser III: Hell On Earth (1992), jakość znacznie spadła – i, aby dodać obrazę do kontuzji, wyraźne brytyjskie ustawienie zostało bezsensownie zamienione dla Nowego Jorku. Niemniej jednak Barker pozostał na pokładzie jako producent aż do głupoty Pinhead-in-outer-space w czwartym filmie Hellraiser: Bloodline (1996), w którym to momencie stało się jasne, że szablon jego przerażającego oryginalnego dzieła dawno zaginął. -zgniatające gagi i półnagie królowe krzyku. Przyjdź na piątą wycieczkę w 2000 roku, Hellraiser: Inferno, seria ugruntowała się jako tanio wyprodukowana podstawa bezpośrednio na DVD – wraz z ciągle gadatliwym złoczyńcą, którego czynnik serowy rywalizował z Jar Jar Binksem.

Oczywiście, było to dalekie od wysokooktanowego horroru pierwszego filmu Barkera… Myślę, że w przypadku każdej serii filmowej nieuniknione jest, że prawo malejących zwrotów zaczyna obowiązywać, wzdycha Bradley z mitologii Hellraiser. Moje główne obawy są takie, że począwszy od Hellraiser: Bloodline pojawiły się ogromne problemy. Myślę, że były to problemy, których można było uniknąć, i to głównie za sprawą firmy produkcyjnej Dimension Pictures. Na przykład uznali, że Bloodline jest za długi i zaczęli go ciąć, zmieniając zakończenie, co podważyło film, a potem nasz reżyser zrezygnował. Kolejne trzy filmy zostały przeniesione tylko na DVD, co moim zdaniem niekoniecznie jest wielką sprawą, ale miło jest mieć kogoś, kto cię wspiera i wspiera. W tym momencie wydawało się, że Dimension, który odniósł wiele sukcesów w filmach Krzyk, nie był już tak zainteresowany Hellraiserem.

Jednak niewielu fanów Hellraisera zdaje sobie sprawę z faktu, że Pinhead miał krótką szansę na pełną szacunku reanimację dzięki sukcesowi franczyzy Freddy Vs Jason z 2003 roku… Kiedy Freddy Vs Jason wyszedł i tupał po całym kasie, Dimension zdecydował, że chce, aby film Hellraiser kontra Halloween nakręcony wczoraj, chichocze Bradley. Właściwie byłem podekscytowany perspektywą tego, ponieważ Clive powiedział, że to napisze, a John Carpenter powiedział, że to wyreżyseruje. Rozmawiałem o tym z Clivem kilka razy i był zainteresowany znalezieniem miejsc, w których przeplatały się światy Halloween i Hellraiser. Na przykład pamiętam, jak opowiadał o tym, jak w pierwsze Halloween Loomis biegał dookoła i mówił wszystkim, że Michael Myers jest źródłem czystego zła – jakby pochodził z samego piekła. Ale zmarły Moustapha Akkad, który był właścicielem serialu o Halloween, zachował wystarczającą kontrolę, aby mieć ostatnie słowo, a kiedy złapał wiatr, powiedział nie.

W rezultacie Pinhead Bradleya ugiął się przed horrorem dzięki Hellraiser: Hellworld z 2005 roku – w którym grupa nastolatków jest karmiona zmieniającymi umysł narkotykami przez Lance'a Henriksena, a następnie zaczyna wyobrażać sobie, że cenobici idą ich zabić. Innymi słowy: to było piekielnie okropne.

Nic więc dziwnego, że kiedy Dimension zdecydował się na swój najnowszy wpis franczyzowy z Hellraiser: Revelations z 2011 roku, Bradley uznał, że wystarczy. Revelations zostały dokonane tylko po to, aby Dimension mógł zachować prawa do Hellraisera, mówi Bradley. Nie mieli dużo czasu, żeby to zorganizować, albo zrobić to właściwie, więc odmówiłem. Jednak życzyłem im powodzenia i nie mam złej woli wobec faceta, który wszedł w rolę Pinheada. Teraz oczywiście jedyne, co możemy zrobić, to poczekać i zobaczyć, co stanie się z remake'iem, o którym ciągle mówią...

Nie martw się jednak, ponieważ dla każdego, kto ceni przewrotny seksualnie wszechświat Clive'a Barkera, jedno jest pewne: jest tylko jeden Pinhead i tylko jeden Hellraiser, który jest naprawdę wart twojego czasu. I w tym celu musisz zwrócić się do oryginalnego przedsięwzięcia z 1987 roku: klasycznego tytułu grozy, który prawdopodobnie przyprawiłby o dreszcze samego Szatana. Może trzymać wysoko głowę jako prawdziwy brytyjski klasyk kinowego przerażenia – kluczowy film, który wyciągnął brytyjski horror z zastoju w delirium współczesności. Jezus zapłakał.

Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej doskonałych artykułów SFX. A może chcesz skorzystać ze świetnych ofert prenumeraty czasopism? Możesz znajdź je tutaj .