Recenzja The Shape of Water: „Ponadczasowa, fantastyczna i pełna siły bajka o miłości z zewnątrz”

Nasz werdykt

Walentynki Del Toro do miłości przekraczającej granice wylewają się z ekranu w porywających potokach uczuć i stylu. A Hawkins jest wzniosły.

Werdykt GamesRadar+

Walentynki Del Toro do miłości przekraczającej granice wylewają się z ekranu w porywających potokach uczuć i stylu. A Hawkins jest wzniosły.

NAJLEPSZE OFERTY NA DZIŚ Sprawdź Amazon

Nawet zanim weźmiesz pod uwagę jego miłość do duchów, faunów i kaiju, przez najlepsze filmy Guillermo del Toro zawsze przewijały się gęste prądy uczuć. Weźmy pod uwagę poetyckie tęsknoty Federico Luppiego w The Devil’s Backbone, miłość Hellboya do Liz Sherman Selmy Blair czy płaczące serce niewinności zagubionej w Labirynt Pana . Nietrudno też nazwać filmy del Toro listami miłosnymi do kina. W najlepszym razie są deklaracją oddania przekonaniu, że film może uwodzić i przekształcać ponad granicami.

Rzeki uczuć przelewają się w jego dziesiątym filmie, pełnym pasji muzycznym romansie, przepełnionym dowodami głębokiego przekonania reżyserskiego. To prawda, ostatnie treningi del Toro Pacific Rim i Karmazynowy Szczyt dzięki jego niefiltrowanej inwestycji wykroczył poza ich korzenie z filmów potworów i melodramatów. Ale The Shape of Water jest reżyserem w najczystszej postaci, pojawiając się jako anglojęzyczne (i języka migowego) rozszerzenie Backbone and Pan w jego wyobrażonej alegorii z epoki, w której ludzie z zewnątrz opierają się fali historycznego ucisku.

W miejsce osieroconego bohatera Backbone i dociekliwej Ofelii Pana zastąp niemą Sally Hawkins Elisę, samotną, ale kochającą życie sprzątaczkę, która mieszka nad oldschoolowym pałacem filmowym w Baltimore w 1962 roku i znajduje ucieczkę w filmach, muzyce i chwilach rozkoszy w wannie. Tymczasem jej osoba z zewnątrz łączy się z sprzątaczką Zeldą (Octavia Spencer) i sąsiadem gejem Gilesem (Richard Jenkins) w bogatym w postaci scenariuszu del Toro i Vanessy Taylor.

Na innym krańcu znajduje się pułkownik Strickland (Michael Shannon), którego spotykamy, gdy dostarcza „zasób” do przechowania do ośrodka rządowego, w którym pracują Elisa i Zelda: stworzenie (Doug Jones) z czarnej laguny, uważane za pochodzące z zimnej wojny zainteresowanie.

Po szokującym, krwawym epizodzie ujawnia, że ​​nasz płaz nie cieszy się ani więzieniem, ani torturami, Elisa nawiązuje z nim więź na podstawie płyt Benny'ego Goodmana i jajek na twardo. Wkrótce, z pomocą wrażliwego naukowca, doktora Hoffstetlera (Michael Stuhlbarg) i kumpli, opracowuje plan uwolnienia stworzenia: a Strickland nie jest typem osoby, która poświęca wystarczająco dużo uwagi „pomocy”, aby zobaczyć, jak nadchodzi plan.

Następuje rodzaj renegackiego, bajkowego romansu, choć jest to del Toro, ale odbywa się to w ekstrawagancko wymyślny sposób. Nieważne, że punkty fabuły mogą być częściowo przewidywalne; bajki często są. Ważniejsza jest poetycka siła, z jaką del Toro tworzy transformacyjną, przeskakującą język więź między zranionym rybim facetem a pokrytą bliznami kobietą, która wreszcie znalazła kogoś, kto jej nie przegląda.

Pomaga również to, że Hawkins jest w szczytowej formie. W swojej najbogatszej roli od czasu Happy-Go-Lucky komunikuje niewerbalne uczucia z niewymuszonym urokiem, który nigdy nie tłumi tęsknoty poniżej. Nie daj się zwieść słabym echom Amélie: Hawkins i del Toro zapewniają, że jej uczucia są prawdziwsze niż te, które pojawiły się w kapryśnym hicie Jean-Pierre'a Jeuneta.

Jones przenosi podobne siły uczuć przez łuski i dotykowe pomruki człowieka skrzelowego, czczonego jego zwierzęcą naturę, ale nigdy nie rozcieńczonego do płynnej konsumpcji. Po nieudanych filmach o potworach Universalu, jest to potwór zrobiony dobrze, czerwony z zębami, pazurami i sercem: i jeśli jakikolwiek fan Blade II obawia się, że del Toro zmiękł, powiedzmy, że głód stworzenia nie obserwuje pobożności opartych na zwierzętach domowych.

Spencer, który energicznie kieruje duchami najlepszych kolczastych kumpli z klasycznego hollywoodzkiego romansu – z dodatkowymi żartami na temat gałki. Jenkins wnosi do Gilesa mądrą światową siłę, której zauroczenie kelnerem tworzy przekonujący portret uprzedzeń z epoki.

Ta bigoteria wybucha w Strickland, G-man dla gill-man Jonesa. Z naoliwionymi włosami i złowieszczymi kośćmi policzkowymi oświetlonymi od dołu Strickland byłby na granicy kliszy w stylu noir, gdyby nie wrząca groźba Shannona i zrozumienie jego charakteru przez del Toro. Strickland, stwór z czasów zimnej wojny, jest amerykańskim następcą protofaszystowskiego Jacinto, protofaszysty Backbone'a i pełnego faszystowskiego Vidala Pana; on też krwawi jak oni. I wszelkie ślady rezonansów z czasów Trumpa są z pewnością w pełni zamierzone.

Rezultatem jest pełnokrwista bajka o miłości do outsiderów, która jest jednocześnie aktualna i ponadczasowa, fantastyczna i mocna, a jej każdy tonalny swing jest dopasowany pod względem treści i stylu. Intuicyjny kierunek Del Toro kieruje falami między sprawami serca a potworami historii z płynną mocą, unoszony przez omdlenia i wypady hojnej partytury Alexandre'a Desplata.

Tymczasem wspaniałe obrazy DoP Dana Laustsena zachwycają każdym calem wciągających projektów produkcyjnych Paula D. Austerberry, od domu Elisy po kino poniżej. W jednej scenie skrzelowiec stoi przed ekranem kinowym, przetransportowany. W rękach del Toro wiemy dokładnie, jak się czuje.

NAJLEPSZE OFERTY NA DZIŚ Sprawdź Amazon Werdykt 5

5 z 5

Recenzja The Shape of Water: „Ponadczasowa, fantastyczna i pełna siły bajka o miłości z zewnątrz”

Walentynki Del Toro do miłości przekraczającej granice wylewają się z ekranu w porywających potokach uczuć i stylu. A Hawkins jest wzniosły.

Więcej informacji

Dostępne platformy

Film

Mniej