Recenzja w Czarnobylu: Oszałamiająca i wstrząsająca w równym stopniu

Nasz werdykt

Dzięki nagradzanym tekstom, sensacyjnym występom, piekielnym pejzażom dźwiękowym i pięknie surowemu projektowi, nie tylko udaje mu się opowiedzieć historię Czarnobyla; to triumfuje.

Werdykt GamesRadar+

Dzięki nagradzanym tekstom, sensacyjnym występom, piekielnym pejzażom dźwiękowym i pięknie surowemu projektowi, nie tylko udaje mu się opowiedzieć historię Czarnobyla; to triumfuje.

Przybywając bez fanfar innych programów telewizyjnych HBO z 2019 roku, miniserial Czarnobyl zmienił się w wydarzenie telewizyjne prawie z dnia na dzień. I stało się tak nie dzięki sile sławnej obsady, znanych showrunnerów czy przesadnie dużych scenografii, ale dlatego, że tutaj możemy, po prostu, mieć największy telewizyjny dramat tej dekady.

Opowiadając o prawdziwych wydarzeniach fatalnej katastrofy w Czarnobylu w kwietniu 1986 roku, rozwój tej straszliwej tragedii opowiedziany jest w pięciu ściśle powiązanych, celowo rozmieszczonych i bezbłędnie wykonanych rozdziałach.

Oczywiście, podczas gdy katastrofa jądrowa w Czarnobylu jest kwestią historyczną, nie trzeba dodawać, że ta recenzja będzie zawierać spoilery dotyczące fabuły serialu oraz poziomu jego przestrzegania i odchyleń od prawdziwych wydarzeń.

Otwierając się w bezpośredniej i celowej sprzeczności z większością programów, które opisują dramatyczny spektakl, Czarnobyl zaczyna się od chorowitego Jareda Harrisa przemawiającego do magnetofonu przed powieszeniem się. Tak, to taki program.

Nawet sama katastrofa, kiedy po raz pierwszy jest świadkiem, jest widoczna tylko przez okno w odległym pokoju, a osoba w pokoju nawet jej nie zauważa. Następnie zostajemy wrzuceni do mediów w pokoju kontrolnym Reaktora 4, który właśnie eksplodował, ale nawet tam powaga sytuacji nie wydaje się oczywista. Widzimy ludzi, którzy zaprzeczają terrorowi, który rozpętali, tragedii, która się rozgrywa. W obliczu rzeczywistości osoby odpowiedzialne albo nie rejestrują tego, albo po prostu decydują się skłamać.

Czytaj czytaj czytaj

Źródło obrazu: HBO

I to jest ten temat, który nadal przenika kolejne pięciogodzinne odcinki. Operatorzy zakładów i urzędnicy wymyślają kłamstwa, aby wyglądać lepiej, zaprzeczając rzeczywistości tego, co się dzieje, nawet gdy wymiotują i wypluwają żółć na swoje biurka, gdy ulegają zatruciu promieniowaniem. Strażacy są okłamywani, gdy gromadzą się na scenie i gołymi rękami radzą sobie ze śmiercionośnym grafitem z rdzenia rozrzuconego po całej scenie. Politycy konstruują większe kłamstwa, aby utrzymać ludność i świat w niewiedzy o przerażającej skali katastrofy.

W centrum rozwikłania tych kłamstw jest ekspert ds. energii atomowej Jareda Harrisa, dr Valery Legasov (Jared Harris). Legasow, wezwany przez członka sowieckiego Komitetu Centralnego Borisa Scherbinę (Stellan Skarsgård) do zbadania incydentu i koordynowania lokalnej reakcji, szybko zauważa, że ​​w oficjalnej wersji wydarzeń niewiele się liczy, i wkrótce pomaga mu kierowana dr Ulana Khomyuk (Emily). Watson) próbując odkryć prawdę, jednocześnie ratując fabrykę – a co za tym idzie, świat – przed jeszcze większą katastrofą.

Podczas gdy wiele wątków podąża za kilkoma różnymi postaciami przez część lub całość odcinka, to właśnie te trzy postacie są bijącym sercem Czarnobyla, i to w dużej mierze dzięki występom Harrisa, Skarsgårda i Watsona. Wszystkie są jednym słowem rewelacyjne.

Jared Harris jest aktorskim molochem

W swojej roli dyskretnego, ale coraz bardziej zbolałego i zdesperowanego Legasova, Harris daje kreację, która może zdefiniować jego karierę. W powszechnej świadomości będzie Jared Harris przed Czarnobylem, szanowany aktor charakterystyczny i skaczący po wymiarach terrorysta w Fringe, i jest post-Czarnobyl Jared Harris, jeden z najlepszych przeklętych aktorów na tej planecie. Oczywiście był tym od dawna, ale tutaj w końcu może nam to pokazać. W rękach Harrisa jego cichy naukowiec nie tylko prowadzi publiczność przez zawiły gobelin opowieści, ale pozwala nam autentycznie odczuwać strach, napięcie, frustrację i konflikt moralny, z którym sam spotyka się podczas swojej podróży. Po prostu daj mu już Złoty Glob.

Skarsgård może być najbardziej znany widzom głównego nurtu jako ekscentryczny dr Selvig w filmach Marvel's Thor, ale to tutaj naprawdę należy aktor jego kalibru. Jego Scherbina pojawia się na początku kariery polityka – an urządzenie – oddany Partii ponad wszystko, ale zanurzając się w niesmaczną prawdę o Czarnobylu, katastrofie, reakcji i nieustępliwości przełożonych, coraz bardziej rozgoryczony jest sytuacją, w której się znalazł.

Źródło obrazu: HBO

Dynamika między Harris i Skarsgård jest elektryczna. Grają sobie nawzajem obfitą energią statyczną, jest między nimi współpraca, konflikt, a nawet okazjonalny moment dowcipu, który zapewnia niezbędny oddech między przytłaczającym napięciem serialu. Zaczynamy się o nich troszczyć i to bardzo głęboko, co sprawia, że ​​ich ostateczny los jest dla nas jeszcze trudniejszy do zniesienia, niż miałby w rękach słabszych niż ich. Gdzieś w multiwersie jest slapstickowy pokaz gliniarzy, w którym grają ci dwaj, i jest tak zabawny jak Czarnobyl boli serce.

I jak robiła to wiele razy w swojej znakomitej karierze, Emily Watson błyszczy w roli, która z łatwością mogłaby stać się zwykłym instrumentem dla różnych urządzeń fabularnych. Jej Khomyuk, zmotywowany naukowiec w nieustannym dążeniu do prawdy, jest jedyną fikcyjną postacią głównej obsady, ponieważ łączy ją z grupą prawdziwych naukowców, którzy pomogli Legasovowi i Scherbinie po katastrofie. Mimo to dobrze wpisuje się w narrację, nawet jeśli jej historia przebiega równolegle do głównego wątku większości serii, często używana do zilustrowania okropności następstw, potęgi KGB lub po prostu reprezentująca nas, widzów, gdy pytamy, co piekło się tutaj stało?

Podczas gdy spektakl zastępuje hermetyczną narrację, z pewnością w całej serii jest mnóstwo zapierających dech w piersiach, bicia serca momentów podniecenia, a krwawe szczegóły dotyczące obrażeń są czasami niewiarygodnie dokładne, zwłaszcza gdy śledzimy niefortunnych kontrolerów, którzy weszli do odsłoniętych reaktory i strażacy, którzy mieli do czynienia z radioaktywnym grafitem, dosłownie rozpadają się w szpitalu. A ponieważ dramat jest obsługiwany tak delikatnie, zarówno przez aktorów, jak i scenarzystę i reżysera, agonię tych scen podwaja głęboka empatia, jaką odczuwamy wobec każdej napotkanej postaci.

Niezwykle piękny design i cicho przytłaczająca ścieżka dźwiękowa

Źródło obrazu: HBO

Inne ważne elementy to scenografia, pod wieloma względami niewolniczo wierna faktom historycznym, ale wciąż uderzająco filmowa, wspomagana doskonałymi zdjęciami i montażem.

No i jest muzyka. Hildur Gudnadottir jest dobrze zapowiadającą się kompozytorką, która wcześniej zrobiła wrażenie na przykład na swoich ścieżkach muzycznych do A Hijacking, Mary Magdalene, Sicario 2: Soldado i islandzkiego serialu kryminalnego Trapped. Ale to tutaj dochodzi do pełnoletności, komponując pejzaż dźwiękowy, który otacza widza w równym stopniu, co wspiera dramat. Nagrana przy użyciu dźwięków wydawanych przez prawdziwą elektrownię jądrową (nieużywaną na Litwie, która była używana do kręcenia dużej części tego serialu), muzyka jest całkowicie organiczna do wizualizacji, wznosząc i tak już świetny dramat na zupełnie nowy poziom. Być może była protegowaną nieżyjącego już, wielkiego Johanna Johannssona (Przybycie, Teoria wszystkiego), ale tutaj sama odciska swój autorytet jako mistrzyni sztuki.

Spójność występów od głównych aktorów po drugoplanowe postacie jest świadectwem pracy reżysera Johana Rencka, który do tej pory znany był głównie jako szanowany reżyser teledysków i reklam, oraz scenarzysta/producent Craig Mazin, któremu udało się zrównoważyć trzymanie się faktów historycznych z całkowicie porywającym dramatem. Tam, gdzie odbiega, robi to celowo, wzmacniając i zacieśniając historię – pomijamy na przykład część, w której sarkofag wokół reaktora został zbudowany pod koniec 1986 r. – i skupiamy się na głównym temacie: kłamstwach.

Czarnobyl nie jest oskarżeniem komunizmu ani kampanią przeciwko energii jądrowej. Zamiast tego skupia się na wspólnej ludzkiej cesze kłamstwa i na tym, ile to kosztuje, nie tylko na wielką skalę geopolityki, ale jeszcze bardziej na poziomie osobistym. A skupiając się na tym, co zwykle ludzkie, zamiast ugrzęznąć w polityce lub kusić pokusą centralnego widowiska, to właśnie Czarnobyl się wyróżnia. Mówi nam coś nie tylko o Czarnobylu i robi to bez ogródek, ale także o nas. Może to zabrzmieć pretensjonalnie, ale ten program wcale nie jest.

Werdykt 5

5 z 5

Recenzja w Czarnobylu: Oszałamiająca i wstrząsająca w równym stopniu

Dzięki nagradzanym tekstom, sensacyjnym występom, piekielnym pejzażom dźwiękowym i pięknie surowemu projektowi, nie tylko udaje mu się opowiedzieć historię Czarnobyla; to triumfuje.

Więcej informacji

Dostępne platformy

telewizja

Mniej