Reżyser Invisible Man opowiada o wymyśleniu postaci na 2020 rok: Niewidzialność to świetna metafora gaslightingu

(Źródło zdjęcia: uniwersalny)

Ciemny Wszechświat jest martwy.

Niefortunna próba Universalu, aby uruchomić pełen potworów kinowy wszechświat, przybrała na sile, gdy Mumia spektakularnie odkryto w 2017 roku. Ale nie ma czasu, by opłakiwać utratę Niewidzialnego człowieka Johnny'ego Deppa, Henry'ego Jekylla Russella Crowe'a czy, ee, kogokolwiek zagrał Tom Cruise, ponieważ w lutym pojawi się przerażające nowe podejście do klasycznego Universal Monstera, dzięki uprzejmości mistrzów horroru Blumhouse'a i Uaktualnić scenarzysta/reżyser Leigh Whannell.

Nigdy tak naprawdę nie wiedziałem, co planowali w Dark Universe ani w poprzednich iteracjach The Invisible Man, Whannell mówi GameMe + i Total Film. Zasadniczo tytuł był dla mnie rzucany tak, jakby po prostu leżał i nikt go nie dotknął. Nie powiedzieli mi, w jakim kierunku chcą iść, dano mi dużo swobody. Więc wydaje mi się, że to prawdziwy samodzielny film. Opiera się na postaci, która istnieje od tak dawna, ale poszedłem w swoim własnym kierunku.

Na początek bohaterem Niewidzialnego człowieka Whannella nie jest tytułowy przezroczysty facet, ale Cecilia Kass z Elizabeth Moss, którą widzimy uciekając od swojego agresywnego męża Adriana (Olivier Jackson-Cohen) w pierwszych momentach zwiastuna. Niedługo potem Adrian popełnia samobójstwo, zostawiając Cecilię 5 milionów dolarów z bardzo podejrzanym zastrzeżeniem, że nie można uznać, że jest psychicznie niekompetentna. Ale kiedy twój były jest genialnym naukowcem, który pozornie potrafi sfingować własną śmierć i stać się niewidzialnym, zdrowy rozsądek Cecilii jest jej najmniejszym zmartwieniem.

Chcieliśmy porozmawiać przez telefon z Whannellem, aby porozmawiać o Niewidzialnym człowieku, gdy nowy zwiastun, który możecie obejrzeć poniżej, pojawia się w sieci. Omawiane tematy obejmują, dlaczego film jest więcej Zaginiona dziewczyna niż Dracula, nieprawdopodobne podobieństwa z… Aquaman i jak osiągają efekty niewidzialności. Przeczytaj nasze pytania i odpowiedzi z reżyserem poniżej (zredagowane dla jasności).

Niewidzialny człowiek (1933) był dość wierną adaptacją powieści H.G. Wellsa, ale ty poszedłeś w innym kierunku. Czy widziałeś okazję, aby ta wiktoriańska postać stała się istotna w 2019 roku?

Zobaczyłem prawdziwą okazję. To było coś, co mi podrzucono; Nie tęskniłem za zrobieniem filmu o Invisible Man. Choć oczywiście jestem wielkim fanem klasycznych Universal Monsters i oryginalnych postaci literackich. Właśnie skończyłem Upgrade, z którego byłem bardzo zadowolony, i Universal wezwał mnie na spotkanie. Myślałem, że usiądą tam i będą mnie chwalić przez godzinę, bo nikt nie może pochwalić się lepiej niż dyrektor studia w Hollywood. Ale spędzili 30 sekund na rozmowie o Upgrade, a potem przeszli do The Invisible Man. Siedziałem tam zdumiony, jak: Dlaczego mówimy o Niewidzialnym człowieku? [ śmiech ] A potem jeden z facetów na spotkaniu od razu powiedział: „Te filmy są trudne do napisania”. Jeśli niewidzialny człowiek jest dobrym facetem, co przeraża Niewidzialnego człowieka? Kto jest złym facetem? I powiedziałem: Cóż, on jest nie dobry gość. Jest oczywiście złym facetem. I wszyscy powiedzieli: Och, to interesujące.

Tradycyjnie niewidzialny człowiek jest naukowcem, którego doprowadził do szaleństwa. Ale Adrian jest znacznie bardziej ugruntowanym potworem: mściwym, agresywnym małżonkiem.

Tak, dokładnie. Dlatego uważam, że niewidzialność to świetna metafora gaslightingu i psychologicznych tortur. Wiesz, kiedy uciekasz od złej sytuacji, bez względu na scenariusz – czy to od rodzica, od ukochanej osoby, czy cokolwiek to jest – nie tylko nagle odkurzasz ręce i kontynuujesz życie. Nosisz te blizny dookoła. Pozbywanie się ich zajmuje dużo czasu. Pomyślałem więc, że niewidzialność to świetna metafora tego.

Cecilia nosi te blizny. Co czyni ją fascynującą bohaterką?

Cecilia jest naprawdę inteligentną młodą kobietą, która miała cały ten potencjał, ale została przerwana przez utknięcie w toksycznym związku, w którym w zasadzie była więziona. To coś, co zdarza się codziennie kobietom na całym świecie, gdzie są uwięzione w związku z kimś, kto je kontroluje. Zrobiłam wiele badań i przeczytałam historie kobiet, które próbują uciec i jak bardzo muszą zaplanować rozpoczęcie nowego życia. A potem, nawet jeśli wyjdą, zawsze patrzą przez ramię i czekają, aż pojawi się ich partner. Więc dla mnie Cecilia reprezentowała tę kobietę, która chciała pozbierać kawałki swojego życia i iść naprzód. Nie jest osobą żałosną ani ofiarą, która znalazła się w tej złej sytuacji przez własną głupotę. Jest inteligentną osobą z dużym potencjałem, która właśnie zakochała się w niewłaściwej osobie.

W twoich filmach rzadko brakuje humoru, ale wygląda na to, że grasz to całkiem prosto...

Tak. Chciałem zrobić coś, co byłoby jak but na gardle publiczności. Chciałem zrobić nieubłagany horror w kategorii R, coś, co było stresujące dla widzów. Więc to nie jest zawadiackie w tonie, ujmijmy to w ten sposób [ śmiech ]. Rozkoszne horrory akcji, które możecie zobaczyć wychodząc ze studiów – to było dokładnie przeciwieństwo tego, co chciałem zrobić. Chciałem zrobić coś bliższego filmowi takiemu jak Dziedzictwo, w którym czujesz, że się dusi.

(Źródło zdjęcia: uniwersalny)

Niewidzialny człowiek nie ma takiego samego śladu kulturowego jak Dracula czy Frankenstein. Czy to dało ci pewność, że bardziej radykalna zmiana, taka jak ta, zostanie zaakceptowana?

Całkowicie. Dracula i Frankenstein zasiadają w świadomości publicznej, a było wiele filmów o wampirach, które czerpią z tej oryginalnej powieści Draculi. Niewidzialny człowiek taki nie jest. Pamiętam, jak rozmawiałem z Jamesem Wanem, moim dobrym przyjacielem, kiedy zrobił Aquamana, i zapytałem go: Dlaczego chcesz nakręcić ten film? A on powiedział: Cóż, Superman i Batman to gwiazdy rocka. Ale Aquaman jest bardziej graczem w tle. Ludzie uważają go za żart. I to jest dla mnie idealna okazja, aby to wymazać. Robisz świetny film i nagle Aquaman nie jest już uważany za również prowadzonego. Trochę tego samego uczucia było w The Invisible Man. Czułem, że od dawna nie miał swojej chwili na słońcu. I że była ogromna szansa, żeby to było naprawdę przerażające.

Część tego strachu pochodzi ze współczesnego otoczenia. Czy zastanawiałeś się kiedyś nad stworzeniem horroru z epoki?

Nie. To było zdecydowanie coś, co mnie podekscytowało, wprowadzając go w nowoczesny kontekst. Nie chciałem robić niczego gotyckiego. Niektórzy ludzie, którzy robią filmy oparte na postaciach, które są w pobliżu od tak dawna i mają tak literacki i filmowy rodowód, mogą oddać stylistyczny hołd filmom z przeszłości: mgła wokół cmentarza, trzask piorunów nad azylem, tego typu rzeczy rzeczy. Nie chciałem tego zrobić. Chciałem zrobić to naprawdę surowe, ugruntowane i prawdziwe, jak bardzo nowoczesny film kliniczny. Chciałem zrobić coś bliższego Gone Girl niż Dracula Brama Stokera. Więc to było moje wejście.

Widzimy jedno krótkie ujęcie mężczyzny w bandażach pod koniec przyczepy. Czy tym ujęciem oddajesz hołd kultowemu wyglądowi Claude Rains?

Tak, tak bym powiedział. Dla mnie to naprawdę hołd złożony tej oryginalnej postaci. W filmie jest kilka takich rzeczy. Fajnie jest to zrobić. Myślę, że to jest mój sposób na ukłonienie się w stronę tej oryginalnej mitologii i, wiesz, okazanie szacunku, jaki mam dla tych postaci.

Krótkie fale przemocy przypominają sposób, w jaki kręciłeś akcję w Upgrade...

Zdecydowanie. To styl, który naprawdę kocham i zdecydowanie chciałem go utrzymać. Zespół kaskaderów nazwałby ich Whannellami. Byliby tak, że zbliża się „Whannell”!, w którym jest moment w ujęciu, w którym kamera blokuje się w aktorze. Autorem zdjęć do tego filmu jest również Stefan Duscio, który był autorem zdjęć do Upgrade. Każdy film musi mieć swój własny styl. Musisz pozwolić, aby film powiedział ci, czym chce być. Ale zdecydowanie chciałem utrzymać ten styl strzelania z Upgrade'u, który opracowaliśmy.

Czy musiałeś wziąć pod uwagę praktyczne aspekty niewidzialności?

Dużo o tym myślałem. To była jedna z zabawnych części. Powiedziałem, że chcę, aby ten film wydawał się widzom bardzo realistyczny. Nie chciałem robić niczego, co byłoby dziwaczne, gotyckie lub przeniosło publiczność w inny czas i inne miejsce. Chciałem, żeby poczuli, że to się dzieje właśnie teraz, a to może mieć miejsce w ich sąsiedztwie. To z pewnością było wyzwaniem, ponieważ oczywiście niewidzialność to wciąż dziwaczny pomysł.

Jak osiągasz efekty niewidzialności? Czy to przede wszystkim CGI, czy też zdarzają się staroświeckie praktyczne sztuczki?

To naprawdę mieszanka wszystkiego. Jest wiele staroświeckich praktycznych rzeczy, które uwielbiam. I oczywiście CG jest dla mnie takim prezentem. Jest tak wiele rzeczy, które CGI może zrobić, aby ulepszyć Twój film. I nie będę kłamać, tam było trochę starego zielonego garnituru. Stary unitard. Czy tak to nazywają? Jest jednoczęściowy. Mam nadzieję, że kiedy zobaczysz film, wydaje się on bardzo prawdziwy i płynny.

Niewidzialny człowiek trafia do kin w Wielkiej Brytanii 28 lutego 2020 r.