Słyszałeś kiedyś o „mokrej” ścieżce dźwiękowej? Nier: Kompozytor Automaty mówi, że pomogło to wyróżnić grę

Kiedy Nier: automaty pojawił się na PS4 i PC w lutym 2017 roku, zaznaczając swoją obecność dzięki unikalnej, eklektycznej ścieżce dźwiękowej. Czternaście miesięcy później gra zdobyła mnóstwo nominacji i nagród, w tym Excellence in Musical Score w ramach SXSW Gaming Awards oraz Best Score/Soundtrack z The Game Awards. To naprawdę dobra muzyka, o czym mówię.

Więc co sprawia, że ​​się wyróżnia? Skąd czerpie inspiracje do takiej partytury? Kompozytor gry, Keiichi Okabe, rozmawiał ze mną (przez tłumacza) na PAX East 2018, aby wyjaśnić:

GamesRadar+: Jaka jest relacja między tobą a Yoko-san? Wygląda na to, że wszystkich zaangażowanych w ten projekt łączy bardzo bliska, niemal rodzinna więź.

Keiichi Okabe: Yoko i ja uczęszczaliśmy do tej samej uczelni i mieliśmy ten sam program studiów. Więc znaliśmy się jakiś czas temu, ale na studiach rozmawialiśmy raz na jakiś czas – może wiedzieliśmy, kim są, ale nie byliśmy sobie zbytnio bliscy. Po ukończeniu studiów aplikowaliśmy do tej samej firmy, ale nie byliśmy na tych samych projektach ani nic. Więc byliśmy tam razem, ale to był poprzedni Nier, to był pierwszy raz, kiedy naprawdę razem pracowaliśmy.

Jak myślisz, co takiego jest w ścieżce dźwiękowej, która rezonuje z publicznością?

Szczerze mówiąc, myślę, że na pewno było tak dlatego, że Nier: Automata, sama gra, jest naprawdę urocza i świetna. Kiedy tworzyłem do niego muzykę, czułem, że moja muzyka może stać się częścią tej gry, więc kiedy przypomnisz sobie swoją rozgrywkę, muzyka pojawi się wraz z tym wspomnieniem - po prostu pamiętasz to automatycznie. Ale nigdy nie wyobrażałem sobie, że otrzymamy tyle nagród. Oczywiście bardzo się z tego cieszę, ale ponieważ tak naprawdę się tego nie spodziewałem, nie jestem wiedzieć co spotkało się z fanami. Więc jako pytanie do Ciebie, chciałbym wiedzieć, czy ty mam jakieś pomysły, dlaczego tak dobrze to wybrzmiało.

Wiem, że jedna rzecz utkwiła mi w głowie to to, że na pierwszym poziomie – wydaje mi się, że utwór nazywa się „Alien Manifestation” – rytm pasuje do rytmu sprintu 2B. Szybkość, z jaką jej stopy uderzają o ziemię, jest taka sama jak dun-dun-dun-dun, dun-dun-dun-dun. Więc za każdym razem, gdy słyszę tę piosenkę, wyobrażam sobie bieg 2B lub poziom i walkę, których doświadczyłem.

Huh! To najprawdopodobniej zbieg okoliczności. Dla mojego osobistego odniesienia, kiedy słuchasz muzyki do Nier: Automata, czy czujesz, że jest to japońska, czy masz wrażenie, że to coś innego?

Powiedziałbym, że wydaje się egzotyczny, jakby pochodził z kultury, o której nigdy wcześniej nie słyszałem.

Dziękuję Ci!

Czy to jest to, do czego dążyłeś?

Chciałem tylko zapytać, ponieważ szczególnie moje pokolenie dorastało z aspiracjami do tworzenia muzyki takiej jak muzyka zachodnia. Więc kiedy byłem młody, tworzyłem w pewien sposób „fałszywą” muzykę zachodnią. Teraz, kiedy się zestarzałem, zaakceptowałem również wiele z mojej kultury i zacząłem tworzyć to, co… Móc tworzyć - czym jestem ja, co jest dla mnie osobiste. Więc słysząc, jak mówisz, że to było egzotyczne, jestem szczęśliwy, ponieważ nie myślałeś, że to fałszywa zachodnia muzyka.

Kiedy tworzyłeś muzykę, jak bardzo Yoko-san była zaangażowana w wymyślanie ostatecznej ścieżki dźwiękowej? Jakiego rodzaju sprzężenie zwrotne było między wami?

Kiedy po raz pierwszy otrzymałem prośbę od Yoko-san o stworzenie muzyki, wysłał mi próbki istniejącej muzyki, jakiego rodzaju dźwięku lub jakiego rodzaju tonu chce, a także przesłał mi listę wszystkich niezbędnych utwory. Stworzyłem więc z tego demo i wysłałem je do Yoko-san, abyśmy tak jeździli w tę i z powrotem.

Ale Yoko-san myśli o muzyce jako o części ekspresji w grach, więc naprawdę zastanawia się nad tym, jaki rodzaj muzyki - czy muzyka spełnia swoje zadanie w określonej części gry, czy nie. Więc bez względu na to, jak bardzo czuję, że muzyka jest dobra, jeśli nie służy mu w tej części gry, powie mi, że muszę ją odtworzyć. Ale jednocześnie, jeśli to służy celowi, pozwala mi robić w zasadzie to, na co mam ochotę. A potem oczywiście spróbowalibyśmy zobaczyć, co oboje chcemy zrobić.

Mówisz, że Yoko-san wysłała ci próbki - czy możesz wymyślić jakieś konkretne?

Yoko-san szuka głównie na YouTube i szuka według słów kluczowych. Więc wprowadzi takie rzeczy jak „ostra”, „bitwa” i „perkusja taiko” i zobaczy, co z tego wyniknie, i wyśle ​​próbkę.

W tym momencie, kiedy twoje style są znane i ugruntowane, czego twoim zdaniem gracze oczekują od ciebie? Czy uważasz, że te oczekiwania są uczciwe i trafne?

W przypadku poprzedniego tytułu, który nie był podobny do Nier: Automata, mieliśmy bardzo niszową, ale podstawową grupę fanów. [Uwaga: nie było jasne, czy Okabe odnosił się do oryginalnego Niera czy Drakengarda 3, z których oba były również współpracą z reżyserem Yoko Taro.] Więc kiedy tworzyliśmy Automatę, wydawało mi się, że prawdopodobnie również spodziewali się podobnego doświadczenia muzycznego. Więc chciałem na to odpowiedzieć, ale jednocześnie czułem, że Yoko-san był typem osoby, która nie chce robić tego samego ponownie, nawet jeśli nam się to udało, i że był próbując poszukać czegoś nowego.

Pomyślałem więc, że to było coś, czego Yoko-san oczekiwała ode mnie również z muzycznego punktu widzenia. Kiedy więc zastanawiałem się, jaką muzykę stworzyć dla Nier: Automata, najpierw pomyślałem, że cechą wyróżniającą utwory Nier są wokale, mokra melodia. Więc chciałem to zachować, ale przyjąłem zupełnie inne podejście kierunkowe niż to, co zrobiłem dla Niera. Więc nadal ma tę samą esencję, co nasza poprzednia gra, ale wydaje mi się, że Automata jest zupełnie inna.

Oczywiście chciałem zrobić coś, co spodobałoby się naszym fanom, ale jednocześnie czuję, że nasi fani Nier nie lubią muzyki dla muzyka - myślę, że bardziej chodzi o doświadczenie, jakie otrzymujesz z muzyką. Więc jeśli jestem w stanie zrobić coś ponownie w serii Nier, spróbowałbym zachować tę podstawową esencję muzyki Nier, ale stworzyć coś, co da ci wrażenia wykraczające poza zwykłe słuchanie muzyki. To byłby cel, do którego bym dążył.

Opisując melodię, nazwałeś ją „mokrą”. Czym jest mokra melodia?

To trochę tak, jak wspomniałeś, kiedy powiedziałeś, że czujesz, że muzyka jest egzotyczna. Czuję, że to część wyjątkowości tej gry. Tak naprawdę nie reprezentuje żadnej kultury, żadnego regionu na świecie. Dążę do tego. Myślę, że ogólnie rzecz biorąc, muzyka w tle wyraża sytuację, w której się znajdujesz, a także atmosferę samego świata. Ale w serialu Nier myślę, że muzyka musi również w każdym momencie przedstawiać emocje bohaterów. Nie chodzi więc tylko o sytuację i świat, ale także o emocje.

Ścieżka muzyczna, to, co kryje się za wokalami, wyraża sytuację, świat i tradycję, ale to wokale dają emocje. W tym sensie, aby dać wam trochę więcej przykładu tego, co rozumiem przez „mokrą”, myślę, że amerykańska muzyka jest bardziej „sucha”, podczas gdy muzyka Nier jest bardziej „mokra”, z większą ilością emocji.

Chcesz uzyskać więcej informacji na temat jednego z największych hitów-niespodzianek 2017 roku? Przeczytaj nasz PAX East wywiad z Yoko Taro , gdzie reżyser Nier: Automata opowiada o oczekiwaniach fanów, swoim ulubionym anime i czy uważa, że ​​zasługuje na szczęśliwe zakończenie.

Otrzymuj najlepsze wiadomości, recenzje, porady i oferty dotyczące gier i rozrywki dostarczane co tydzień do Twojej skrzynki odbiorczej do zapisanie się do newslettera GameMe+ Dziś.