Tajne wiadomości, z jakich ukazują się kamery filmowe (nie zdając sobie z tego sprawy)

Nie jest tajemnicą, że zrobienie filmu wymaga dużo pracy. Niektórych z nich nigdy (lub tylko przez chwilę) nie widzisz na ekranie. Od kostiumów po oświetlenie, za kulisami jest mnóstwo ludzi, którzy myślą o każdym najmniejszym szczególe tworzenia filmu i upewniają się, że wszystko opowiada tę samą historię. Czasami jest to tak zaniżone, że nawet nie zdajesz sobie sprawy, że sposób, w jaki strzela się do postaci, podświadomie mówi ci, że jest bohaterem + w niebezpieczeństwie + głodny, ale to wszystko dodaje ogólnego przesłania filmu i jest różnicą między dobrym opowiadaniem historii i źle. Jednym z najpotężniejszych, ale subtelnych narzędzi, których filmowcy używają do komunikowania się z widzami, są kąty widzenia kamery i prawdopodobnie nigdy nie zauważyłeś, jak wiele potajemnie ci mówią.

Ogólnie rzecz biorąc, kąty widzenia kamery dzielą się na pięć głównych kategorii: widok z lotu ptaka, wysoki kąt, poziom oczu, niski kąt oraz kąt ukośny/skośny. Uproszczone wersje tych kątów są następujące; widok z lotu ptaka pokazuje akcję z bardzo dużej wysokości (tak jakby ptak patrzył na akcję z góry – szokujące, wiem). Wysoki kąt pokazuje również akcję z dużej wysokości, ale nie tak bardzo, jak w przypadku widoku z lotu ptaka. Kąt na poziomie oczu pokazuje akcję z niemal tego samego punktu widzenia, co to, co dzieje się na ekranie. Niski kąt pokazuje akcję od dołu, a na końcu kąt ukośny/skośny pokazuje akcję pod lekko przekrzywionym lub pochylonym kątem. Mogłeś założyć, że wszystkie te różne kąty kamery są używane do nakręcenia filmu wyglądać dobrze (i miałbyś rację), ale to nie wszystko, co robią – wysyłają ci także tajne wiadomości.

To ptak... To samolot...

Widok z lotu ptaka to najmniej podstępny kąt kamery i prawdopodobnie nie musisz mi mówić, że jest często używany w początkowych ujęciach toczących się krajobrazów i pejzaży miejskich, aby ustawić scenę przed głównym wydarzeniem. To jednak nie wszystko, co może zrobić. Filmowcy używają również kąta widzenia z lotu ptaka, aby ustawić widza w boskiej pozycji i sprawić, by akcja wyglądała na nieistotną i przypominającą mrówkę, co może być przydatne, gdy próbują przekazać skalę tego, co się dzieje. Hitchcock był wielkim fanem tego kąta kamery i jest to dobry przykład, przypadkowo, w The Birds z 1963 roku. Podczas scena, w której ptaki atakują stację benzynową Hitchcock wykorzystuje widok z lotu ptaka, aby pokazać zniszczenia dokonywane przez ptaki w miarę rozprzestrzeniania się ognia.

Sposób, w jaki ogień się wyróżnia, podczas gdy otaczające domy i ludzie wyglądają na malutkich i nieistotnych, sprawia, że ​​widzowie mają wrażenie, że zniszczenia są znacznie większe, niż są w rzeczywistości. Sprawia to również, że wydaje się to nieuniknione – prawie jak akt Boży – a fakt, że ptaki są pokazywane wysoko wraz z publicznością i kamerą, również nie jest błędem. Stawia ich również na potężnej i boskiej pozycji.

Podobnie w ostatnia scena Matrixa , po tym jak Neo grozi maszynom i odkłada słuchawkę, spogląda w niebo, a kamera oddala się w czterech osobnych ujęciach, co powoduje, że kąt kamery jest coraz szerszy i wyższy, aż publiczność spogląda na duże miasto z lotu ptaka (aka Matryca).

Sprawia, że ​​czujesz, że świat maszyny jest mały i nieistotny, a Neo może go pokonać. Dodatkowo fakt, że następnie przelatuje przez ekran, zbliżając swoją postać ponownie do siebie, potwierdza, że ​​Matrix może być mały, ale tak nie jest. Jest silny, ponieważ jest na tym samym poziomie co publiczność i widok z lotu ptaka, podczas gdy Matrix pozostaje poniżej. Wszystko w tym ujęciu sprawia, że ​​widzowie czują się, jakby bohater, Neo, był zwycięzcą, mimo że wojna dopiero się zaczęła.

Wysoko czy nisko?

Następny jest wysoki kąt, który zasadniczo działa tak samo jak widok z lotu ptaka, ale w mniejszym stopniu. Zamiast sprawiać, by obiekt wyglądał na zupełnie nieistotny i podobny do mrówek, po prostu sprawia, że ​​​​wyglądają na mniejsze, a przez to słabsze, co może być przydatne dla filmowców na wiele sposobów. Chcesz, żeby publiczność współczuła postaci? Użyj ujęcia pod dużym kątem. Chcesz, żeby wyglądały krucho? Ujęcie pod dużym kątem. Przestraszony? Ujęcie pod dużym kątem. Można go nawet użyć, aby widzowie poczuli pogardę do postaci, a nie współczucie, jak na przykład w tym ujęciu z filmu Harry Potter i więzień Azkabanu:

Sprytne, prawda?

Jak pewnie się domyślasz, wysoki kąt jest po prostu rezerwą tego (do kąta na poziomie oczu przejdę za chwilę). Korzystanie z niego sprawi, że widzowie poczują się, jakby obiekt był silny, potężny i dominujący, tak jak to ujęcie z Inglourious Basterds:

Ale często zarówno niski, jak i wysoki kąt są używane razem, aby opowiedzieć historię. Na przykład w tej sekwencji z Matyldy z 1996 roku zarówno niski, jak i wysoki kąt są często używane i w połączeniu ze sobą, aby potajemnie opowiedzieć historię Matyldy bez słów. Obejrzyj, aby zobaczyć, o co mi chodzi:

W początkowej scenie z rodzicami ujęcie z wysokiego kąta pokazuje, jak mała i młoda jest Matylda, co nie pozostawia widzom wątpliwości, że nie powinni zostawiać jej samej, uciekając przed drzwiami. Następne ujęcie, na którym Matylda przegląda bibliotekę w książce telefonicznej, wykorzystuje jeszcze bardziej ekstremalne ujęcie z dużego kąta, aby powtórzyć tę wiadomość. Około 0,23 kamera przełącza się na niski kąt, pokazując akcję z perspektywy Matyldy, aby wszyscy wokół niej wyglądali na znacznie większych, a publiczność znowu czuje, że jest za młoda, aby być sama. Gdy przechodzi przez ulicę, ujęcie z niskiego kąta nadal porównuje ją z masywną ciężarówką, a kiedy dociera do biblioteki, zarówno pod dużym, jak i pod niskim kątem pokazuje jej niewielki rozmiar i ogrom budynku biblioteki. Po wejściu do biblioteki i podejściu do biurka, jeszcze bardziej skrajne niskie i wysokie kąty są wykorzystywane do wspierania historii, którą opowiada ta sekwencja, ale nie chodzi tylko o widoczną słabość Matyldy. Kamera chce, abyś wiedział, że jest młoda i mała i prawdopodobnie nie powinna być sama, ale chce też, abyś wiedział, że jest odważna, zaradna i silna. Może patrzeć w górę na bardzo wysokie biurko z bardzo wysokim dorosłym spoglądającym na nią z góry, ale kamera nie cofa się przed tym. Idzie do przodu. Matylda idzie do przodu i pyta o to, czego chce. Ostatnie ujęcie, w którym odchodzi, wykorzystuje kąt na poziomie oczu (więcej o tym wkrótce), co potwierdza tę wiadomość: są sobie równi.

Prawie wszystkie filmy wykorzystują tę technikę, aby instynktownie powiedzieć ci, co się dzieje, bez użycia słów. Nawet jeśli nie widziałeś The Avengers z 2012 roku – lub oglądałeś go z wyciszeniem – możesz zobaczyć z kątów kamery, co się dzieje. Spójrz, pokażę ci...

W tym ujęciu Avengers są wyraźnie w tarapatach:

Są zastraszeni, przechytrzyni, tracą… którekolwiek z powyższych. Wybierz swój wybór!

Ale w tym ujęciu wyraźnie wygrywają (lub wygrali):

Wyglądają na pewnych siebie i pod kontrolą.

Wysokie kąty sprawiają, że obiekt wygląda na słaby, a niski sprawia, że ​​wygląda na mocny – ale najczęściej oba są używane razem, aby opowiedzieć historię.

Właśnie między oczami

Teraz przejdźmy do kąta na poziomie oczu. Podobnie jak widok z lotu ptaka, kąt poziomu oczu jest dość prostym kątem kamery. Nie próbuje cię oszukać, po prostu próbuje pokazać ci akcję z tego samego poziomu, co się dzieje. Nie oznacza to jednak, że ten kąt kamery nie ma nic do powiedzenia i często jest używany, aby widzowie poczuli więź lub połączenie z postacią. Fotografując obiekt bezpośrednio, wyglądają bardziej uczciwie, przyjaźnie i przystojnie, jak na tym zdjęciu z Forrest Gump z 1994 roku:

Każdy, kto widział Forresta Gumpa, wie, jak bardzo film opiera się na słodkiej naiwności głównego bohatera, a kręcąc go w ten sposób, kamera sprawia, że ​​czujesz się, jakbyś był tam z nim na ławce przystanku autobusowego, słuchając jego historii… co oczywiście jest dokładnie tym, jak powinieneś się czuć.

Korzystanie z kąta na poziomie oczu pozwala widzom dobrze przyjrzeć się emocjom i mimikom postaci, a wszystko to ma na celu sprawić, że poczujesz z nimi więź. I w przeciwieństwie do ujęć pod wysokim lub niskim kątem, kąt na poziomie oczu dotyczy wyłącznie postaci (a nie tego, co dzieje się wokół niej), co zwykle mówi widzom, że to ich historia i pozwala im ustalić plan tego, co ma się wydarzyć.

Obracasz mnie w kółko

Ostatnim kątem kamery, o którym wspomniałem, jest kąt skośny/skośny (znany również jako kąt holenderski), który pokazuje widzom akcję pod lekko przekrzywionym lub przechylonym kątem. Sprawia to wrażenie braku równowagi, niestabilności lub napięcia i, co nie dziwi, często jest wykorzystywane w thrillerach lub horrorach. Filmowcy mogą go używać, aby sprawić, że widzowie poczują się niekomfortowo w związku z tym, co widzą na ekranie, ponieważ często sprawia, że ​​bardziej przyjemne lub zrównoważone wizualizacje, takie jak symetria, stają się niemożliwe. Z tego powodu nie jest to najprzyjemniejszy kąt widzenia kamery, ale zdecydowanie jest skuteczny w tym, co próbuje powiedzieć.

Jeśli jeszcze raz spojrzymy na Ptaki, to ujęcie Tippi Hedren – po wstrząsającej scenie, w której zostaje zaatakowana przez moje liczne ptaki w zamkniętym pomieszczeniu – jest nakręcone przy użyciu holenderskiego kąta, aby pokazać, jak niszczycielski był atak i jak zagubiona i zdezorientowana czuje się później. Jeśli widziałeś ten film, wiesz, że po tym ataku jej postać wpada w niemal katatoniczny stan szoku i przez resztę filmu prawie się nie porusza ani nie mówi.

Ale nie zawsze musi to być ujęcie akcji. Holenderski kąt może być również użyty do pokazania niestabilności sytuacji, tak jak w tym ujęciu z 12 Monkeys:

W tym momencie filmu postać Bruce'a Willisa została cofnięta w czasie, aby powstrzymać katastrofalne wydarzenie kończące świat, ale zamiast tego zostaje uwięziony w szpitalu psychiatrycznym, ponieważ wszyscy myślą, że jest niestabilny psychicznie. Chociaż nie jest (w zależności od twojej interpretacji filmu), ludzie wokół niego z całą pewnością są, a fakt, że jest uwięziony z powodu uciekającego czasu, by uratować świat, oznacza, że ​​sytuacja jest bardzo niepewna. Podczas gdy jego twarz pozostaje spokojna, holenderski kąt kamery komunikuje (widzom) zamieszanie i bezradność, którą czuje.

Holenderski kąt może być również wykorzystany do szybkiego poinformowania publiczności, że coś jest nie tak lub nie jest zgodne z normą. Na przykład w ten klip z serialu Batman z lat 60., gdy tylko postacie wejdą do legowiska Jokera, wszystko jest kręcone pod holenderskim kątem, więc wiemy, że bohaterom grozi bezpośrednie niebezpieczeństwo. Może być również użyty do pokazania, że ​​otoczenie jest nie z tego świata, na przykład in Doktor Strange który używa holenderskiego kąta, aby wskazać, kiedy wchodzi do mistycznego świata lub używa swoich mocy. Filmowcy jednak strzeżcie się, ten kąt kamery jest potężny i nie należy go nadużywać! To szokujące, jak bardzo holenderski kąt jest używany w pierwszym filmie Thora i to, co powinno być używane oszczędnie, aby komunikować chwile zagrożenia lub inne planety, jest w całym filmie, co oznacza, że ​​traci on swój wpływ:

Holenderski kąt nie służy jednak tylko do kadrowania postaci i jest o wiele bardziej skuteczny jako kąt widzenia. Czy jest lepszy sposób na zakomunikowanie publiczności, że postać jest w niebezpieczeństwie, niż oglądanie akcji przez ich przechylony punkt widzenia? Przykładem tego jest Notorious Hitchcocka z 1946 roku, kiedy Alicia budzi się z kaca. Widz widzi Devlina stojącego w drzwiach pod kątem, jakby patrzyli Alicii oczami, i natychmiast komunikuje publiczności, że jest bezbronna.

Więc masz to. To są różne sposoby, w jakie filmowcy wykorzystują kąty kamery, aby potajemnie opowiadać ci o swoich filmach, nie zdając sobie z tego sprawy. A niesamowite jest to, że to tylko wierzchołek góry lodowej, a te kąty kamery są często używane w połączeniu z różnymi technikami kadrowania, długościami ujęć i ruchami kamery. Niezależnie od tego, czy chodzi o komunikowanie, kto wygrywa walkę, co ma się wydarzyć, czy też ktoś ma kłopoty, kąty kamery zawsze potajemnie próbują ci coś powiedzieć… więc upewnij się, że zwracasz na to uwagę.