Wysłuchaj mnie, ale… Obcy: Zmartwychwstanie jest potajemnie genialny (jeśli wszystko po Obcym ​​3 jest marzeniem Ripleya o gorączce umierającej)

Słuchaj, wiem, że to okropne, dobrze? Tyle nie będę dyskutować. Alien: Resurrection to klekoczący bałagan. To kontynuacja, o którą nikt nie prosił, która musi przeskoczyć udręczoną serię obręczy, zanim zdoła usprawiedliwić swoje własne narracyjne istnienie, w którym to momencie nie udaje mu się przykleić podestu, upada płasko na twarz i doznaje wystarczającego wstrząsu mózgu pomyśleć, że podwodne ksenomorfy CG mogą wyglądać wystarczająco przekonująco, by w 1997 roku pobierać od ludzi pieniądze.

Zmartwychwstanie jest, odpowiednio, hybrydowym bałaganem wielu (często interesujących) pomysłów, które całkowicie nie łączą się ze sobą. Jego scenariusz zawiera naprawdę przyzwoite, denerwujące koncepcje, ale kierunek „czarnej komedii” strasznie się ściera. Moralna dwuznaczność Ripleya jest świetnym sposobem na budowanie napięcia, ale gdzie indziej jest tak mało napięcia, że ​​film nie jest w stanie zbudować niczego szczególnie potężnego. Pomysł splicingu genów Obcego DNA powinien być punktem wyjścia dla karnawału ekscesów horroru cielesnego – wersja Cronenberga mogła być niesamowita – ale ostatecznie skutkuje niewiele więcej niż goblinem Obcych o twarzy dziecka, który raczej umiera szybko, aczkolwiek w zdecydowanie okropny sposób, pozostawiając publiczność odrobinę zdezorientowaną co do tego, z kim ma współczuć.

Ale co, jeśli ten brak spójności może działać na jego korzyść? Co by było, gdybyśmy objęli niespójny, mieszany charakter filmu w ramy, które usprawiedliwiały jego niespójność, tak że moglibyśmy przestać koncentrować się na niechlujnej konstrukcji, a zamiast tego zwracać większą uwagę na motywy występujące w niezliczonych, sprzecznych pomysłach filmu? Ostatnio dużo o tym myślałem. I jakiś czas temu zdałem sobie sprawę, że jeśli oddzielimy podstawowe koncepcje od głupkowatej egzekucji, w rzeczywistości jest tam naprawdę dobra destylacja ukrytych podtekstów całej serii. A przynajmniej tak jest, jeśli skupimy się na osobistej podróży postaci Ripleya podczas pierwszych trzech filmów. Ponieważ pod koniec serii dzieje się cholernie dużo.

Niewielu bohaterów serii filmowej ewoluuje i rozwija się tak bardzo, jak Ellen Ripley między Obcym ​​i Obcym ​​3. głowa. W każdym filmie staje się nową, ale całkowicie wiarygodną wersją siebie, w bezpośredniej odpowiedzi na zmieniające się okoliczności każdego filmu, a co najważniejsze, na następstwa tego, przez co przeszła wcześniej. Zwykle trzyma się go tuż pod powierzchnią, ale wy bogowie, ona jest postacią z bagażem.

W pierwszym filmie jest zmuszona do szybkiego wzrostu lub śmierci, aby wznieść się ze swojej średniej pozycji w załodze, aby stać się silną, upartą i pomysłową osobą, która przeżyła. Nie jest specjalnie przygotowana do tej roli. Nie jest obdarzona nieludzką odwagą bohatera akcji, ani nie posiada nadludzkich zdolności. Wszystko, czego używa, aby przejść przez tę mękę, znajduje, kopiąc głęboko. Ale to dopiero początek.

Bardzo długa, bardzo osobista podróż

W Aliens musi poradzić sobie z osobistymi konsekwencjami tego. Ma naturalny zespół stresu pourazowego, z którym musi sobie radzić, zanim nawet rozważy ponowne zaangażowanie. I musi poradzić sobie z tym, co Obcy jej zabrał poza oczywistą liczbą ciał. Jest teraz kobietą nie na miejscu i poza czasem, wyrwaną z samego życia, o które tak ciężko walczyła, i córki, którą zostawiła. Może i przeżyła, ale i tak straciła wszystkie pułapki swojego życia, dlatego przyjmuje Newt jako przybraną córkę i tak ciężko walczy, by ją chronić.

Odnosi tymczasową wygraną, przyjmując nową, zawziętą, mściwą postać wojownika, teraz, gdy ma coś nowego i ważnego, o co musi walczyć – w rzeczywistości, aby odzyskać – ale jej sukces nie trwa długo. Alien 3 jest więc jej podsumowaniem swojej ostatecznej straty i nihilistycznej natury wszechświata. To Ripley, która wie, że bez względu na to, jak ciężko walczy, czymkolwiek się stanie, może to nigdy nie wystarczyć. Chaos zawsze może zawetować jej zwycięstwa. W ten sposób Obcy 3 jest bardziej powolnym dramatem postaci, w którym Ripley przetwarza to, przez co przeszła, czym musiała się stać i charakter jej związku z samym Obcym. Ponieważ, po tak długim okresie definiowania jej życia i osobowości przez bestię, dzieli z nią dziwny rodzaj intymności w Obcym ​​3. Wyraźnie stwierdza to w filmie („Jesteś w moim życiu tak długo , nie pamiętam niczego innego”), ale jest to ukryte w całym tekście.

I pomimo całej tej niezgodności w Obcy: Resurrection, wszystkie te rzeczy, cały główny wątek bohaterów tej cholernej serii, jest wtłoczony. – przypuszczam całą podróż Ripleya. Więc zacząłem się zastanawiać. Co by było, gdyby istniał sposób, by czwarty film był rodzajem epilogu do głównej trylogii? Co by było, gdybyśmy mogli oddzielić jego głupotę od „prawdziwej” historii, zachowując jej podtekst jako rodzaj komentarza do tego, gdzie jest Ripley pod koniec? I wtedy zdałem sobie sprawę, że możemy. Musimy tylko wyobrazić sobie, że Alien: Resurrection to gorączkowe marzenie Ripley, kiedy wpada do wytopu, by umrzeć pod koniec Obcego 3.

Nie, na początku też nie byłam pewna, czy to zadziała, ale całkowicie działa. Zaufaj mi.

Robienie zapasów i odpuszczanie

Weźmy na przykład podstawową ideę odrodzenia Ripleya poprzez klonowanie. Pozornie jest to kiepski, nieco desperacki sposób na odzyskanie martwego bohatera do sequelu, ale jeśli zastosujemy logikę snu, to jest to spełnienie życzeń kobiety zmuszonej umrzeć, zanim skończy, kiedy wciąż ma tak wiele odzyskać i naprawić. Jeśli chodzi o splecioną genami naturę Clone Ripley, żyjącą jako hybryda człowieka i ksenomorfa, to umierająca Ripley wyraża jej zmienioną naturę, fizyczną personifikację tego, w co została przemieniona przez jej podróż, i próbę przejęcia kontroli z tego w upoważnionym formacie. To nie przypadek, że jej ramiona tuniki nadają jej sylwetkę, która przypomina kształt ciała ksenomorfa.

To także przyznanie się do jej izolacji. Clone Ripley ma cechy zarówno człowieka, jak i Obcego, ale tak naprawdę też nie jest. Równolegle Real Ripley została stopniowo odsunięta od swojego pierwotnego człowieczeństwa, zarówno przez ksenomorfy, jak i korporacyjne potwora, a pod koniec Alien 3 po prostu nie może kontynuować normalnego życia. W tym momencie nie będzie odwrotu, nawet gdyby nie musiała umrzeć.

Temat jest kontynuowany, gdy Ripley Resurrection odkrywa i spala poprzednie, nieudane klony, z których każdy jest zepsutą potwornością, w jakiś sposób wyraźnie zdominowany przez DNA Obcych. Jako manifestacja umysłu Real Ripley, jest to umierająca Ellen, która patrzy wstecz i odrzuca swoje wcześniejsze, nieudane ja – te, które walczyły i pokonały Obcego, ale ostatecznie przegrały z nim – z litością i obrzydzeniem, ich porażki są reprezentowane przez fizjologia ksenomorfów wyprzedzająca ich bezradne formy.

Gdy odkrywamy Aliens in Resurrection, a także drugoplanową obsadę, nabierają kształtu głębsze niepokoje Ripleya. Wezwanie Winony Ryder jest kluczowe w tej drugiej grupie, uosabiając cechy, tropy i cechy niektórych z najważniejszych osób w przeszłości Ripleya. Najwyraźniej Call w końcu staje się kolejną córką zastępczą (pomimo sporego stopnia agresji między nimi na początku), reprezentując pragnienie Ripleya, aby powrócić do normalnego życia. Ale w przeciwieństwie do wszystkich przed nią, jest córką, która musi dorosnąć.

Naprawić to, co kiedyś poszło nie tak

Ripley straciła swoją biologiczną córkę Amandę, gdy była jeszcze dzieckiem, a Newt również pozostał zamrożony w dzieciństwie, umierając w nadmiernym śnie po Obcym. W ten sposób Call reprezentuje przyszłość relacji matka/córka, której Ripley nigdy nie doświadczyła i wie, że nigdy jej nie doświadczy.

Ważne jest również, aby odnotować tutaj syntetyczny status Call. ona jest dosłownie symulowana córka, podświadome potwierdzenie Ripley o jej ciągłych poszukiwaniach zastępczej Amandy. A biorąc pod uwagę dodatkową odporność syntetyków (Call przeżyła poważny ubój androidów i dochodzi do siebie po postrzeleniu w filmie), a także zaufane zdolności, które Ripley odkrył w Bishop, jest całkowicie zrozumiałe, że Ripley może skonstruować Call w ten sposób, aby sobie wyobrazić mocniejszy, „bezpieczniejszy” odpowiednik, po tylu stratach w tym zakresie. Warto również zauważyć, że początkowym zamiarem Calla w Resurrection jest zabicie klona Ripleya i powstrzymanie ponownego rozmnażania ksenomorfów, co czyni ją córką podążającą w ślady matki.

Jeśli chodzi o samych kosmitów, dużo się dzieje. Głupi psychiczny związek, który klon Ripley cieszy się z ksenomorfami, może być postrzegany jako dalsze spełnienie życzeń, ponieważ Prawdziwy Ripley (który przez lata rósł wykładniczo w sile psychicznej, pozostając podatnym na rozerwanie w fizycznej konfrontacji) w końcu wywiera realne, dominująca kontrola nad stworzeniami. Scena, w której ujarzmia Obcego, zanim wyrwie mu wewnętrzną szczękę i założy ją jako trofeum, jest absurdalnie kreskówkowa, jeśli weźmie się ją z powierzchownego czytania. Ale ponieważ prawdziwa Ripley marzy o tym, by w końcu przechylić równowagę sił fizycznych w celu dopasowania jej do odporności psychicznej, ma to sens.

A potem oczywiście jest Królowa Obcych i Noworodek. Ten pierwszy, ze swoim zdegenerowanym ludzkim układem rozrodczym (genetycznie „skradziony” Ripley podczas procesu klonowania i łączenia genów) jest tępą, koszmarną metaforą macierzyństwa, z którego ukradły ją stworzenia poprzez wtargnięcie w jej życie. A stworzenie, które się z tego rodzi, dziecinna, wielkooka, raczkująca obrzydliwość, która czule widzi Ripleya jako swojego rodzica, jest rodzajem „ostatniej słomki”, niemal testującą ostateczną pokusą, która zmusza ją do narysowania linii pod całością. bałagan.

Noworodek jest skażoną kseno parodią dzieciństwa (a tym samym ideałem rodzicielskim), wersją aspiracji Ripleya do „normalnego życia”, zbyt zrujnowaną przez Obcych, aby mogła dalej funkcjonować. Sympatyzuje z nim, ale wie, że musi umrzeć – tak jak musi zabić swoje nadzieje i umrzeć w prawdziwym świecie, aby chronić ludzkość. I tak niszczy stworzenie, dokładnie tak, jak ostatni embrion Obcego w prawdziwym świecie rodzi się w ognistej śmierci z jej halucynacyjnego ciała. W swoim sennym krajobrazie dobrowolnie pożegnała się ze swoją ostatnią nadzieją na biologiczne połączenie, ale czyniąc to – opierając się pokusie dalszego życia w zatrutym przez kseno świecie – do końca utrzymała nękane przez nią człowieczeństwo.

I robiąc to, w końcu wraca na Ziemię, jej prawdziwe marzenie z ostatnich kilku dekad. I może zabrać ze sobą Call. Planeta może być wrakiem (przynajmniej w edycji specjalnej), ale w końcu panuje spokój, gdy patrzy na ten krajobraz. I tu też następuje kulminacyjne pogodzenie się z jej pełną, trzyfilmową podróżą. Ostatnie zdanie Ripley, sam jestem tu obcy, to spokojne przyznanie się, że nie jest już Ellen Ripley, która wyjechała na Nostromo, ale raczej alternatywną wersją, ukształtowaną przez życie, które wyszło z tej podróży. Ziemia była domem Ripleyów, którymi byłaby, a nie tym, do którego została zmuszona. Musiała nauczyć się odpuszczać tego Ripleya dla większego dobra, ale teraz, w chwili bezinteresownej, męczeńskiej śmierci w piecach Fury 161, wydaje się, że w końcu może się z tym pogodzić.

Hear Me Out to regularna eksploracja, ekstrapolacja i ekspansja GR na temat największych i najlepszych teorii fanów filmów oraz alternatywnych rozwiązań. Od zupełnie nowych interpretacji, po krytyczne punkty, o których nie pomyślałeś, to twój dom dla dziwniejszej strony filmu. Szukasz więcej? Sprawdź sprawę z zeszłego tygodnia, aby dowiedzieć się, dlaczego Ghostbusters 2 ma o wiele więcej sensu, jeśli wszyscy nie żyją .