Za co kocham: motyw E1M1 Dooma

Doom E1M1 – inaczej znany jako „At Doom’s Gate” – to najlepszy utwór muzyczny ze wszystkich gier akcji. Po prostu jest. Jest idealnie umiejscowiony, jego ton jest strzałem w dziesiątkę i choć początkowo zrodzony z bezwstydnej „inspiracji” twórczością uznanego zespołu metalowego – jak to jest większość reszty oryginalnej ścieżki dźwiękowej Dooma – natychmiast nabiera własnego życia i tożsamości poprzez kontekst, cel, fakturę i całą masę szczęśliwych wypadków po drodze. I jest po prostu lepiej. Doom jest lepszy niż Metallica. Fakt.

Powodów, dla których E1M1 jest tak genialny, jest wiele. Na początek jest fakt, że jest to pierwszy utwór na pierwszym poziomie pierwszego Dooma. Rozpoczynasz grę, wczytuje się poziom hangaru i rozwija się otwierający riff. I to od razu po prostu działa. Ta przycięta, przewracająca się salwa to doskonale naładowany zestaw dźwięków, utrzymujące się uderzenie na końcu każdej frazy, dające poczucie narastającej energii, z którą po prostu nie można się nie zgodzić. Ale co najważniejsze, jest w tym również bezczelna żartobliwość.

Chodź, mówi. Nie bój się. Wyjdźmy tam i rozwalmy trochę gówna. Będzie świetnie. A więc słuchasz zapewnień E1M1 i zgadzasz się z nimi, i to jest Świetnie. Nie ma lepszego początku dla intensywnej, przerażającej, szybkiej i krwawej gry akcji, zwłaszcza takiej, która opiera się na zdolności gracza do przetrwania poprzez szarżowanie i przejmowanie kontroli w ofensywie. Obala onieśmielenie i nerwową wczesną energię, chwytając ją, ujarzmiając i zamieniając w zawrotny, radosny entuzjazm.

Więc nie powstrzymuj się. Natychmiast wybiegasz tam i niszczysz gówno, świetnie się bawisz i kontynuujesz. Ty Doom i kontynuujesz Dooming. A to wszystko dzięki temu, że E1M1 przybija ci piątkę na początku, wciąga na imprezę i wypycha na parkiet, zanim zdążysz pomyśleć o samoświadomości.

Ale E1M1 utrzymuje się poza tym. W tym miejscu pojawia się szczęśliwy przypadek. Widzisz, ponieważ wszystkie oryginalne dźwięki Dooma zostały wyrenderowane w tym samym standardzie MIDI, różnica estetyczna między muzyką a efektami dźwiękowymi jest znacznie mniejsza niż we współczesnych grach. W ten sposób wszystko łączy się o wiele bardziej, dodając nieco więcej muzykalności do akcji i vice versa. Strzały łączą się z perkusją. Demoniczne ryki i otwierające drzwi „skreee” stają się małymi trylami i akcentami na końcu riffów. W kinetycznej walce typu „kaczka i splot” Dooma jest już muzyczny rytm i przepływ, ale dzięki temu mieszaniu dźwięków muzyka staje się niemal fizyczną częścią makijażu świata. A muzyka to E1M1. I jest zabawny, uroczy, przyjazny i radośnie metalowy, i chce, żebyś się dobrze bawił, niszcząc to gówno.

I tak robisz.

W związku z tym jest to wspaniały, ambientowy samouczek, jak dobrze radzić sobie w Doomie. Niewidzialna - ale bardzo głośna - ręka prowadząca, prowadząca cię, ustalająca tempo i pokazująca ci dokładnie, jak powinieneś iść naprzód i zwyciężać. I to ustanowiło ton i dynamikę dla nowych Los także, co wymaga żarliwego, ekscytującego, metalowego - dominacji przez credo - i biega, skacze, skacze, lata i całkowicie, chwalebnie niszczy wraz z nim.

New Doom jest pełen potężnych, ciężkich, piekielnie wściekłych melodii, ale działają one zawsze w taki sam sposób jak E1M1. Nie są ostrzeżeniem ani wzmacniaczem zastraszania. To okrzyk wojenny. To melodia przewodnia Doomguya, a zatem twoja, a nie ryczącej hordy demonów, która popełniła tragiczny błąd, podchodząc do ciebie. Ustalają, że tu jesteś, więc lepiej, żeby wszystko, co zrodziło się w pokoju z piekła rodem, w przeciwnym razie umrze źle i będziesz się świetnie bawić, robiąc to.

I nie zrobią tego i ty będziesz i tak będzie po prostu genialny .