15 najlepszych sequeli horrorów, w których będziesz krzyczeć w Halloween

(Źródło zdjęcia: Renaissance Pictures/Universal/United Film)

Kontynuacje horrorów kosztują dziesięć centów, ale ile z nich jest naprawdę dobrych? Najlepsze sequele horrorów mogą być trudne do znalezienia, ale właśnie tutaj wkraczamy. Uratowaliśmy cię przed przedzieraniem się przez ogromną liczbę sequeli, zaokrąglając największe dalsze części w niektórych kultowych, upiornych seriach, więc wiesz, które warto sprawdzić w to Halloween.

Na naszej liście mamy kilka znajomych twarzy – przywitaj się z Freddym Kruegerem, Jasonem Voorheesem, Michaelem Myersem i Ghostface – a także przerażające nawiedzenia, włóczące się zombie, koszmarne morderstwa i wiele więcej. Tylko najlepsze sequele horrorów również znalazły się na naszej liście, więc możesz mieć pewność, że cokolwiek wybierzesz z poniższego podsumowania, na pewno będzie to dobry czas.

Tak więc, bez zbędnych ceregieli, przewiń, aby zobaczyć, co się stało, i zaplanuj te przerażające maratony filmowe – a może spać dziś wieczorem przy włączonym świetle…

• ten najlepsze horrory cały czas
• ten najlepsze horrory Netflix

15. Ostateczny cel 3

(Źródło zdjęcia: Kino New Line)

Dzięki nowościom dwóch pierwszych filmów, które zostały dobrze i naprawdę wstrząsnięte, jest to trzecie Ostateczne przeznaczenie, w którym założenie naprawdę błyszczy. Reżyser James Wong powraca do serialu, odchodząc na bok w pierwszym sequelu, wprowadzając lżejszy, mniej posępny ton do przebiegu. Tym razem sekwencja przeczuć, otwierająca katastrofa definiująca każdy wpis w serii, jest mniej bombastyczna i efektowna niż dwie poprzednie. Final Destination 3 rezygnuje z katastrofy lotniczej lub wraku samochodu na rzecz rozklekotanego rollercoastera w lokalnym karnawale… to oczywiście skazane na płomienie.

Tym razem szczęśliwym młodzieńcem jest Wendy, grana przez Mary Elizabeth Winstead. Jako redaktorka szkolnej gazety, to ona przeżywa ponury los, który czeka, i prowadzi kolejne śledztwo, dlaczego tak się stało. A jednak mniejszy nacisk kładzie się na tę grupę skazanych na zagładę nastolatków, którzy próbują to rozgryźć CZEMU są wybierani jeden po drugim, a więcej na wplataniu czarnego humoru w ich przerażającą, nieuniknioną śmierć.

14. Zaklinanie 2

(Źródło zdjęcia: Warner Bros.)

Jak możesz prześcignąć nawiedzony horror, który zrobił, uhh, klaskanie przerażający? Conjuring wygenerował mnóstwo gotówki w kasie latem 2013 roku, dając New Line Cinema nową serię dzięki pozornie nieskończonej liczbie akt spraw od prawdziwych badaczy zjawisk paranormalnych, Eda i Lorraine Warren. Co ciekawe, decyzja, by nie zapuścić się w pełni w nawiedzenie Amityville, jest mądra, ponieważ sequel zanurza się w mniej znaną, paskudną historię poltergeista z The Conjuring 2.

Pierwotni pogromcy duchów przychodzą z pomocą rodzinie dzielącej ich skromne londyńskie mieszkanie ze złym duchem byłego lokatora. Opiera się na prawdziwej sprawie, podobnie jak wszystkie historie z Warrens, nadając procesom warstwę przerażającej autentyczności – końcowe napisy zawierają zdjęcia i nagrania, które przyprawiają o zajebiście. Umieszczenie małżeństwa Warrenów w centrum filmu naprawdę się opłaca. To ich historia miłosna, coś, o co warto walczyć, przekształca sequel, który z łatwością mógłby być kopią oryginału, w naprawdę przerażającą próbę.

13. Aktywność paranormalna 3

(Źródło zdjęcia: Paramount Pictures)

Projekt Blair Witch ożywił w 1999 roku kultowy gatunek found footage. Dziesięć lat później seria Paranormal Activity ulepszyła grę, wymachując podwójną kombinacją sprytnego założenia i niewielkiego budżetu. Ale, jak to często bywa, formuła została oznaczona w pierwszej części. Kiedy widzowie wiedzą, co się wydarzy, sama istota tego, co sprawia, że ​​film jest tak przerażający, zostaje utracona. Aby ożywić przerażenie w Paranormal Activity 3, twórcy Catfish, Henry Joost i Ariel Schulamn, przejęli obowiązki reżyserskie, wnosząc poczucie denerwującego strachu tego oryginału do opowieści o Katie i Kristi.

Historia odskakuje wstecz, ponieważ jest to sequel-prequel, w celu zbadania historii demona tropiącego dwie siostry. Ponieważ na początku lat 80. ta para stała się dziećmi, taktyka stosowana, aby widzowie nigdy więcej nie spali, musiała być genialna. Żadna wymyślna technologia nie była dostępna w ciągu tej dekady – coś, co PA4 przyjęłoby z mniejszym skutkiem – więc to proste, genialne urządzenia sprawiają, że ten film jest tak cholernie przerażający. Niewątpliwie najstraszniejsza sekwencja sequela przedstawia kamerę przymocowaną do obracającego się wentylatora, która powoli przesuwa się po pokoju, gdy upiorna postać zbliża się coraz bardziej do niczego niepodejrzewającej opiekunki...

12. Nowy koszmar Wesa Cravena

(Źródło zdjęcia: Kino New Line)

New Nightmare to pierwszy film z serii Nightmare od czasu, gdy wpompował nową krew do serii od czasu oryginału z 1984 roku. Maestro horroru Wesowi Cravenowi często przypisuje się ożywienie horroru w 1996 roku dzięki Krzykowi, ale to tak naprawdę ten intertekstualny meta-horror, który wstrzyknął świeżą krew do tego gatunku. Podobnie jak przerażający Krzyk, New Nightmare rozpoczyna się wiadrami krwi, gdy ekipa od efektów pracująca nad nowym filmem Freddy'ego zostaje zaatakowana przez jego nożycowe rękawiczki. Obsada i ekipa oryginalnego Koszmaru z ulicy Wiązów grają się dwadzieścia lat później, a Heather Langenkamp – która zagrała Nancy Thompson w pierwszym i trzecim filmie – jest u progu odtworzenia swojej roli w nowym filmie Freddy'ego.

Taki obrót wydarzeń powoduje, że fikcyjny Krueger przekracza próg od fantazji do rzeczywistości i zaczyna najeżdżać koszmary syna Langenkampa. Pojawia się tutaj pierwotna, zamierzona wersja Freddy'ego Cravena – znacznie bardziej groźna, przerażająca kreacja niż quasi-komiks, który skończył we wcześniejszych sequelach. Nie oczekuj żadnych dowcipów ani sekwencji śmierci, które graniczą z zabawą: to brutalny Freddy, którego pierwszy występ w filmie przyprawi Cię o dreszcze.

11. Szczęśliwy dzień śmierci 2U

(Źródło zdjęcia: Universal Pictures)

Czasami założenie jest tak cholernie dobre, że warto je ponownie zbadać. Happy Death Day 2U odbiega tak daleko od podstawowych ram oryginału – kampusowego slashera z klimatem horroru z lat 90. – jednocześnie na nowo wymyślając tę ​​samą historię z nieco innego punktu widzenia. Christopher Landon z serii Paranormal Activity zapewnia lepszą kontynuację swojego oryginału, odtwarzając go jak Powrót do przyszłości, część II.

Happy Death Day 2U owija się z powrotem w fabułę pierwszego filmu jak pasek Mobiusa, nie tylko go odtwarzając. Jessica Rothe powraca jako Tree i tym razem odkrywa powód swojego doświadczenia z pętlą czasową. Zostaje uwięziona w serii alternatywnych wymiarów, z nowym zabójcą hakującym i przecinającym drogę. Mimo że opiera się na przytłaczającej znajomości pierwszego, wydaje się świeży i innowacyjny, stając się nie tylko jednym z najlepszych sequeli horrorów, ale także cholernie dobrym strasznym filmem samym w sobie.

10. Egzorcysta III

(Źródło zdjęcia: 20th Century Studios)

Sam efekt sejsmiczny, jaki Egzorcysta wywarł na horror, jest nie do przecenienia. Nie byłoby sensu próbować odtworzyć tej samej historii – opętanej młodej dziewczyny – i tu właśnie rozwija się druga część. Po tym, jak William Friedkin zrezygnował z projektu, autor-egzorcysta William Peter Blatty zaadaptował scenariusz do powieści, a następnie spróbował zakupić projekt Johnowi Carpenterowi. On też poszedł drogą Friedkina i odrzucił to. Blatty, chcąc zobaczyć, jak jego wizja urzeczywistnia się, przejął stery reżyserskie.

Transakcja Egzorcysty III podąża za wspierającym porucznikiem z pierwszego Egzorcysty, który bada serię morderstw, które bardzo przypominają seryjnego mordercę dawno zmarłego. Ojciec Karras pojawia się ponownie, choć w nieco innym charakterze. Obecnie powszechnie uważany za niedoceniony klasyk, The Exorcist III to rzadka kontynuacja horroru, która poszerza mitologię i sprawia, że ​​​​przerażasz się na całe życie; jest tu zabójczy strach przed skokiem, którego nie zepsujemy.

9. Annabelle: Stworzenie

(Źródło zdjęcia: Warner Bros.)

Jej przelotne pojawienie się w The Conjuring wystarczyło, aby pospieszyć spin-off Annabelle do produkcji. Film o przerażającej lalce opętanej przez demona praktycznie sam się pisze. Jeśli Child’s Play może to zrobić, skręcając bardziej w stronę komedii, dlaczego ta prosta opowieść nie mogłaby zadziałać? Niestety, Annabelle brakuje pomysłowości lub strachu Chucky'ego. Annabelle: Stworzenie to inna sprawa. Sprowadzenie filmowca, który wie, jak opanować napięcie, kluczowe dla wszystkich technik horroru, było pierwszym krokiem we właściwym kierunku. Wchodzi David Sandberg, prosto z kasowego przeboju Lights Out, który unika nudy pierwszego filmu, która powoduje ziewanie, przenosząc historię do zupełnie innej epoki.

To tutaj dowiadujemy się o pochodzeniu Annabelle i nie ma to nic wspólnego z przemocą domową – jak wnioskuje to pierwsze. Jak wszystkie dobre przerażające opowieści, Stworzenie jest zarówno smutne, jak i nawiedzone, prawdziwy horror wynikający ze złamanego serca i straty oraz manipulacji parą zdruzgotaną śmiercią ich dziecka. To właśnie sprawia, że ​​strachy mają oczywiście wpływ. Ale to nie tylko ich historia. Zamiast tego środowisko wykonawcze jest udostępniane grupie sierot, które mieszkają z parą w ich sporym mieszkaniu i odkrywają przerażającą lalkę zamkniętą w szafie. Wspaniała kontynuacja, która udaje się dzięki sile młodszej obsady. Aha, a jeśli myślałeś, że Gremliny mają przerażającą scenę z windą, jeszcze niczego nie widziałeś.

8. Ouija: Pochodzenie zła

(Źródło zdjęcia: Universal Pictures)

Decyzja o zatrudnieniu maestro Blumhouse Mike'a Flanagana do kontynuacji całkowicie znośnego Ouija była mistrzowskim posunięciem. Z tyłu Husha i Oculusa talent Flanagana do tworzenia jednych z najbardziej przerażających scen od czasów Cravena wraz z ogromnym emocjonalnym uderzeniem przenosi Origin of Evil do królestwa, które trzeba zobaczyć. Wybór powrotu do przeszłości działa, oferując pustą kartę, aby opowiedzieć nową historię i dając mu wolną rękę w budowie własnego nawiedzonego domu strachów.

Flanagan regularna Elizabeth Reaser gra fałszywe medium, które próbuje wspierać swoje dwie córki po śmierci męża. Przynosi do domu tablicę ouija, po tym jak jej najstarsza zasugerowała, że ​​może to ożywić interes, ale okazuje się, że jej najmłodsze dziecko wydaje się mieć niezdrowy związek ze złym duchem. Po części horror z nawiedzonym domem i dramat rodzinny, działa jako świetny dodatek do The Haunting of Hill House, ponieważ rozbraja cię swoją czułością, zanim uderzy cię w głowę swoimi niepokojącymi strachami.

7. Piątek 13 część 9: Jason idzie do piekła

(Źródło zdjęcia: Kino New Line)

Większość kontynuacji Jasona opiera się na formule. Dziewiąta część serii hack n’ slash mówi patoowie do tego i zapuszcza się mniej uczęszczaną drogą. Po raz pierwszy reżyser, 23-letni Adam Marcus, skorzystał z okazji, by pracować u boku producenta Seana S. Cunninghama, który wyreżyserował piątek 13 w 1980 roku, i chociaż wiele pomysłów Marcusa zostało odrzuconych, udało mu się przepisać wiele bezsensownej tradycji Voorhees. Film otwiera Jason rozerwany na strzępy przez agentów FBI. Jego ciało jest eskortowane do kostnicy, gdzie jego czarne, wijące się serce wydaje się tak kuszące, że zostaje zjedzone przez koronera, który następnie staje się Jasona.

Przez pozostałą część filmu gigantyczna, przypominająca ślimaka potworność – symbol prawdziwej esencji Jasona – przeskakuje od osoby do osoby, pozostawiając ślad ciał za sobą, gdy poprzednio zamaskowany zabójca wraca do Crystal Lake. To ambitna i gówniana awersja do standardowych nastolatków umierających w formule obozu. Zamiast tego dostajemy szalonego łowcę Jasona, który wyrzuca z siebie wypowiedź w stylu: „Przez Voorhees się urodził, przez Voorhees może się odrodzić i tylko z rąk Voorhees umrze”. Poważnie, to najlepsza kontynuacja Jasona.

6. Halloween H20: 20 lat później

(Źródło zdjęcia: Miramax Films)

Jasne, Season of the Witch jest świetny, porzucając Michaela Myersa i wszystkich. Ale to nie jest łatka na sprytny restart Halloween H20 z lat 90., która w jakiś sposób została wrzucona do strasznego Zmartwychwstania, które pojawiło się cztery lata później. Nie popełnij błędu: H20 to cięcie powyżej. Jest przerażający, krwawy i pełen setek, które trwają i trwają. Nic dziwnego, biorąc pod uwagę, że Kevin Williamson z Scream napisał oryginalne opracowanie, z którego większość znalazła się w scenariuszu strzelaniny. Historia pokazuje, że Laurie Strode prowadzi nowe życie jako dyrektor prywatnej szkoły Keri Tate na wzgórzach Kalifornii wraz ze swoim 15-letnim synem Johnem (Josh Hartnett).

2018Halloweensequel zapożycza dość stary fragment historii Laurie z H20, jej pragnienie, by nie być już ofiarą, a zwłaszcza jej napięte relacje z dzieckiem. Oba te aspekty są przedmiotem dzwonka w 20. rocznicę pierwotnych morderstw. Jak można się spodziewać, Michael ucieka i szuka Laurie, wciąż nazywanej jego siostrą w tej ciągłości, znajdując pustą szkołę, która jest idealnym miejscem do prześladowania dla swojej zemsty. Inteligentna, zabawna i naprawdę przerażająca, jest to najczęściej pomijana kontynuacja Halloween, która zasługuje na kolejny zegarek.

5. Narzeczona Frankensteina

(Źródło zdjęcia: Universal Pictures)

Bride of Frankenstein jest z pewnością jednym z najlepszych sequeli horrorów, które zdobyły ten sam poziom uznania krytyków i sukcesu kasowego, co jego poprzednik. Sekret zwycięskiej formuły tkwi w powrocie reżysera Jamesa Whale'a, zwabionego z powrotem obietnicą całkowitej kontroli twórczej. W tamtych czasach było to ryzyko dla studia: sequele nie były tak powszechne w latach 30-tych. Ale to się opłaciło. Podobnie jak oryginał, Bride nie zmienia zbytnio konfiguracji.

Oscylując między powagą a głupotą, delikatnie przesuwa granice tego, co czyni nas ludźmi, jednocześnie pracując jako swego rodzaju wypaczony romans. Boris Karloff powraca w roli Potwora, który wciąż tęskni za zrozumieniem i współczuciem, dlatego jego twórca podarował mu partnera. To, co się wydarza, jest upiorne i tragiczne i mocno ugruntowane jako jeden z najlepszych sequeli horrorów. Wieczna moc filmu tkwi w kultowym wizerunku Panny Młodej, białej błyskawicy, która wstrząsnęła jej wysoką stożkową fryzurą, która jest teraz równie rozpoznawalna, jak sam Frankenstein.

4. Świt umarłych

(Źródło zdjęcia: United Film Distribution Company / Titanus)

Noc żywych trupów Romero zmieniła cały krajobraz grozy. Głównie dlatego, że zapomniał o prawach autorskich do filmu, dając wolną rękę filmowcom na całym świecie, aby mogli robić z materiałem to, co im się podoba. Pomimo stworzenia całego gatunku zombie, a następnie rozdania go, to sam Romero stworzył najlepszą kontynuację. Podczas gdy Noc była wtedy pełna krwi, Dawn podnosi stawkę na tym froncie. Po raz kolejny ludzie stają do walki z tasującymi się hordami zombie, które są – w wizji Romero – po prostu różnymi wersjami nas, bezdusznymi i zdesperowanymi dla ciała, tak jak my jesteśmy bezduszni i zdesperowani na iPhone'a 13.

Zamieniając opustoszały dom na amerykańskie centrum handlowe, wiele zrobiono z faktu, że jest to komentarz Romero na temat kapitalizmu, przekształcający nas wszystkich w upiory o luźnych twarzach, desperacko pragnące konsumować. Chociaż może to być prawdą, Dawn of the Dead oferuje więcej na temat ludzkiej natury, sygnalizując, jak będziemy nadal rozdzierać się nawzajem, nawet gdy prawdziwy horror puka do naszych drzwi.

3. Koszmar z ulicy Wiązów 3: Wojownicy marzeń

(Źródło zdjęcia: Kino New Line)

Trudno byłoby znaleźć fana Freddy'ego, który nie kocha Dream Warriors. Reżyser Chuck Russell i współautor scenariusza Frank Darabont grali ze strachu i dla śmiechu, nie oszczędzając przy tym. W przeciwieństwie do późniejszych kontynuacji, które osłabiają prawdziwe zagrożenie Freddy'ego, trzeci wprowadza prawdziwy strach w serce swoich tematów: co robisz, gdy Freddy atakuje dzieci, które nie mogą uciec? Nightmare on Elm Street, ostatnia dziewczyna z Elm Street, Heather Langenkamp, ​​powraca jako Nancy Thompson, aby pomóc pozbawionej snu młodzieży w szpitalu psychiatrycznym, którego sny nawiedza niejakim pan Krueger.

Tym razem zabójstwa Freddy'ego są o wiele bardziej osobiste, ponieważ jego ostre palce przecinają ciało jednego chłopca, uwalniając jego żyły i tętnice, by go rozbić jak zakrwawioną marionetkę. Były ćpun jest pełen narkotyków. Uzależniony od telewizji jest chwytany przez długie ramiona Freddy'ego wyłaniające się z planu i zanurzony w jego ekranie, podczas gdy on chichocze: Witaj w Prime-Time, suko! Nie ma tu subtelnej alegorii tego, co nas niszczy, ale chłopcze, to tyle zabawy, że naprawdę cię to nie obchodzi.

2. Martwe zło 2

(Źródło zdjęcia: Rosebud Releasing Corporation/Renaissance Pictures)

Pierwsza wyprawa Sama Raimiego do niskobudżetowego horroru okazała się ogromnym sukcesem. Krwawy, przerażający i zdobywający wczesne pochwały od Stephena Kinga The Evil Dead zdmuchnął społeczność horrorów. Chociaż jego zakończenie nie wymagało kontynuacji, kilka lat później Raimi postanowił ponownie odwiedzić ten świat, pisząc film, który jest częściowo kontynuacją, częściowo remake'iem. Odwieczny przyjaciel Raimiego, Bruce Campbell, powraca jako Ash Williams o ostrym podbródku i gumowej twarzy.

W rzeczywistości jest jedynym powracającym członkiem obsady, a pozostałe cztery oryginalne postacie w ogóle się nie pojawiają: tym razem to Ash i jego dziewczyna Linda, którzy zapuszczają się w lasy Tennessee, mając nadzieję na weekend w samotności w kabinie. Jest równie odrażający i wypełniony krwią jak oryginał, z kilkoma zwrotami akcji, aby zachować świeżość. Mianowicie jest śmiesznie jak diabli. Ash spędza dużą część czasu działania sam, od czasu do czasu odpierając Lindę opętaną przez Deadite i jego rękę opętaną przez Deadite. Część uroku Evil Dead 2 polega na skromnym podejściu do pracy nad efektami, które wzbudza wdechy wraz z prawdziwym przerażeniem.

1. Krzyk 2

(Źródło zdjęcia: Dimension Films)

Jak śledzić zmianę gry, taką jak Scream? Nie komplikuj. Kontynuacja jednego z najbardziej lubianych slasherów horroru przenosi rozlew krwi do kampusu uniwersyteckiego, gdzie świat Sidneya Prescotta ponownie wywraca się do góry nogami w świetle świeżego gejzeru zabójstw. Scream 2 stoi sam w sobie jako ciasny, przerażający slasher. Mając na miejscu schemat oryginalnej trylogii autorstwa Kevina Williamsona – jeśli pierwszy film okaże się sukcesem – nie było pośpiechu, aby stworzyć scenariusz, znaleźć reżysera itp. Wszystko to było gotowe do użycia i pozwoliło na nakręcenie Krzyku 2 i wydany w ciągu roku od pierwszego. To może w pewien sposób wyjaśnić, dlaczego Krzyk 2 wydaje się być bardziej kontynuacją tego pierwszego wyjścia, jeśli wolisz drugi rozdział. Craven wprowadza jeszcze większą grupę gorących młodych rzeczy, które Ghostface pokroi i pokroi w kostkę, ani razu nie kopiując swoich wcześniejszych prac, zamiast tego zawsze szuka sposobów na łagodzenie strachu.

Sarah Michelle Gellar chwyta najbardziej soczystą sekwencję ze wszystkich, jako nieszczęśliwa dziewczyna z bractwa, Cici, podczas gdy scena pościgu w college'u Gale/Dewey pokazuje palące kotlety pisania Williamsona i umiejętność Cravena do podkręcania napięcia. Od reżyserii, przez oświetlenie, ostry, dziwaczny scenariusz, po znakomitą ścieżkę dźwiękową Marco Beltramiego, po występy, Scream 2 doskonale odtwarza elementy stylistyczne Scream, nie stając się ani razu zwykłą kopią za gotówkę. Podobnie jak poprzednik, wyjaśnia zasady (liczba ciał jest zawsze większa, zabójstwa są bardziej wyszukane lub rzezi cukierków) i powoli rozkłada je jeden po drugim z krzywym przymrużeniem oka. Zapomnij o tym, co mówi Randy: gatunek horroru z pewnością nie został zniszczony przez sequele.

---

Potrzebujesz więcej rekomendacji na Halloween? Następnie koniecznie sprawdź nasze produkty na najlepsze przeróbki horrorów , najlepsze filmy o nawiedzonym domu , najlepsze filmy o czarownicach , oraz najlepsze filmy o wampirach .

Dzisiejsze najlepsze oferty usług przesyłania strumieniowego Disney Miesięcznik Disney+ 7,99 USD /mth Pogląd Zdobądź pierwszy miesiąc za darmo Hulu Hulu 6,99 USD /mth Pogląd Amazon Prime Amazon Prime - Roczny 119 zł /rok Pogląd Hulu Hulu + telewizja na żywo 64,99 USD /mth Pogląd Codziennie sprawdzamy ponad 250 milionów produktów w najlepszych cenach