211service.com
25 najlepszych przeróbek horrorów, które sprawią, że będziesz krzyczeć w Halloween
(Źródło zdjęcia: Amazon / Paramount)
Znalezienie najlepszych remake'ów horrorów może być trudnym zadaniem, ponieważ żaden gatunek nie podlega remake'om tak często, jak przerażający film - a wyniki są zwykle różne. W tym momencie wkraczamy. Zebraliśmy najlepsze świeże spiny na temat klasycznego horroru, aby przedstawić wam 25 największych remakeów na Halloween. Niezależnie od tego, czy jesteś w nastroju do horroru ciała, chodzących trupów, rzezimieszków, a nawet wampirów, mamy dla Ciebie film na naszej liście.
Może masz ochotę sprawdzić historię Stephena Kinga, w takim przypadku idź na To, lub chcesz przerażającą historię obcych, taką jak Inwazja Bodysnatchers. Dla krwiopijców nie szukaj dalej niż Nosferatu the Vampyre lub Let Me In, a dla zombie - Dawn of the Dead i The Crazies. Tak więc, jeśli jesteś gotowy, aby śmiać się głupio w to Halloween, przewiń, aby sprawdzić najlepsze remake horrorów w historii.
25. Dom wosku (2005)
(Źródło zdjęcia: Warner Bros)
Śmiej się ile chcesz. Ten remake z połowy lat dwudziestych ładnie się zestarzał, a powinno być strasznie. Nie jest to prosty remake filmu Vincenta Price'a z 1953 roku – zapożycza więcej z kultowego PG slashera Tourist Trap z 1979 roku – nie pozwól, aby semantyka lub obecność Paris Hilton uniemożliwiły ci zanurzenie się w tym zaskakująco krwawym filmie. Zaludniona przez obsadę niemożliwie pięknych dwudziestoparolatków, krew wkrótce zaczyna płynąć, gdy grupa pozostawionych na mieliźnie przyjaciół natyka się na zrujnowaną atrakcję turystyczną wypełnioną figurami woskowymi. Ale nie są sztuczni – to prawdziwi ludzie! To jest o wiele bardziej paskudne, niż można by się spodziewać, z jedną sekwencją z Jaredem Padaleckim z Supernatural, która prawdopodobnie sprawi, że twój lunch gwałtownie się ponownie pojawi. Cóż, można się tego spodziewać, ten film dotyczy nastolatków zamkniętych w wosku, gdy jeszcze żyją.
24. Awantura w bractwie (2009)
(Źródło zdjęcia: Summit Ents)
Oryginalny House on Sorority Row nie jest uważany za jeden z najlepszych horrorów wszechczasów. Nie zalicza się też do najlepszych slasherów. Szczerze mówiąc, to trochę okropne. To właśnie sprawia, że samo istnienie Sorority Row jest tak interesujące. Dlaczego ktoś pomyślał o przerobieniu okropnego slashera z college'u? Pod tym względem – i parafrazując Yazz – jedyna droga jest w górę, kochanie. Lądowanie pod koniec pierwszej dekady XX wieku, kiedy przeróbki horrorów pojawiały się w multipleksach co drugi tydzień, to zabawna, przesadna gra, która rzadko interesuje się logistyką lub jest wiarygodna, a bardziej zainteresowana liczbą zgonów i durnymi jednolinijkami. Jego gwiezdna obsada byłych wschodzących graczy dostaje wolną rękę, by ją rozbić, ale żaden nie dorównuje szaleństwu Carrie Fisher. Tak. Carrie Fisher. Przeznaczony do bycia kultowym klasykiem.
23. Moja krwawa walentynka 3D (2009)
(Źródło zdjęcia: Lionsgate)
Przekręcanie fabuły filmu z 1981 roku jako sposób na uniknięcie replikacji oryginalnego beat-for-beat sprawia, że My Bloody Valentine 3D wyróżnia się na tle innych przeróbek. Przypina ostatni akt oryginału do jego otwarcia, a następnie odskakuje do własnej sadystycznej opowieści. Historia wygląda tak: w wypadku górniczym grupa mężczyzn ugrzęzła, ale na szczęście jeden z górników przeżył. Oczywiście po pobiciu reszty na śmierć, żeby mógł mieć ich tlen! Dziesięć lat później miasteczko Harmony obawia się, że ocalały górnik Harry Warden powrócił. Napięty i klaustrofobiczny, i całkowicie szczęśliwy, że może poddać się własnej głupocie (Kerr Smith gra szeryfa o imieniu Axel), ten świąteczny remake Patricka Lussiera zawiera przyzwoitą ilość przerażeń i kilka pomysłowych scen śmierci. Po prostu nie oglądaj tego w 3D.
22. Miasto, które bało się zachodu słońca (2014)
(Źródło zdjęcia: Orion)
Jeśli nazwisko Ryana Murphy'ego jest dołączone do filmu, możesz oczekiwać, że będzie zawierało śpiew, obóz, Jessicę Lange lub wszystkie trzy. Twórca American Horror Story powstrzymuje się na wszystkich frontach remake'u The Town That Dreaded Sundown, biorąc udział w produkcji u boku maestro Blumhouse Jason Blum i przekazując lejce reżyserskie jego absolwentowi AHS Alfonso Gomez-Rejon. Powstały slasher to paskudny, krwawy hołd dla oryginału, sprytnie działający na dwóch poziomach: to remake i sequel, który jest WIĘC meta, jak mógłby powiedzieć Gale Weathers. Film rozpoczyna się w Halloween 2013 w kinie samochodowym Texarkana, które pokazuje… oryginał z 1976 roku. Ten nowy zabójca ma obsesję na punkcie pierwszego filmu i stara się odtworzyć jego liczbę zgonów. Jeśli myślałeś, że intertekstualny horror zakończył się wraz z Scream 4, możesz to sprawdzić.
21. Kropla (1988)
(Źródło zdjęcia: TriStar)
Remake Chucka Russella Blob nie byłby szalonym triumfem science-fiction, gdyby nie efekty pracy wykonane przez Roba Bottina sześć lat wcześniej w The Thing. Podejście Bloba do ciężkich efektów praktycznych daje mu zwycięską przewagę. To prawda, Blob to zupełnie inna bestia. Falująca masa obcej mazi, która plądruje miasta, pożerając obywateli z lewej i prawej strony, wywołuje mniej paniki związanej z kryzysem tożsamości, jak stwór z Rzeczy, zamiast tego przyjmuje podejście do unicestwienia z ciasteczkowym potworem: NOM NOM NOM. Zjada ludzi i im więcej konsumuje, tym jest większy. Czysta alegoria dekadencji lat 80.? Na pewno. Zdarza się również, że pozwala na odrażające sekwencje różowej, sączącej się masowej konsumpcji całego kalifornijskiego miasta. Niestety, ten horror science-fiction ugrzązł w kasie, pomimo zabawnego, niekonwencjonalnego scenariusza, napisanego wspólnie przez Russella i Franka Darabonta, którzy napisali Koszmar z ulicy Wiązów 3: Wojownicy marzeń.
20. Trzynaście duchów (2000)
(Źródło zdjęcia: Warner Bros)
Roger Ebert umieścił trzynaście duchów na swojej najbardziej znienawidzonej liście w 2000 roku. Nie wiedział, że jego żarliwa niechęć do tego filmu wzbudzi ciekawość. Bo, daj spokój, czy horror z Dark Castle Entertainment, który dwa lata wcześniej zrzucił kolejną nadprzyrodzoną siedzibę wypchany do krokwi z ghulami w The House on Haunted Hill, naprawdę może być że zły? W momencie premiery konsensus był taki, że historia domu nawiedzonego przez 13 jest bardzo konkretna, a złe duchy są okropne. Od tamtej pory Trzynaście Duchów zdołało zrobić to, czego nie udało się wielu horrorom późnych lat 90. i wczesnych lat 00: utrzymać kult śledzących. Od bombastycznych aspiracji, przez zgrabną akcję, przez przesterowane CGI i dialogi wywołujące facepalm, po wystawny projekt produkcyjny, łatwo zrozumieć, dlaczego jest dziś tak uwielbiany.
19. Trójwymiarowa Pirania (2010)
(Źródło zdjęcia: Dimension Films)
Oryginał z 1978 roku, kierowany przez Joe Dante i wyprodukowany przez Rogera Cormana, to kawałek kampowej doskonałości, skupiony wokół popularnego miejsca wakacyjnego opanowanego przez mięsożerne piranie. Jak remake może ulepszyć tak głupie, radosne założenie? Na początek zwiększenie budżetu i zainstalowanie dyrektora High Tension Alejandry Aji na czele. Chociaż nie jest to brutalny atak na duszę, jak High Tension Aji (znany również jako Switchblade Romance), który stawia swoich bohaterów przez niezliczone wstrząsające spotkania, Piranha 3-D też nie boi się upuszczania krwi. Twarze są oderwane, krocze poszarpane. To jest obrzydliwe. A najlepszą częścią tego wszystkiego jest obsada, z której wszyscy wyglądają, jakby świetnie się bawili, nigdy nie traktując siebie ani filmu zbyt poważnie.
18. piątek 13 (2009)
(Źródło zdjęcia: Warner Bros)
Piątek 13 uwalnia się z kajdan remake'u, wykonując podwójny obowiązek jako ponowne uruchomienie pierwszych czterech filmów franczyzy oraz kolejna część. Rezultatem jest znajomy, nowoczesny slasher z echem przeszłości. Jason wciąż jest zabójcą w masce hokejowej, dzierżącym maczetę i wciąż kroi nastolatki. Ale nie jest to dokładna fabuła, którą widzieliśmy w niezliczonych sequelach. Nie, skrybowie horrorów Damian Shannon i Mark Swift, którzy ucinają swoje gryzaki w gatunkowym mashmie Freddy vs. Jason, wprowadzają nowe bity fabularne wraz ze świeżymi elementami do mitologii Jasona. Czy nie zastanawialiśmy się wszyscy, jak on porusza się tak szybko? Łatwo. Ma TUNELE w całym Camp Crystal. I cholera, nie są najbardziej gościnnym miejscem, zaśmieconym zwłokami i czaszkami, co sprawia, że końcowa sekwencja jest jeszcze bardziej przyprawiająca o dreszcze.
17. Cichy dom (2012)
(Źródło zdjęcia: uniwersalny)
Elizabeth Olsen, znana również jako Scarlet Witch Marvela, gra w pełnym napięcia thrillerze, obarczonym słabymi recenzjami, kiedy zadebiutował w kinach, które od tego czasu zyskały solidną reputację. Remake urugwajskiego filmu „La Casa Muda” z 2010 r. Film w dużej mierze opowiada tę samą historię: Sarah (Olsen) wraca do letniego domu swojej rodziny, aby pomóc ojcu i wujkowi naprawić to po tym, jak dzicy lokatorzy zostawiają go w ruinie. Wkrótce potem zaczyna słyszeć dźwięki dochodzące ze ścian. Oddzielona od rodziny i uwięziona w domu przez nieznanego napastnika, musi znaleźć wyjście z zabitego deskami domu. Podobno nakręcony w jednym ujęciu, reżyserzy faktycznie nakręcili go w 12-15-minutowych ujęciach, a następnie zszyli je w postprodukcji, ale efekt pozostaje ten sam: niszczycielskie i klaustrofobiczne nurkowanie w nawiedzonym domu, jakiego prawdopodobnie nie doświadczyłeś .
16. Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003)
(Źródło zdjęcia: Nowa linia)
Nie możesz naprawdę lepiej wspaniałość Teksańskiej masakry piłą mechaniczną Tobe Hoopera, jednego z najbardziej brutalnych klasyków horroru, prawda? Na szczęście Marcus Nispel wiedział o tym, kiedy przyjął występ zespołu produkcyjnego Platinum Dunes Michaela Baya, aby wyreżyserować ponowne uruchomienie. Podobnie jak jego późniejszy remake „Piątek trzynastego”, przeróbka reżysera z 2003 roku odrzuca ideę powtórki z biciem po bicie, zamiast tego kieruje się ogólnym założeniem. Grupa wspaniałych, podartych nastolatków podrywa dziwną autostopowiczkę w wiejskim Teksasie, która natychmiast rozwala głowę pistoletem, prowadząc młodych do drzwi wejściowych niejakiego Thomasa Hewitta – znanego również jako Leatherface. Na tym kończą się podobieństwa, w tym fakt, że na scenariusz Scotta Kosara wpływ miały również zbrodnie seryjnego mordercy Eda Geina. Nadal jest krwawy i brutalny, pakuje się w przerażających momentach – jak biedny dzieciak, który próbuje podnieść się z rzeźnickiego haka tylko po to, by THUNK wycofywać się z tego wielokrotnie – to sprawi, że będziesz się przygotowywać.
15. Martwe zło (2013)
(Źródło zdjęcia: Sony Pictures Releases)
No dobra, tak, oryginał to klasyk, wszyscy to wiemy. Ale jeśli zapomnisz o cudzie, jakim jest Ash (z Housewares) i przyjrzysz się temu samemu, docenisz, jakie to naprawdę przerażające. Reżyser Fede Alvarez rezygnuje z prostej remake'u, tracąc obozowy rozprysk oryginału Sama Raimiego, tworząc własne brutalne, dzikie dzieło. Grupa przyjaciół kryje się w odległej chatce, aby pomóc swojemu przyjacielowi w odtruciu z uzależnienia od heroiny, ale używanie narkotyków jest najmniejszym z ich zmartwień po znalezieniu Księgi Umarłych. Pod względem fabuły nie odbiega zbytnio od oryginału, choć traktuje się o wiele poważniej i wychodzi na to lepiej. Nie ma nic zabawnego w opętanych dzieciach dźgających się pistoletami do gwoździ. Już nigdy nie poczujesz się tak samo z kuchnią.
14. Willard (2003)
(Źródło zdjęcia: Kino New Line)
Oryginalny Willard to: w porządku . Remake to zupełnie inna sprawa. To nie jest bombastyczny restart horroru od kul do ściany, jak hack n’slash dla nastolatków z Platinum Dunes, ale ten temat wymaga całkowicie delikatnego, bardziej przerażającego dotyku. Crispin Glover urodził się, by zagrać rolę Willarda, dziwacznego samotnika, którego powinowactwo do robactwa opanowującego starą rozpadającą się siedzibę jego ojca wymyka się spod kontroli. I przez to mamy na myśli: kiedy ginie szczur, Willard przewodzi reszcie hordy w pewnego rodzaju szał zemsty, w której rzuca uciekających gryzących na każdego, kto go skrzywdził. Prawie wszystko, czego można chcieć od czarnego horroru o morderczych szczurach, Willard obraca się wokół występu Glovera.
13. Pierścień (2002)
(Źródło zdjęcia: DreamWorks Pictures)
Prawdopodobnie najlepszy z serii J-horror, Ring pozostaje przerażający i trudno sobie wyobrazić, jak amerykański remake mógłby ulepszyć swoje proste założenie wykonane tak perfekcyjnie. Wchodzi: Gore Verbinski. Tak, ten sam reżyser, który już w przyszłym roku wyreżyseruje pierwszy film Piraci z Karaibów. Nawiedzony motyw taśmy VHS wślizguje się w amerykańskie przedmieścia tak bez wysiłku, że można sobie wyobrazić Casey Becker z Scream wrzucającą go do swojego magnetowidu. Verbinski oblepia ekran zachmurzonym bluesem Seattle, aby podkreślić ponurość i izolację reporterki Naomi Watts Rachel Keller, która jest zdeterminowana, aby odkryć prawdę kryjącą się za kasetą wideo, która zabija każdego, kto ją obejrzy siedem dni później. Solidna wydajność Wattsa jest tym, co sprawi, że będziesz oglądać, wraz z zapadającą w pamięć mieszanką dziwacznych, ekscentrycznych wizualizacji (konie samobójcze, ktokolwiek?) z przerażającymi, niespokojnymi efektami działającymi na ofiary Sadako.
12. Szaleńcy (2010)
(Źródło zdjęcia: Overture Films/Participant Media)
Coś dziwnego dzieje się z mieszkańcami małego miasteczka na wsi w Ameryce i masz akurat wystarczająco dużo czasu, aby poznać mieszkańców, że odczuwasz ich stratę, gdy sytuacja stopniowo pogrąża się w chaosie. Oryginał George'a Romero zagłębił się w kolczastą prawdę o życiu w białych paluszkach i w tym, jak zwykli ludzie reagują na apokaliptyczne okoliczności. W pewnym sensie The Crazies jest jak powieść Stephena Kinga ożywiona przez kogoś innego. Remake 2010 to podejście do tropów zombie, które podstępnie unika wielu typowych klisz i pułapek. Timothy Olyphant jest pod ręką robiąc to, co robi najlepiej – leniwie noszący odznakę i kowbojskie buty – udowadniając, że pomimo tego, co widziałeś w Hitmanie, naprawdę może być liderem.
11. Podejrzliwość (2018)
(Źródło zdjęcia: Amazon Studios/wideo)
Nikt nie siada, by oglądać Suspirię za jej zawiły spisek. W rzeczywistości, jeśli głęboko pod grubą, stylową warstwą fabularną oryginału istnieje fabuła, prawdopodobnie jest to niespodzianka dla Dario Argento. Pierwsza Suspiria, mniej zainteresowana sprytem, dotyczy niewątpliwego znaku reżysera: iw pewnym sensie tak samo jest z remake'iem. Przerobienie filmu Argento to gwarantowana recepta na luz. I być może dlatego Luca Guadagnino wyrzucił większość rozpoznawalnych elementów filmu, zastępując je własnym podejściem do materiału – jednym z nich jest: czarownice są prawdziwe, chłopaki – zachowując kulisy europejskiej szkoły tańca. Dakota Johnson chwyta soczystą główną tancerkę graną wcześniej przez Jessicę Harper, której przyjęcie do szkoły sprawia, że spędza czas trzepocząc i gruchając u boku jednej z wielu postaci granych przez Tildę Swinton. Mocno stylizowana do tego stopnia, że trudno powiedzieć, czy humor jest produktem ubocznym powagi, czy celowym kontrastem z brutalnym horrorem ciała, Suspiria jest doświadczeniem, które należy zobaczyć.
10. Straszna noc (2011)
(Źródło zdjęcia: Walt Disney Studios Motion Pictures/Dreamworks)
Oryginał Toma Hollanda z 1985 roku jest niemal idealnym kawałkiem podmiejskiego wampira schlocka, zadającym pytanie: co by ja robisz, jeśli wampir mieszka obok? Przybywając w środku epidemii AIDS, Fright Night ma w podtekście represje homoseksualne, zakopane w szpiku motywów filmu. Szybko do przodu 16 lat i te aspekty, wraz z przyszwą głową, uległy zmianie. Tam, gdzie ten film zainstalował Chrisa Sarandona jako przerażająco brzmiącego Jerry'ego Dandridge'a, remake Craiga Gillespiego z 2011 roku podnosi stawkę, obsadzając Colina Farrella w roli mrocznego, zamyślonego łamiącego kłaki, który prawdopodobnie uwiódłby twoją nianię, gdyby miał szansę. Pomijając seksapil Farrella, prawdziwymi gwiazdami tutaj są Anton Yelchin jako nastoletni detektyw Charley, zdesperowany, by pozbyć się dziwaków z sąsiedztwa, oraz David Tennant jako łowca wampirów celebrytów, Peter Vincent. Po cichu zdobywając wierną rzeszę fanów od czasu wydania, ta wersja Fright Night to prawdziwy kultowy klasyk.
9. Wpuść mnie (2010)
(Źródło zdjęcia: Overture Films/Relativity Media/Paramount Pictures/Icon Film Distribution)
Na długo przed tym, jak wskoczył na pokład pociągu franczyzowego Planet of the Apes, Matt Reeves wyróżniał się swoim przeróbką Let The Right One In Tomasa Alfredsona. Chociaż można powiedzieć, że oba są po prostu różnymi podejściami do tej samej powieści. Let Me In pasuje do tonu, tempa i wizualnego stylu oryginału, nie tracąc przy tym własnych pomysłów. Jak możesz powielić estetykę i nadal być sobą? Hollywoodzkie przerobienie mistrzowsko rzeźbi własną tożsamość. Od powolnego spalania postaci, po pięknie wykonane ujęcia i dyskretne występy, telegrafuje obecną erę stylowego, artystycznego horroru. Najbardziej niezwykłe w tej opowieści o młodzieńczym bałwochwalstwie, przesiąkniętej mglistą opowieścią o wampirach, jest to, że nie była ona większym hitem w kasie.
8. Jesteśmy tym, czym jesteśmy (2010)
(Źródło zdjęcia: Entertainment One)
Oglądając trzeci film Jima Mickle'a, umiejętnie zaprezentowany remake meksykańskiego filmu z 2010 roku, aż trudno uwierzyć, że ten wschodzący autor horrorów ma dopiero cztery filmy w swojej karierze. Gore i tanie strachy nie są jego mocną stroną. Jeśli widziałeś doskonały horror o wampirach Stake Land, znasz już mocne, głębokie postacie Mickle'a i pozwalasz, by ich osobiste podróże pokierowały schodzeniem do horroru. A jeśli historia jest wystarczająco porywająca, nie powinno mieć znaczenia, że jej centralna grupa bohaterów zjada ludzi. Stawką jest tu znacznie więcej niż mięsożerne teatrzyki. Opowieść o dwóch młodych dziewczynach zdesperowanych, by wyzwolić się z kanibalistycznego stylu życia narzuconego im przez ojca, łamie serce. Mimo to tata nie będzie z tego zadowolony.
7. Nosferatu wampir (1979)
(Źródło zdjęcia: 20th Century Studios/Gaumont)
Czego nie kochać w podejściu Wernera Herzoga do oryginalnego wampira? To remake remake'u. Miłość Herzoga do F.M. Film Murnau z 1922 roku jest widoczny po tym, jak bardzo przypomina tę wersję, jednocześnie ugruntowując swoją reputację jako jeden z najlepszych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały. Herzog nie był w stanie zapewnić sobie praw do kręcenia w tych samych lokalizacjach, co Murnau – co w pełni zamierzał zrobić – i zamiast tego zrobił kolejną najlepszą rzecz: obsadził Klausa Kinskiego jako hrabiego Draculę. Złowieszczy jak diabli, Kinski, podobnie jak Max Schreck, który zmierzył się z rolą w oryginale, nie powinien być czarujący jak współczesne wampiry. Zamiast tego jego żądza krwi jest przerażająca, samolubna i brutalna, przeciwstawiając się jego wrodzonej samotności, którą Herzog czerpie z niektórych z najbardziej stylowych wizualnych wyborów w swojej karierze.
6. Maniak (2012)
(Źródło zdjęcia: Warner Bros. Pictures/IFC Midnight)
Oryginalny Maniac z lat 80. to coś z koszmarów. Psychotyczny zabójca – grany przez Joe Spinelli – prześladuje kobiety z Nowego Jorku, odcinając ich skalpy, by ozdobić manekiny w jego mieszkaniu. To podły, mizoginistyczny kawałek grimecore z lat 80. z przebłyskami wczesnego Scorsese pośród horroru. Reżyserka Hills Have Eyes i Piranha 3D, Alexandra Aja, napisała scenariusz i wyprodukowała remake, a kiedy zszedł z fotela reżysera, jego krwawe odciski dłoni są na całej tej brutalnej pracy. Remake jest jeszcze bardziej obrzydliwy dzięki kilku unikalnym wyborom dokonanym przez Aję i reżysera Francka Khalfouna. Na początek film jest kręcony w całości z perspektywy zabójcy, zmuszając cię do niemal współwinnego popełniania zbrodni. On, jako drugi powód, dla którego ten remake jest tak skuteczny. Elijah Wood, który flirtował z psychopatią w Sin City, w pełni angażuje się w gatunek horroru, dając jedną ze swoich najlepszych ról w roli, która prawie nie ma go na ekranie.
5. To (2017)
(Źródło zdjęcia: Warner Bros.)
Adaptacje Stephena Kinga bywają trafione i chybione. Ale przeróbki? To inna sfera. Uczciwie, można łatwo argumentować, że 2017 to nie jest technicznie remake miniserialu telewizyjnego z 1991 roku, ale kolejny cios w powieść źródłową. Nie oszukujmy się: kultowe podejście Tima Curry'ego do Pennywise jest podstawą do porównania, jeśli chodzi o paliwo koszmarów błazeńskich. W tym nowoczesnym remake'u reżyser Andy Muschietti poprawia oryginał pod każdym względem, dzieląc narrację na dwie części (chociaż rozdział drugi tak naprawdę nie pasował do tego pierwszego filmu). Tam, gdzie serial przeskakiwał w czasie, podążając za The Losers Club jako nastolatki z dorosłymi i z powrotem, ten trzyma się wyłącznie wspaniałej młodszej obsady, której opanowanie materiału jest na najwyższym poziomie. Skupienie się na dzieciach i ich spotkaniach ze zmiennokształtnym starożytnym złem znanym jako Pennywise to mistrzowskie posunięcie. To ich część historii, kiedy spędzają czas, rozmawiając ze sobą, wygłupiając się i tworząc więź, co sprawia, że jest to jeszcze bardziej przerażające, gdy spotykają prześladującego Pennywise'a Billa Skarsgarda.
4. Inwazja porywaczy (1978)
(Źródło zdjęcia: United Artists)
Tam, gdzie remake z 1993 roku zachował najlepszą część tytułu – po prostu Bodysnatchers – a remake z 2009 roku zachował nieokreśloną część – The Invasion – wersja z 1978 roku trzyma to wszystko razem pod jednym płaszczem, dumnie szydząc z ohydnego przejęcia. Tak, ta opowieść o cielesnej kradzieży została DUŻO przerobiona. Film Philipa Kaufmana z lat siedemdziesiątych jest wyraźnym ulepszeniem tego, co było wcześniej, wyrywając historię z małego miasteczka i przenosząc ją do San Francisco. To ulepszenie ma sens, gdy antagoniści, istoty pozaziemskie, które chcą sabotować rasę ludzką, potrzebują jak największej liczby ciał do przejęcia. Donald Sutherland, Brooke Adams i Jeff Goldblum zapewniają doskonałe występy, uwiarygodniając dziwne wydarzenia w Departamencie Zdrowia SF. To, co mocno umieszcza ten remake w kategorii horroru, bardziej niż jakakolwiek inna wersja, to przejęcie ludzkiego ciała. Nic z tego nie dzieje się za zamkniętymi drzwiami, zamiast tego publiczność jest zapraszana, aby zobaczyć, jak ta różowa masa otula niedawno zmarłego, tylko po to, by wyłonić się, bez skazy, jako pozbawione emocji symulakry ich dawnych ja. Teraz, jeśli to nie jest straszne…
3. Świt umarłych (2004)
(Źródło zdjęcia: Universal Pictures)
Zombie przetasowują się. To ich sprawa. Oryginalny Dawn of the Dead George'a Romero szczęśliwie odzwierciedla roztargniony konsumpcjonizm epoki, sprawiając, że jego antagoniści spacerują jak kupujący. O to chodzi. James Gunn i Zack Snyder, którzy napisali i wyreżyserowali remake, są mniej zainteresowani subtelnym komentarzem społecznym. Ci mięsożercy nie włóczą się – szarżują. Po części dlatego, że debiut Snydera jest tak zabawny, jest to, że czyni ten materiał swoim własnym. To zgiełk horroru akcji z kilkoma naprawdę odrażającymi scenkami (np. narodziny dziecka zombie). Historia również powtarza te same rytmy: przypadkowa grupa ludzi zostaje uwięziona w centrum handlowym podczas epidemii zombie. Jest stylowo nakręcony, co kontrastuje z lo-fi, naturalistyczną produkcją oryginału Romero, a wskazówki muzyczne są wręcz znakomite. Scenariusz jest śmieszny jak diabli, wydobywając z całej obsady znakomite zwroty akcji.
2. Mucha (1986)
(Źródło zdjęcia: 20th Century Studios)
Najokrutniejsza historia miłosna wszechczasów mogła pochodzić tylko od maestro horroru ciała, Davida Cronenberga. Przyjmując tę samą historię, co oryginał z lat 50., iteracja z późnych lat 80., choć nieobecna znakomitego Vincenta Price, robi o wiele więcej, rzucając Jeffa Goldbluma w rolę Setha Brundle, klasycznego egocentrycznego szalonego naukowca zdesperowanego, by wprowadzać innowacje w swoim brudnym mieszkaniu. W napędzanej zazdrością chwili nocnego pijaństwa odpala swoje urządzenie teleportacyjne, tak jak normalna osoba odpala pizzę, zanim zemdleje na kanapie. Okropne następstwa tej jednej nocy – analogiczne do epidemii AIDS w późnych latach 80. – następują po jego powolnej, bolesnej mutacji w muchę domową. Pewne zrozumienie fabuły przez Cronenberga omija zabawny, frywolny klimat science-fiction z wersji z 1958 roku, zamiast tego sięga po zgrabny, szokujący horror, który przyniósł zespołowi efektów specjalnych Oscara. Chemia między prawdziwą parą Goldblum i Geena Davis naprawdę uświadamia bolesną rzeczywistość losu Brundlefly.
1. Rzecz (1982)
(Źródło zdjęcia: Universal Pictures)
The Thing został otwarty w tym samym tygodniu co Blade Runner, a podczas gdy obaj E.T. i Poltergeist wypełniali też multipleksy. Mając to na uwadze, klasyczny horror science fiction nigdy nie miał szans. Publiczność okazała się tego nie widzieć, a krytycy uznali, że jest to żałosne, nie doceniając nastrojowego, posępnego tonu Carpentera, przenikającego do krwawej teatralności nagrodzonej Oscarem pracy z efektami praktycznymi Roba Bottina.
Dziś to już inna historia. Wysoce uważany za jeden z najlepszych horrorów, jakie kiedykolwiek nakręcono, The Thing to żrące, chłodne przemyślenia na temat tego, co czyni nas ludźmi. Antarktyczne tło jest doskonałym odzwierciedleniem izolacji odczuwanej przez naukowców, którzy w jej sercu odkrywają, że wkrótce po złapaniu dwóch luźnych psów, jeden z psów jest istotą pozaziemską ze wzorami na nich. Film zawiera szereg kultowych scenografii, które prawdopodobnie nigdy nie zostały ulepszone na ekranie. Od sekwencji otwierającej klatkę piersiową, przez scenę badania krwi (tak kultową, że została rażąco oszukana na Wydziale), aż po mocno dyskutowane zakończenie: The Thing to nie tylko świetny remake horroru, to po prostu jeden z największych horrory, kropka. Jego plakat, oprócz zabójczej grafiki, zawiera najlepszy slogan w historii, który gwarantuje, że nie będziesz miał nic przeciwko i sprawi, że sięgniesz po pilota: człowiek jest najcieplejszym miejscem do ukrycia.
Potrzebujesz więcej rekomendacji na Halloween? Następnie koniecznie sprawdź nasze produkty na najlepsze filmy o nawiedzonym domu , najlepsze sequele horrorów , najlepsze filmy o czarownicach , oraz najlepsze filmy o wampirach .
Dzisiejsze najlepsze oferty usług przesyłania strumieniowego Disney Miesięcznik Disney+ 7,99 USD /mth Pogląd Zdobądź pierwszy miesiąc za darmo Hulu Hulu (bez reklam) 12,99 USD /mth Pogląd Hulu Hulu + telewizja na żywo 64,99 USD /mth Pogląd Codziennie sprawdzamy ponad 250 milionów produktów w najlepszych cenach