25 najlepszych filmów o wampirach, dzięki którym zatopisz zęby w Halloween

(Źródło zdjęcia: Nowa linia/Najważniejsze)

Wampiry są do bani, ale najlepsze filmy o wampirach z pewnością nie. Od prawie wieku żywi nieumarli wnoszą do kin horror, kły i (okazjonalnie) śmiech. Przez lata krwiopijcy okazali się zaskakująco ponadczasowi i plastyczni. Jeśli potrzebujesz czegoś, w co możesz zatopić zęby, jest film dla każdego miłośnika kina, od śmiechu głośnego What We Do in the Shadows po przerażające arcydzieło Nosferatu z 1922 roku.

Ale od czego zacząć? A które z nich są najlepsze? Dla wymagających fanów horrorów stawka nie może być wyższa. W związku z tym załadowaliśmy czosnek i postawiliśmy szyje na linii, aby stworzyć ostateczną listę 25 najlepszych filmów o wampirach, jakie kiedykolwiek nakręcono.

• ten najlepsze horrory cały czas
• ten najlepsze horrory Netflix

25. Straszna noc (1985)

(Źródło zdjęcia: Columbia Pictures)

Prawdopodobnie najgorszy sąsiad w filmach, Jerry Dandridge może brzmieć jak sprzedawca używanych samochodów, który lubi obserwować ptaki, ale nie myl jego potulnego imienia z uległą naturą. Dandridge jest wampirem. Jedyne, co obserwuje, to bezbronni ludzie w zaułkach. Największym wrogiem Dandridge'a jest Charly Brewster, nerd z horrorów, który wgryza się w tajemnicę sąsiada i szuka pomocy u lokalnego gospodarza telewizji kablowej, Petera Vincenta (Roddy McDowall), w zniszczeniu go. Prawdziwy klasyk w sklepie wideo z lat 80., oryginalny Fright Night to zabawna zabawa, która łączy rozkwitający kanon komedii dla nastolatków z bardziej krwawymi filmami klasy B. Wiele gatunków z lat osiemdziesiątych nie popisuje się efektami i chociaż Fright Night prawie nie wyłamuje się z formy, jego sekwencje transformacji są na najwyższym poziomie i niewiele robią, aby zmniejszyć jego wampiryczny urok.

24. Co robimy w cieniu (2014)

(Źródło zdjęcia: Paramount Pictures)

Jasne, wampiry są uwodzicielskie, niebezpieczne i dokonują wyjątkowych wyborów garderoby, ale co z rzeczywistością wampirów na co dzień? Pomyśl o rosnących kosztach konieczności przeprowadzki, gdy sąsiedzi i współpracownicy nieustannie nękają Cię wskazówkami dotyczącymi pielęgnacji skóry. Albo jak zdobyć prawdziwych przyjaciół, kiedy twoi najbliżsi rówieśnicy są starożytnymi, łysymi typami Draculi. Są to rodzaje rozterek, które można znaleźć w przezabawnym mockumentarzu Taika Waititi Co robimy w cieniu, opowiadającym o domu wampirzych współlokatorów, którzy ujawniają, jak to jest przystosować się do współczesnego życia, gdy ma się wieki. Typowe kłótnie – na przykład, kto zmywa naczynia – obok bardziej przerażającej strony ich codziennej egzystencji, na przykład, kto jest spożywany na tych naczyniach.

23. Bizancjum (2012)

(Źródło zdjęcia: Studio Canal)

W jakiś sposób ten pękający dramat o wampirach wpadł na radar, gdy wylądował w kinach w 2012 roku. Neil Jordan z Wywiadu ze sławą wampirów kieruje tym niezwykłym riffem na temat krwiopijców, który przenosi dwie kobiety do sedna swojej historii. Gemma Arterton i Saoirse Ronan występują w roli Clary i Eleanor, duetu matki i córki, którzy przemierzają historię, aż do końca życia w angielskim nadmorskim miasteczku. Clara pracuje jako prostytutka, wysysając krew swoich klientów, podczas gdy Eleonora nie pożywi się, chyba że ktoś jest bliski śmierci. Para przyciąga uwagę Braci, całkowicie męskiej klasy rządzącej, która rządzi światem wampirów, których odrzuca idea, że ​​kobiety z klasy robotniczej dzielą swoją nieśmiertelność. Te nowe, aczkolwiek mizoginiczne, spiny na temat mitologii wampirów są odświeżające, ale nic nie jest tak hipnotyzujące, jak obserwowanie, jak Arterton rozdziera swoje ofiary na strzępy i kąpie się w gejzerach ich szkarłatnego przepływu tętniczego.

22. Pocałunek wampira (1988)

(Źródło zdjęcia: Hemdale Film Corporation )

W karierze, w której ostatnio pojawił się trend w kierunku podejrzanych thrillerów od razu na wideo z tytułami takimi jak Wybrany, Skradziony i Sprawiedliwość, możesz zastanawiać się nad najbardziej szaloną rolą Nicolasa Cage'a. To jest to. Czy jeden z najlepszych filmów o wampirach kiedykolwiek musi mieć? obecny wampiry w nim... to dyskusja, której tutaj nie mamy. Sentyment stojący za Vampire’s Kiss nie polega na tym, by przekonać publiczność o ich istnieniu, ani żeby uwieść nas amerykańską wersją Psycho-style „Czy to się naprawdę stało?”. Nie. Ten film jest prawdziwą rozkoszą z powodu występu Cage'a jako niezdecydowanego mentalnie dyrektora literackiego Petera Loewa, który naprawdę wierzy, że jest wampirem. Wpycha plastikowe kły do ​​ust, ciągnie starą deskę po Nowym Jorku, cały czas krzycząc, że jestem wampirem! na końcu ulicy. To absolutne złoto.

21. Cień wampira (2000)

(Źródło zdjęcia: Lionsgate)

Pomysł prawdziwego wampira występującego w filmie o wampirach jest tak prosty, że można się zastanawiać, dlaczego dotarcie na ekran zajęło tak dużo czasu. Wejdź: Cień wampira. Opowiada fabularyzowaną alternatywną historię tego, co wydarzyło się podczas produkcji prawdopodobnie najlepszego filmu o wampirach, jaki kiedykolwiek powstał: Nosferatu F.W. Murnaua z 1922 roku. Pokryty tak gęstym makijażem, że prawie go nie rozpoznasz, Willem Dafoe gra Maxa Schrecka, samotnego członka nieumarłego, którego zwabią na planie obietnice krwi od swojego reżysera. Murnau, doskonały na boisku John Malkovich, pragnąc osiągnąć autentyczność, poszukuje prawdziwego wampira, który zagra w swoim filmie, mówiąc mu, że po zakończeniu zdjęć po prostu wysysa krew swojej głównej bohaterki. Jest odtwarzany dla mrocznych śmiechów, gdy zaczynają pojawiać się ciała, ale stanowi największe oświadczenie w kierunku niekończącej się samotności Schrecka. Rola dała Dafoe nominację do Oscara.

20. Wywiad z wampirem (1994)

(Źródło zdjęcia: Warner Bros.)

Dużo ponad dekadę przed tym, jak Twilight nauczyła nas, że wampiry są dramatyczne i błyskotliwe, Wywiad Neila Jordana z wampirem ujawnił, że są także narcyzami, z którymi chętnie udzielą wywiadu. Wywiad z wampirem to wspaniały, bujny kawałek z epoki, który leniwie rozwija się na ulicach XIX wieku w Luizjanie, odtwarzając do perfekcji sens powieści Anne Rice. Ta historia dotyczy histrionicznego Louisa Brada Pitta, byłego właściciela plantacji, który został wampirem. Samotność, której doświadcza przez kilka wcieleń, kłóci się z ciągłą walką między nim a jego ojcem. Mów, co chcesz o LeStacie Toma Cruise'a, decyzji castingowej, z której Rice była niezadowolona, ​​jest idealny jako zgrabna gadka z podejrzanym kompasem moralnym. Właśnie tam Wywiad naprawdę błyszczy: tam, gdzie Louis wybiera prawą ścieżkę, LeStat jest zadowolony z przechadzki po najciemniejszych zaułkach i polowania na mniej szczęśliwych.

19. Ostrze (1998)

(Źródło zdjęcia: Kino New Line)

Jeden z najwcześniejszych filmów Marvela, które trafiły na duży ekran, Blade to wspaniały misz-masz – pomysłowe zanurzenie się w marzenie fanboya: co by było, gdybyś był pół człowiekiem, pół wampirem? Enter Blade, który pozwala stawić temu czoła, nie mógłby mieć fajniejszego imienia, gdyby spróbował. Unikany zarówno przez ludzi, jak i wampiry, nie jest przepełniony zaangażowaniem społecznym, co sprawdza się dobrze, ponieważ ma wiele do zrobienia. Oprócz drobnej sprawy, jaką jest pomszczenie śmierci matki, musi zmierzyć się z Deaconem Frostem Stephena Dorffa, rozdętym nosicielem koszuli, który chce przywołać stare zło i zmieść ludzkość z planety. Marvel Cinematic Universe jest świetny i w ogóle, ale nie zawiera tego fragmentu obozu z końca lat 90., który pokazuje Wesleya Snipesa w doskonałej formie jako niespokojnego daywalkera. Blade nie zastanawia się, czym jest, a to jest wampiryczny film o superbohaterach, który jest tańszy niż najbardziej śmierdzący Roquefort.

18. Zagubieni chłopcy (1987)

(Źródło zdjęcia: Warner Bros.)

Lost Boys doskonale ucieleśnia lata 80. Od obsady łamaczy serc z listy A po zabawnego, żądnego przygód ducha, ten wampiryczny film jest czystą pożywką na noc. Slogan Śpij cały dzień, imprezuj całą noc, nigdy się nie starzeje ładnie podsumowuje nastoletnią demografię – publiczność filmu – ale działa również jako krótkie streszczenie. Michael (Jason Patric) i jego brat Sam (Corey Haim) przeprowadzają się z mamą Lucy (Dianne Wiest) do nadmorskiego miasteczka w Kalifornii, a wkrótce potem para zostaje spleciona z lokalnym kontyngentem wampirów. Michael zakochuje się w Star (Jami Gertz) i jej enigmatycznym chłopaku Davidzie (Kiefer Sutherland), podczas gdy jego młodszy brat Sam zaprzyjaźnia się z kilkoma maniakami komiksów, którzy chcą zostać łowcami wampirów. Powiew z przeszłości, który jest oczywistym wpisem do kanonu wampirów.

17. Od zmierzchu do świtu (1996)

(Źródło zdjęcia: Miramax)

Nigdy nie zadowalając się opowiadaniem jednej historii na raz, scenariusz Quentina Tarantino dzieli się na dwie odrębne historie w środku. Połączenie gadatliwej opowieści o porwaniu napadu – która sprawia, że ​​bracia Gecko (George Clooney i sam Tarantino) uciekają po obrabowaniu banku – z ruchem wampirów jest tak ambitne, jak się wydaje. Robert Rodriguez wyprowadza z tego piekło, maskując wszelkie pęknięcia między dwiema opowieściami papkowatym, kampowym duchem, który prawie nie zatrzymuje się na oddech. Gdy Gekony dotrą na południe od granicy, wraz z rodziną Fullerów, ich przystanek w Titty Twister zamienia się w pełnowymiarowy koszmar. Clooney jest w szczytowej formie, rozkoszując się szansą na kopnięcie tyłka wampira jako antybohater Seth Gecko, rzucając jednolinijki na lewo i prawo. Ale to dzieło jednostki KNB Effects sprawia, że ​​ten gatunek z połowy lat 90. jest tak cholernie widoczny.

16. Dracula Brama Stokera (1992)

(Źródło zdjęcia: Columbia Pictures)

Ostentacyjna atmosfera Drakuli Francisa Forda Coppoli jest jej atutem. Gotycki horror zaadaptowany z klasycznej opowieści Brama Stokera, każda scena ocieka bogatym scenografią i nie próbuje uciec od teatralnych aspiracji. W rezultacie film został nakręcony w całości na scenie dźwiękowej. Coppola nalegał również, aby używać tylko praktycznych efektów, bez żadnych generowanych komputerowo obrazów jako sposobu na uchwycenie autentyczności historii Stokera. Mimo swojej szykowności momentami graniczy z hammy. Nie, nie odnosimy się tylko do angielskiego akcentu Keanu Reevesa – zdecydowanie podejrzanego – ale do całej obsady, która występuje tak, jakby byli aktorami pod koniec XIX wieku. To ciekawy wybór. Bez względu na to, jakie masz odczucia, Gary Oldman doskonale wciela się w tytułową rolę Drakuli, ponurego, uduchowionego nieśmiertelnego z głębią, z którą wiele wampirów z kina ledwo sobie radzi. Poza tym ma epickie kostiumy, dzięki którym film zdobył Oscara.

15. Noc strachu (2011)

(Źródło zdjęcia: DreamWorks)

Noc Strachu z 1985 roku to nostalgiczne przeżycie. Remake jest sam w sobie jako solidny film o wampirach, luźno zapożyczający kilka wątków fabularnych z oryginału. Tym razem Charly (Anton Yelchin) i jego mama Jane (Toni Collette) mieszkają na przedmieściach Las Vegas. Niektóre rzeczy się jednak nie zmieniły, w tym nazwanie głównego wampira Jerry'ego Dandrige'a. Złowieszczy krwiopijca gra Colin Farrell, którego ostry, groźny zwrot jest znacznie bardziej groźny niż Chris Sarandon w oryginale. To występ Farrella, przemierzający przedmieścia, zatrzymujący się w drzwiach, żartobliwie drwiący z otaczających go ludzi, cementuje to jako jeden z najlepszych filmów o wampirach. Reszta obsady ma piłkę do schlocky materiału, a mianowicie David Tennant, który jest idealny jako gołym torsem sleazeball Peter Vincent, wykonawca Vegas, którego Charly szuka, aby pomóc mu pokonać Dandrige'a.

14. Cierpiący (2013)

(Źródło zdjęcia: CBS Films)

Postaraj się powstrzymać przewracanie oczami na myśl o wampirzym filmie z odnalezionym materiałem filmowym. Wyobraź sobie Kronikę z domieszką Amerykańskiego wilkołaka w Londynie i jesteś gdzieś w pobliżu. Dotknięty jest o wiele lepszy, niż można by sądzić po jego opisach, zamiast tego jest uroczo sprytnym podejściem do choroby wampirów. Scenarzyści i reżyserzy, Derek Lee i Clif Prowse, wcielają się w główne role – używając własnych imion – jako para najlepszych przyjaciół podróżujących z plecakiem po Europie. Derek spędza trochę czasu sam na sam z nieznajomym, a wkrótce potem zaczyna wykazywać dziwne zachowania: boi się słońca, jest spragniony krwi, wiesz, wszystkie typowe wampirze rzeczy. Dotkliwy szybuje, gdy jesteśmy pośród dwóch przyjaciół, którzy zastanawiają się nad przerażającą sytuacją. Koncept found footage działa tak pięknie w połączeniu, pozwalając na absolutnie oszałamiające wizualizacje. A ponieważ dowiadujemy się, że Clif jest nerdem AV, usprawiedliwia to całość Dlaczego nie upuścił aparatu?! skarga. Jeden z najbardziej niedostrzeganych filmów o wampirach ostatnich lat.

13. Chronos (1993)

(Źródło zdjęcia: październikowe filmy)

Jak można się spodziewać, pierwsza wyprawa Guillermo Del Toro w kręcenie filmów fabularnych wpycha wyobraźnię w ciemne szczeliny każdej klatki. Cronos telegrafuje na wiele tematów, które będzie badał w późniejszych filmach – samotne dzieci uwięzione w tragicznych okolicznościach, nawet bardziej samotne potwory w tym samym – jednocześnie prezentując swoją charakterystyczną umiejętność tworzenia odrębnego świata wizualnego, zarówno przerażającego, jak i kuszącego. Cronos jest mocno zakorzeniony w królestwie nieumarłych krwiopijców. Okazuje się jednak nowe spojrzenie na standardową wiedzę, ponieważ historia opowiada o handlarzu antykami, Jezusie, który raczej nieświadomie odkrywa radość życia wiecznego po tym, jak przyczepiło się do niego starożytne urządzenie. Zakochany w jego zdolności do przywracania młodości, jeden z jego skutków ubocznych oznacza, że ​​teraz jest spragniony krwi i zaczyna transformację w pełnowartościowego wampira. Regularny Ron Perlman z Del Toro uroczo pojawia się jako Angel, wynajęty bandyta, którego szef zrobi wszystko, aby odzyskać urządzenie.

12. Pragnienie (2009)

(Źródło zdjęcia: Funkcje ostrości)

Jeśli złapałeś Pasożyta, poznasz czołowego człowieka Thirst – koreańską legendę Song Kang-ho. W luźnej adaptacji Therese Raquin w reżyserii Park Chan-wook Kang-ho gra Sang-hyuna, katolickiego księdza, który zgłasza się na ochotnika do lokalnego centrum medycznego, aby pomóc znaleźć szczepionkę na śmiertelny wirus. Eksperyment kończy się niepowodzeniem, a on otrzymuje transfuzję, która pozostawia go z tęsknotą za najlepszymi rocznikami A-pozytywów. Styl opowiadania Chan-wooka jest jak robienie idealnej wieprzowiny – wolno i powoli – i tak właśnie rozwija się ta żałosna historia miłosna. Sang-hyun nie jest typowym wampirem; jest niezdarny, nędzny i prawie nie stara się uniknąć wykrycia, zamiast tego wysysa życie z pacjentów w tym samym szpitalu, w którym pracuje. Zakochanie się w żonie swojego najlepszego przyjaciela to kolejny krok w złym kierunku, para łącząca siły w kierunku skazanej na zagładę przyszłości pełnej przemocy i odurzającej, wampirzej żądzy.

11. Głód (1983)

(Źródło zdjęcia: MGM/UA)

Mówiąc o wampirzej żądzy, porozmawiajmy o The Hunger! Prawdopodobnie nie powinieneś zanurzać się w thrillerze Tony'ego Scotta z początku lat 80., oczekując złożonej fabuły – lub czegoś, co nieco ją przypomina. Głód to zmysłowy eksperyment polegający na generowaniu na ekranie ogromnej ilości sapphowej chemii, a następnie rzucaniu na nią krwi. Ociekający wspaniałymi wizualizacjami i uzupełniony pyskatą partyturą, to szczyt dekadencji lat 80. Historia rozwija się, gdy kilkusetletnia para Miriam (Catherine Denueve) i John (David Bowie) odkrywa, że ​​zaczyna szybko się starzeć – mimo że podobno posiada dar wiecznej młodości. Zwraca się do specjalisty (Susan Sarandon), aby pomóc powstrzymać jego starzenie się, a od tego momentu rzeczy stają się jeszcze bardziej dziwaczne i dziwnie erotyczne. Wczesny znak talentu Scotta stojącego za obiektywem, którego nie było na planie komercyjnym, The Hunger może błądzić bardziej po stronie stylu niż treści, ale co za styl.

10. Horror Drakuli (1958)

(Źródło zdjęcia: Hammer Film Productions)

Poza Lugosi prawdopodobnie radosny występ Christophera Lee w Horror of Dracula, który wyobrażasz sobie, gdy myślisz o kultowym Draculi. Najbardziej imponujące jest to, że przez dziesięć minut jest na ekranie, ale jego imponująca sylwetka i imponująca gra kradną cały film. Na tym polega siła dźgnięcia Hammera w ożywienie klasycznej opowieści o wampirach: jej prostota. Nic dziwnego, że wprowadzając dwóch wiernych gatunków w postaci Lee i Petera Cushinga, który walczy naprzeciwko jako Van Helsing, nie jest zaskoczeniem, że te dobre wersety zła krwawa krwawa krwawa fala zapoczątkowały zupełnie nowe sequele gatunku. Znasz historię. Horror of Dracula wyróżnia się bogatym projektem produkcyjnym. Żaden cmentarz ani zamek nie wygląda bardziej złowieszczo niż te, przez które przechadzają się nasi dwaj. Wrzuć jaskrawoczerwone plamy krwi, które tryskają z palików, a łatwo zrozumieć, dlaczego publiczność gromadziła się, aby to zobaczyć. Obok oryginalnego Draculi i Nosferatu jest to jeden z najlepszych filmów o wampirach wszechczasów.

9. Dziewczyna wraca do domu sama w nocy (2014)

(Źródło zdjęcia: Vice Films)

Ana-Lily Amirpour reżyseruje pierwszy film o wampirach, który wyłonił się z Iranu, i to jeden fajny klient. Nie ma znaczenia, gdzie jest ustawiony – ta monochromatyczna rozkosz podąża za doświadczeniami młodej krwiopijcy, która wędruje samotnie nocą, ubrana od stóp do głów w czarny welon. Ofiary przychodzą i odchodzą, a jej główne pragnienia prowadzą ją do gardeł mizoginistów. Podobnie jak Buffy lata wcześniej, żeruje na typowym motywie damy w niebezpieczeństwie i odwraca scenariusz, wysyłając akcję w inne miejsce, gdy kobiety kopią tyłki alfonsów, narkomanów, oszustów – z których wszyscy są mężczyznami. Przesuwa się wraz z odrobiną komediowej werwy, nie przecinając swoich hipsterskich skłonności. To horror, który mocno czerpie z każdego gatunku, z falą wpływów pochodzącą z charakterystycznego stylu spaghetti westernów Sergio Leone.

8. Uzależnienie (1995)

(Źródło zdjęcia: październikowe filmy)

Powszechnie uznawany, ale ponury jak diabli, Abel Ferrara łączy koncepcję wampiryzmu i suchej akademii i łączy je ze sobą. Rezultatem jest powolna, porywająca eksploracja tego, co dzieje się, gdy jesteś studentem filozofii, który zostaje ugryziony przez wampira. Można by pomyśleć, okropna poezja, ale rzeczywistość stanu Kathleen wykracza poza to. Po tym, jak odwróciła się z rąk Casanovy (Annabelle Sciorra), Kathleen (Lily Taylor) uzależniła się od ludzkiej krwi i seksu z nieznajomymi. Ferrara ujawnił dopiero w 2018 roku, że film jest reprezentatywny dla uzależnienia od narkotyków, sam będąc w pewnym momencie uzależnionym od heroiny. Nawet bez jego przyznania się, łatwo jest dostrzec tę sugestię w każdej scenie, gdy szalejąca żądza Kathleen wymyka się spod kontroli na przyjęciu maturalnym, kiedy ona i jej wampirzy rówieśnicy brutalnie atakują jej kolegów. Na dłuższą metę nie najszczęśliwszy film o wampirach, jaki kiedykolwiek nakręcono, ale warty zbadania.

Ostrze II (2002)

(Źródło zdjęcia: Kino New Line)

Bez wątpienia najlepsza z trylogii, Blade II podnosi poprzeczkę, stawiając naszego nieustraszonego łowcę wampirów przeciwko prawdziwemu asortymentowi wrogów – a wszystko to przy niesamowitej ścieżce dźwiękowej EDM. Po odejściu trzepoczącego koszuli Stephena Dorffa, Deacona Frosta, nowy wielki zły Nomak (Luke Goss) wkracza do miasta ze swoimi projektami wytępienia rasy ludzkiej. Nowa forma wampira-hybrydy, znana jako Żniwiarz, rezygnuje z wampirów i ludzi z tą samą złośliwą radością. Blade współpracuje z gangiem wampirów – Bloodpackiem – aby pokonać Nomaka i Żniwiarzy. Guillermo Del Toro z miłością ożywia komiksową głupota Blade'a, znacznie podkręcając krew, umieszczając sekwencje akcji w mrocznych, ponurych kanałach i czyniąc wampiry jeszcze bardziej podłymi. Hybrydowe wampiry są w szczególności marką Del Toro, ich zwichnięte szczęki rozciągają się, ukazując odrażającą trąbę, chętną zanurzyć się w następnej niewinnej szyi. No cóż, właściwie przyczepiają się do twojej twarzy...

6. Marcin (1977)

(Źródło zdjęcia: Libra Films)

Przed wprowadzeniem zombie do krajobrazu kulturowego Romero stworzył coś, co nazwał swoim najlepszym dziełem w historii. Nakręcony przy budżecie zaledwie 80 000 dolarów Martin jest ponurą, intymną podróżą do świata młodego mężczyzny, który wierzy, że jest wampirem. To, czy jest, czy nie, nie jest problemem, a Romero rzadko próbuje załatwić sprawę w taki czy inny sposób. Dla Martina, który narkotykuje kobiety, żeby mógł ssać im szyję, świat, w którym jest pogrążony, prowadzi go do wniosku. Po co więc walczyć z tym, co już wiesz w swoim umyśle? Po śmierci bliskiej rodziny (hmmmm) witany w siedzibie swojego stryjecznego dziadka Cudy (hmmmm), jego nowi krewni zaczynają traktować go jak, no cóż, Draculę. Wczesna ospałość filmu szybko ustępuje miejsca serii oszałamiających zwrotów akcji w kierunku ostatniego aktu, którym, jak można się spodziewać po Romero, towarzyszy zwykły społeczny komentarz i nieskruszona gore. Martin to także pierwsza współpraca między Romero i guru efektów Tomem Savini.

5. Tylko kochankowie przeżyli (2014)

(Źródło zdjęcia: Soda Pictures/Pandora Film)

Jim Jarmusch trochę się potknął w swoim najnowszym gatunku, The Dead Don’t Lie, rozprawiając się z mitem o zombie w swoim charakterystycznym stylu, ale trafił w dziesiątkę dzięki Only Lovers Left Alive. Tilda Swinton i Tom Hiddleston grają Ewę i Adama, parę starożytnych wampirów, które ponownie łączą się po kilkudziesięciu latach rozłąki. Jest muzykiem, który nie ma szczęścia, a jego górująca rezydencja jest zagracona gitarami, wzmacniaczami i innymi niepotrzebnymi efemerydami, z których żadna nie daje mu żadnej nadziei. Aby poprawić sobie nastrój, Eve przyjeżdża z Tangeru, by ponownie spotkać się ze swoim dawnym kochankiem. Zdejmując film ze zwykłego wampira schtick, niewiele jest z krwiopijcy lub krwi. Ta dawno zagubiona para gra jak para fajnych kotów, które straciły iskrę życia, więc pod tym względem Jarmusch to zwykły biznes. Ich niezwykła postawa wobec rasy ludzkiej – nie nienawidzą ludzi, cieszą się nimi i ich twórczością – jest miłym akcentem, który dodatkowo cementuje romans w sercu opowieści.

4. Drakula (1931)

(Źródło zdjęcia: uniwersalny)

Tata Draculasa. Heck, ich dziadek, Bela Lugosi, jest powodem, dla którego włączasz głos, kiedy robisz wrażenie Drakuli. Na zawsze zacementowany w kulturze popularnej dzięki swojemu węgierskiemu akcentowi i ciemnemu, zmarszczonemu czole, trudno wyobrazić sobie w tej roli kogoś innego. Jednak zanim reżyser Tod Browning zaproponował mu tę rolę, Lou Chaney został wyznaczony do roli tytułowego frajera krwi. Ewentualne obsadzenie Lugosiego miało sens, ponieważ aktor na Broadwayu widział, jak na scenie występował 350 razy: z pewnością żaden inny aktor nie udoskonalił charakterystycznych manier hrabiego? Na szczęście skończyliśmy na kultowym kinie, które podwaja się jako jeden z najlepszych horrorów, jakie kiedykolwiek nakręcono. Jego lekki projekt dźwiękowy – został wykonany w 1931 roku – pozostawia sensoryczne drzwi szeroko otwarte dla Karla Freunda, operatora filmu, który wyrzeźbił złowrogi krajobraz wizualny dla wampira Lugosiego, który czaił się w poszukiwaniu ofiary. Biorąc pod uwagę jego krytyczny i komercyjny sukces, nie powinno dziwić, że wepchnął do produkcji falę potwornych filmów.

3. Blisko ciemności (1987)

(Źródło zdjęcia: F/M Entertainment)

Kathyrn Bigelow napisała scenariusz Near Dark po długiej walce o finansowanie rewizjonistycznego westernu. Elementy tej koncepcji trafiły do ​​tej krwawej, krwawej bitwy między dobrem a złem. Współczesny western z gatunkowym zwrotem akcji, dzikie potomstwo w centrum Near Dark z pewnością nie jest miękkie jak bicie serca w The Lost Boys, wydanym dwa miesiące wcześniej. To żądne krwi bestie. Ten gang otacza nowicjusza Caleba (Adrian Pasdar) po tym, jak zakochuje się w Mae (Jenny Wright) i zostaje przez nią ugryziony. Jednak nigdy nie ukrywają brutalności swojej prawdziwej natury, aby pocieszyć jego niechęć do morderstwa: rozkoszują się widokiem tego, kim są.

Podczas gdy Jesse Lance'a Henriksena dowodzi gangiem, główną atrakcją jest Severen Billa Paxtona, a jego beztroski zarozumiałość i jednolinijki czynią go jednym z najlepszych wampirów w historii kina: To jest kopa, prawda? pyta Caleba, kiedy najnowszy reproduktor zadaje strzał ze strzelby w brzuch. Mrocznie zabawna, a jednocześnie tragiczna opowieść o podróżującej grupie wampirów jest jedną z niewielu, które ledwo podkreślają swoją egzystencję. Fani kosmitów będą się zastanawiać, że film ponownie łączy Hudsona, Vasqueza i Bishopa na ekranie w jeszcze jednym gatunku, z wyjątkiem tego, że są potworami.

2. Wpuść właściwy (2008)

(Źródło zdjęcia: Sandrew Metronom)

Szwedzki romans o wampirach Tomasa Alfredsona, który pojawił się w kinach w środku histerii Zmierzchu, pojawił się jako delikatna alternatywa. To prosta opowieść o młodzieńczej przyjaźni, której akcja rozgrywa się w zimowym Sztokholmie w latach 80-tych. Choć może to wyczarować osobliwe obrazy pocałowanych śniegiem dachów i młodzieńców walczących na śnieżki, Niech Właściwy In rozlewa ten świat przelaną krwią. To właśnie sprawia, że ​​scenariusz Johna Adjvide Lindqvista, będący adaptacją jego własnej powieści, jest tak wpływowy. Rzadko jest zainteresowany odkrywaniem tego, co oczywiste, i jest przez to bogatszy. Historia obraca się wokół 11-letniego Oskara, przeoczonego przez jego niedawno rozwiedzionych rodziców i bez możliwości odparcia szkolnych łobuzów. Wchodzi Eli, tajemnicza młoda dziewczyna, której odwieczny sługa morduje ludzi, aby zaspokoić jej apetyt na krew. Alfredson świadomie używa tego rodzaju dychotomii przez cały czas, poprzez czerwoną plamę krwi na świeżym białym śniegu lub anielską twarz dziecka maskującego prawdziwego potwora. Bez wątpienia najsłynniejszy film o wampirach ostatnich lat.

1. Nosferatu (1922)

(Źródło zdjęcia: Prana Film)

Po prawie stuleciu obserwowania wampirów wyskakujących z cienia, obnażonych kłach ociekających krwią, szalonych oczu, prawdziwych dzikich drapieżników, których należy się bać, oryginalny wampir Maxa Schrecka może wydawać się nieco mniej groźny. Ale patrząc wstecz, hrabia Orlok wygląda przerażająco. Podczas gdy można było śmiać się z jego wyłupiastych oczu, imponowanie filmu przeraża cię, gdy zbliżają się do ciebie z ciemności. Nosferatu reżysera F.W. Murnaua zaczęło się jako nieautoryzowana wersja Draculi Brama Stokera. Ta opowieść o transylwańskim wampirze, który zakochuje się w człowieku i nie wie, jak odpowiedzialnie radzić sobie z jego uczuciami, jest jednym z pierwszych zanurzeń kina w tragicznej bajce o potworach. I chociaż żonie Stokera udało się zmniejszyć wpływy z teatru, pozywając studio, zmuszając je do zmiany pewnych aspektów, nie można pomylić zarysu historii. Niezależnie od tego Murnau sprawia, że ​​opowieść jest jego własną. Jego dynamiczne użycie światła i ciemności, które pozwoliło mu uchwycić zbliżający się cień Schrecka na ścianie – jeden z najbardziej kultowych efektów wizualnych kina grozy.

(Źródło zdjęcia: Przyszłość)

Potrzebujesz więcej rekomendacji na Halloween? Następnie koniecznie sprawdź nasze produkty na najlepsze filmy o nawiedzonym domu , najlepsze sequele horrorów , najlepsze filmy o czarownicach , oraz najlepsze przeróbki horrorów .