211service.com
25 najbardziej absurdalnie atrakcyjnych filmów, które zobaczysz
Wykorzystaj w pełni te filmy!
Niektóre filmy są jednoznacznie piękne, wywierając wpływ jako potężne wrażenia wizualne, które masują nasze oczy i wypalają ich obrazy w naszych mózgach. Nie mówimy tu tylko o efektach specjalnych lub pięknych widokach — niektóre filmy sprawiają, że ich ujęcia są piękne w bardzo inteligentny, bardzo artystyczny sposób. Poniższe filmy wyróżniają się jako 25 najlepiej wyglądających, najbardziej atrakcyjnych i klimatycznych kawałków kinowych słodyczy, jakie kiedykolwiek pojawiły się na dużym ekranie. Czas pochwalić się tym nowym telewizorem, który właśnie kupiłeś, prawda?
Zjawa (2016)
Alejandro González Iñárritu udowodnił już, że ma oko do mocnego kina wizualnego dzięki nagrodzonemu Oscarem zdjęciu Birdmana z 2014 roku, ale Zjawa podnosi poprzeczkę tego, co można osiągnąć dzięki filmowej formie. Kręcąc film na terenie obu Ameryk, Iñárritu wykorzystuje swoją miłość do długich pojedynczych ujęć, aby przedstawić zamarznięte pogranicze w całej jego surowej i bezlitosnej chwale. Pod ścisłym kierownictwem operatora Emmanuela Lubzeki, The Revenant wykorzystuje w dużej mierze naturalne światło uchwycone przez aparaty cyfrowe, aby nadać filmowi namacalne poczucie bezpośredniości i intensywności jako potężnej epopei o odkupieniu i zemście.
Dlaczego wygląda tak dobrze: Dzięki purystycznemu podejściu Iñárritusa do kręcenia filmów można praktycznie poczuć lodowate wiatry wydobywające się z ekranu.
Zawroty głowy (1958)
W szczytowym okresie lat 50. Alfreda Hitchcocka cieszył się jednolicie wysokim standardem estetyki, dzięki żywym zdjęciom Roberta Burksa i najlepszych projektantów, jakie Hollywood może zaoferować – kto mógłby zapomnieć Grace Kelly, wkraczającą w życie Jimmy'ego Stewarta w eleganckim couture Edith Head? Ale Vertigo jest głębsze, bogatsze i bardziej porywające niż jego poprzednicy, dzięki żywej palecie kolorów VistaVision, omdlewającemu ruchowi kamery i modelce lodowej dziewczyny Kim Novak. A co najlepsze, Hitchcock uchwycił San Francisco jako senne, lśniące siedlisko stylowego szaleństwa, w którym nic nie wydaje się być takie, jak się wydaje.
Dlaczego wygląda tak dobrze: Potężna atmosfera, która wywołuje ciągły strach – nic dziwnego, że nazywa się Vertigo.
Poszukiwacze zaginionej arki (1981)
Steven Spielberg zajmuje się tak dużymi, potężnymi obrazami, że czasami omija go czysta estetyka. Z honorowym wyróżnieniem dla Catch Me If You Can, Raiders pozostaje jego najlepiej wyglądającym filmem, bez wysiłku klasycznym kawałkiem starej szkoły, zdefiniowanym przez ogorzałą, ale wciąż godną pozazdroszczenia skórzaną kurtkę Indy i fedorę oraz olśniewające wizje w stylu Lean egipskiej pustyni. Czapki z głów dla projektantki kostiumów Deborah Nadoolman i weterana zdjęć Douglasa Slocombe'a za nadanie Raidersowi niesamowitego uderzenia.
Dlaczego wygląda tak dobrze: Spielberg unowocześnia i ożywia zawsze atrakcyjny wygląd klasycznych filmów przygodowych.
Śniadanie u Tiffany'ego (1961)
Komedia romantyczna Blake'a Edwardsa jest nadal jednym z najbardziej wpływowych filmów pod względem stylu, a to w dużej mierze zasługa Audrey Hepburn. Ubrana przez Givenchy i oddająca się jej jedwabistej, kociej gracji, ospały występ Hepburn emanuje klasą i sprawił, że całe pokolenia aspirują do wolnego życia Holly Golighty. Późniejsze filmy wielokrotnie próbowały odtworzyć wdzięk i elegancję Śniadanie u Tiffany'ego, ale żaden nie może dorównać takim szczytom doskonałości, jak ten kulturowy symbol filmu. Można przypuszczać, że wysiłki Hollywoodu, by ukryć to, co Golightly zarabia na życie, przyniosły większy sukces, niż ktokolwiek się spodziewał.
Dlaczego wygląda tak dobrze: Niesławna poza Hepburn jako Holly to ikonografia filmowa w najlepszym wydaniu.
Mad Max: Droga furii (2015)
Niezależnie od tego, czy oglądasz go w 3D, czarno-białym, czy na iPadzie podczas codziennych dojazdów, Mad Max: Droga furii jest optycznym odpowiednikiem bufetu typu „jesz, ile chcesz”. George Miller nie szczędzi wydatków, jeśli chodzi o przedstawienie absurdalności i intensywności australijskich pustkowi, a celowo wytarty fabuła kładzie godny podziwu nacisk na wizualne opowiadanie historii. Decyzja o przejściu z praktycznymi efektami na zielony ekran CGI była również kosztownym hazardem dla zespołu produkcyjnego, ale ogromnie się opłaca ze względu na natychmiast rozpoznawalny styl filmu jako epicka orkiestra chaosu w pojazdach. Świat nie widział niczego takiego jak Fury Road, kiedy po raz pierwszy pojawił się na scenie, i wątpliwe jest, abyśmy kiedykolwiek zobaczyli coś podobnego.
Dlaczego wygląda tak dobrze: Podobnie jak sam tytułowy bohater, Fury Road ogranicza rozmowy do minimum, aby skupić się na nieskażonej rzezi.
Darjeeling Limited (2007)
Krytycy Wesa Andersona często zarzucają mu, że ma większą obsesję na punkcie dziwacznego retro, skrupulatnie szczegółowego projektu produkcyjnego niż na bezproblemowym opowiadaniu historii – jakby to była zła rzecz. Jako człowiek stojący za jednymi z najbardziej konsekwentnie wyglądających filmów w Ameryce, Anderson wciąż musiał podróżować do Indii (przez Paryż, w asowym prologu Hotel Chevalier), aby poprawić swoją grę. Wizualnie jest to przykuwające wzrok połączenie indie kaprysów i bollywoodzkiego rozmachu, ukazujące kontrolowaną doskonałość artystycznie upozowanych kompozycji Andersona, regularnego Roberta D. Yeomana; pyszna mikstura dla każdego miłośnika filmów.
Dlaczego wygląda tak dobrze: Dopracowany, symetryczny kierunek Andersona doskonale komponuje się z bogatymi kolorami i animowanymi spektaklami Indii.
Edward Nożycoręki (1990)
Podobnie jak w przypadku Terry'ego Gilliama, gust Tima Burtona do groteski często przeciwstawia się dobremu wyglądowi w jego filmach. Edward Nożycoręki wyróżnia się celową obsesją na punkcie tego zestawienia, a Johnny Depp (po raz pierwszy rzucony przeciwko ładnemu wyglądowi chłopca) gra uduchowionego dziwaka, który wnosi piękno do krzykliwego smaku małego miasteczka w Ameryce. Jasne i ciemne palety kolorów są stale ze sobą kontrastowane, tworząc nawiedzoną paradę klasycznych stymulacji wizualnych w stylu Burtena. Zimowe oświetlenie Stefana Czapsky'ego jest również wysublimowane, ale to, co naprawdę rzuca się w oczy, to umiejętnie nakreślone kostiumy Colleen Atwood, zwłaszcza ekscentryczne przebranie Edwarda.
Dlaczego wygląda tak dobrze: Burton w swojej absolutnie najlepszej formie, Edward Nożycoręki wygląda dziwnie i cudownie pod każdym względem.
Światło księżyca (2017)
Pomimo ciężkiej tematyki, światło księżyca jest niczym innym jak pięknym. Film jest nasączony filtrem o wysokim kontraście, który wzbogaca każdy kolor, a tematyczne wyeksponowanie odważnych odcieni niebieskiego i zielonego nadaje oglądaniu hipnotyzującej jakości, ponieważ po mistrzowsku przykuwa uwagę oka i nie chce puścić. Reżyser Barry Jenkins odnajduje piękno w małych rzeczach, a nawet czerpie elegancję z ponurych chwil, które pojawiają się w niespokojnym dzieciństwie bohatera, Chirona. Scena, w której Naomie Harris krzyczy na młodego Chirona, wygląda i czuje się jak z Blade Runnera i jest niewytłumaczalnie potężna.
Dlaczego wygląda tak dobrze: Śmiała, ambitna produkcja filmowa nasyca Moonlight miazmą, która oczarowuje zmysły.
Zagubiony w tłumaczeniu (2003)
Jej solipsystyczna opowieść o bezczynnych bogaczach zachowujących się jak nietaktowni turyści w Japonii może podzielić publiczność, ale jedno jest pewne – Sofia Coppola może kadrować ujęcie równie pięknie, jak jej rodzice. Zakręcony, modowy styl filmu – eleganckie bary hotelowe, tokijski neon, Scarlett i Bill kręcący się w łóżku – to idealna prezentacja dla operatora zdjęć Lance'a Acorda, studenta fotografii, który po raz pierwszy pracował z legendarnym fashionistą Brucem Weberem. Jeśli fabuła Lost in Translation wydaje się nieco powolna, to dlatego, że film jest bardziej zainteresowany urzekaniem publiczności poprzez obrazy niż ekspozycję i udaje mu się latać kolorami.
Dlaczego wygląda tak dobrze: Murray i Johansson są świetnymi przewodnikami w filmie, który przedstawia Tokio w takiej formie, jakiej nigdy wcześniej nie widzieliśmy.
Scott Pilgrim kontra świat (2010)
Po zmierzeniu się z apokalipsą zombie i filmami o kumplach o gliniarzach słynny reżyser Edgar Wright skierował swoje twórcze ambicje do dziwnego i wspaniałego świata Scotta Pilgrima. Pozostając wierny swojej formie, Wright nie tyle czerpie inspirację z komiksów, ile bezpośrednio wrzuca go na duży ekran, a nasze oczy nie mogą być bardziej zachwycone. Ani jedna klatka nie jest zmarnowana w Scott Pilgrim vs. the World, ponieważ wszelkiego rodzaju wizualne sztuczki są wykorzystywane do rozrywki publiczności poprzez pokazywanie, a nie opowiadanie. Kolorowe tekstury i stylizacje w filmie cudownie łączą się w każdej ze scen walki Scotta z siedmioma złymi eksami Ramony, które wciąż ustawiają poprzeczkę dla wielu nowoczesnych scen akcji nawet siedem lat później. Nic dziwnego, że film pozostaje tak kultowym klasykiem.
Dlaczego wygląda tak dobrze: Scott Pilgrim, czerpiąc z prezentacji komiksów i gier wideo, z łatwością wyróżnia się z tłumu.