40 lat Alien: Wspominając jeden z najbardziej wpływowych filmów science fiction wszech czasów

Źródło obrazu: XX wieku Fox (Źródło zdjęcia: Fox)

Zgodnie z wszelkimi prawami, Alien nie powinno wypaść tak dobrze, jak było. Zielone światło po Gwiezdnych Wojnach, kiedy każdy dyrektor studia w Hollywood desperacko szukał scenariuszy science-fiction, był to pochodny pomysł, który inspirował się tandetnymi, niskobudżetowymi filmami klasy B z tytułami takimi jak Planeta wampirów i Noc Krwawa Bestia. Została stworzona przez dwóch w dużej mierze niesprawdzonych scenarzystów, Dana O'Bannona i Ronalda Shusetta, z pierwszym szkicem zatytułowanym Star Beast.

Ale pod przewodnictwem producentów Waltera Hilla i Davida Gilera, z reżyserią wizjonerskiego filmowca i kilkoma innymi niezwykle szczęśliwymi osiągnięciami, Alien stał się klasykiem. Wszyscy zaangażowani dostarczyli wspaniały wkład, który uczynił Alien nie tylko świetnym filmem samym w sobie, ale jednym z najbardziej wpływowych filmów w swoim gatunku.

Wykresy klasyczne

Źródło obrazu: XX wieku Fox

Trudno jest ustalić, od czego zacząć od blasku Obcego, ale jego obsada może być właściwym miejscem. W przypadku filmu, który jest w istocie slasherem w kosmosie – lub Szczękami w kosmosie – Alien zebrał wspaniały zespół wykonawców, aby zagrać skazaną na zagładę ekipę Nostromo. John Hurt, jako pierwsza ofiara kosmity, Kane pojawił się wcześniej w tak różnych produkcjach, jak A Man for all Seasons i Midnight Express. Nikczemnego oficera naukowego (i tajnego androida) Asha grał znany aktor szekspirowski, Ian Holm. Yaphet Kotto, grający Parkera, był bardzo poszukiwany po tym, jak wcielił się w nikczemnego doktora Kanangę w debiucie Jamesa Bonda Rogera Moore'a Live and let Die. Harry Dean Stanton był wybitnym aktorem charakterystycznym. Veronica Cartwright, jako Lambert, zdobyła Emmy w wieku zaledwie 14 lat. Najmniej znana z obsady, nowicjusz Sigourney Weaver, stała się najsłynniejszą z nich wszystkich. Przed obsadzeniem Weavera w roli ocalałej Ellen Ripley, producenci Aliena rozważali tę rolę Meryl Streep.

Subskrybuj SFX

Ta funkcja pojawiła się po raz pierwszy w SFX. Aby uzyskać więcej doskonałych treści, takich jak ta, zasubskrybuj Magazyn SFX aby co miesiąc dostarczać go do domu.

Obsada podniosła materiał źródłowy daleko poza jego korzenie z filmu B, w którym ekipa (wszystkie z różnymi imionami) to nieokreślone postacie męskie. Sprawiają, że widzowie troszczą się o ofiary kosmity w sposób, którego nie można powiedzieć o wielu filmach z tego gatunku. To prawie się nie wydarzyło. „Pamiętam, jak otrzymałem ofertę i przeczytałem materiał” – mówi Tom Skerritt, który grał kapitana Nostromo Dallasa. „Poprosiłem o więcej informacji, a oni powiedzieli, że mają budżet w wysokości 2 milionów dolarów i nie mają reżysera. Przeczytałem to i cóż, to właściwie nie jest scenariusz aktorski. W tamtym czasie byłem rozpieszczany przez pojawianie się wielu dobrych ról. Moja dotychczasowa praca dotyczyła reżyserów takich jak Robert Altman i Hal Ashby. To nie zniknęło ze strony.

Skerritt odrzucił scenariusz. Jednak wrócił do niego wkrótce po tym, jak Ridley Scott został przywiązany jako reżyser. Scott, który miał wtedy około trzydziestu lat, był wciąż niesprawdzonym towarem w Hollywood, ale dał się poznać jako filmowiec, aby obejrzeć swój debiut filmowy, The Duellists z 1976 roku. „Zapamiętałem nazwisko Ridleya, ponieważ byłem pod wielkim wrażeniem pracy” – mówi nam Skerritt. Scott był znakomitym grafiką, a jego umiejętności doskonalił wcześniejszą udaną karierę jako głośny reżyser reklam dla każdego, od Levi-Strauss Jeans po chleb Hovis. Skerritt był zachwycony jego mistrzostwem w każdym aspekcie procesu tworzenia filmu. „Obserwowanie go przy pracy było niesamowite”, wspomina. „Zaimponował mi tak, jak musiało to być w przypadku innych aktorów oglądających Orsona Wellesa, gdy występował w filmie Obywatel Kane”. Dla Scotta Alien stał się początkiem kariery w Hollywood, która trwa do dziś.

Pobity świat

Źródło obrazu: XX wieku Fox

Współpracując z naprawdę utalentowanymi scenografami i dyrektorami artystycznymi, wizja Scotta dotycząca świata Obcego (a zwłaszcza statku kosmicznego Nostromo) dotyczyła surowego, zamieszkanego wszechświata science fiction, całkowicie sprzecznego z nieskazitelnym futuryzmem filmu takiego jak arcydzieło Stanleya Kubricka , 2001: Odyseja kosmiczna. Jego koncepcja została częściowo zainspirowana po tym, jak zauważył graffiti w toalecie poobijanego samolotu 747 podczas jednego z jego wielu lotów z Londynu do Stanów Zjednoczonych. Była to mieszanka najnowocześniejszej technologii i przyziemnej, brudnej rzeczywistości. „Zastosowałem całe to myślenie, z wyjątkiem tego, że skoczyłem do przodu, powiedzmy, o sto lat”, powiedział autorowi Tomowi Shone do książki Blockbuster.

Ale Scott nie był na tym etapie swojej kariery wybitnym reżyserem aktorskim. Skerritt przypomniał sobie, jak pierwsza próba w londyńskim biurze Scotta nadała ton. „Zaczęliśmy trochę dialogować, a potem przerywał, żeby opisać swoje wizualizacje” – powiedział. „To było fascynujące, ale w ciągu pół godziny, kiedy to robiliśmy, otrzymaliśmy tylko kilka linijek. Był tak pochłonięty tą wizją”. Próba została przerwana, gdy asystent reżysera przyszedł porozmawiać ze Scottem w sprawie technicznej.

Dyrektor przeprosił i wyszedł z pokoju. Skerritt wspominał: „Natychmiast rozejrzałem się po wszystkich i powiedziałem: „Myślę, że to czyni mnie kapitanem statku. Równie dobrze wszyscy możemy wiedzieć, że jesteśmy w tym razem”. Okazało się, że Scott nie był bardziej zaangażowany w kontakt ze swoimi aktorami, kiedy zaczęły się zdjęcia. Skerritt wspomina, że ​​komentował tylko raz, kiedy kręcili scenę śniadania, przed lądowaniem Nostromo na planetoidzie LV-426. Komentarz Scotta po scenie? 'Ciekawy.' Skerritt wspomina: „To była jedyna rzecz, jaką pamiętam, jak nam powiedział”.

Prawdziwy terror

Źródło obrazu: XX wieku Fox

Alien to w istocie film o potworach – a taki film jest tylko tak dobry, jak jego potwór. Zapowiadając The Thing Johna Carpentera, ksenomorf w Obcym ​​nieustannie zmienia formy. Zaczyna się jako facehugger, który zapładnia Kane'a, by nagle pojawić się jako osławiony chestburster („Kiedy to się stało, cholernie mnie to przestraszyło”, wspomina tę scenę Skerritt). W końcu dorasta do w pełni dojrzałego ksenomorfa, choć nawet wtedy jest pokazywany w tak maleńkich urywkach, że jego forma pozostaje tajemnicą aż do ostatnich momentów filmu.

Utrzymywanie obcego w ukryciu w ten sposób było, według Skerritta, zainspirowane podobnym podejściem reżysera Tobe Hoopera do Leatherface'a, antagonisty w swoim filmie z 1974 roku Teksańska masakra piłą mechaniczną. Ridley Scott widział ten film i był pod wielkim wrażeniem. „Uważał, że to najlepiej sprawdzi się w przypadku tego stworzenia” – wyjaśnia Skerritt. „Twój własny umysł jest o wiele bardziej przerażający niż to, co możesz zobaczyć. W ten sposób zdobywasz odbiorców. Mniej znaczy więcej.'

Rozszerzone czytanie

Przyjdź i dowiedz się, gdzie Obcy plasuje się na naszym najlepsze filmy science fiction w historii spis i nie zapomnij pokłócić się z nami w komentarzach po

Dziwny, ale kultowy wygląd kosmity – wraz z chestbursterem, facehuggerem, statkiem kosmitów i skazanym na zagładę „kosmicznym dżokejem” – powstał dzięki uprzejmości nieżyjącego już szwajcarskiego artysty HR Gigera. Projekty Gigera dla stworzenia przypominają pokręconą mieszankę owada i węża, z ukłonami w stronę gorączkowej wyobraźni HP Lovecrafta i Francisa Bacona. Wraz z pochwowymi obrazami rozwartych drzwi opuszczonego statku kosmitów i jajem kosmitów oraz niezbyt subtelnymi lękami przed męskim porodem, falliczna głowa kosmity nadaje filmowi dziwnie seksualny, freudowski klimat horroru, który może sprawić, że się skurczy. biznes na lata.

Choć ksenomorf był przerażający, doprowadziło to również do jednego z ulubionych wspomnień Skerritta z sesji. „[To była] przerwa na lunch, podczas której dwumetrowy dżentelmen, który miał na sobie obcy strój, miał głowę i rozmawiał o polityce lub ekonomii z dziesięciocentymetrową panią garderoby” – śmieje się. – Miał na sobie jasnoniebieskie tenisówki Adidasa. Jego ogon niósł jeden z asystentów garderoby. Przepraszam, że nie miałem aparatu”.

Obcy wybucha naprzód

Źródło obrazu: XX wieku Fox

Alien został nakręcony w Shepperton Studios na obrzeżach Londynu. Jego pierwotny budżet w wysokości 4,5 miliona dolarów ostatecznie wzrósł do 9 milionów dolarów, tyle samo co pierwsze Gwiezdne Wojny. Film był kręcony przez 16 tygodni, z dodatkowymi kilkumiesięcznymi postprodukcją. Został wydany 25 maja 1979 roku. Zgodnie z projektem było to dokładnie dwa lata do dnia po Gwiezdnych Wojnach. Pomimo ostrej konkurencji w kasie z filmów takich jak Rocky II, Moonraker i reedycje Szczęki i Gwiezdne wojny, Alien odniósł sukces. Zgarnął 40 milionów dolarów w USA i 100 milionów dolarów na całym świecie.

Okazał się również hitem wśród krytyków, nawet jeśli początkowe recenzje filmów miały tendencję do odgrywania filmu jako zabawnej przerażającej zabawy zamiast nawiedzającego klasyka science fiction. „Bezpretensjonalny, umiejętnie podtrzymany, technicznie olśniewający” – krzyczał John Hartl z Seattle Times. „Widzenie Obcego jest jak wchodzenie na przejażdżkę w wesołym miasteczku” – głosił Michael Janusonis z Providence Journal-Bulletin. „Wspaniała zabawa dla wszystkich” – powiedział Jack Kroll z Newsweeka. Podczas 52. Oscarów, które odbyły się w kwietniu 1980 roku, Alien otrzymał jednego Oscara za najlepsze efekty wizualne. W ten sposób pokonał inne przyjazne dla SFX tytuły, w tym wspomniany wcześniej film Bonda Moonraker i Star Trek: The Motion Picture. Został również nominowany do nagrody „Najlepszy kierunek artystyczny”, ale przegrał z musicalem All That Jazz.

Skerritt pamięta swoją radość z oglądania filmu w kinach. Dla niego to spełniło wszystkie obietnice, które jego zdaniem przedstawiała mu wizja Scotta. „Wiedziałem, kiedy robiliśmy to, że mamy coś niezwykłego” – powiedział. „To nie tylko przerażający film, ale także ekskluzywny terror. To właśnie czułeś od samego początku.

W przeciwieństwie do dzisiejszego, kiedy sequele są rozświetlane na zielono jeszcze przed rozpoczęciem filmu, Alienowi zajęło zaskakująco dużo czasu, zanim pojawił się następca. To był Aliens z 1986 roku, film Jamesa Camerona, który skierował franczyzę w kierunku bardziej zorientowanym na akcję. Od tego czasu kosmita jest podstawą wielu innych filmów, komiksów, gier wideo i nie tylko – w tym dwóch prequeli samego Scotta. Jednak nic nigdy nie przerażało nas tak bardzo, jak oryginał z 1979 roku. W kosmosie nikt nie słyszy twojego krzyku. Z drugiej strony na Ziemi...