Black Mirror sezon 4 – każdy odcinek recenzowany i oceniany

Nowy sezon Black Mirror - dostępny teraz na Netflix - trudno oglądać. Podczas gdy serial zawsze był zaprojektowany tak, aby wykorzystać nasze najciemniejsze paranoje na temat technologii i współczesnego życia, mając wyraźny cel, abyśmy się skręcali, sezon 4 Black Mirror przenosi to na zupełnie nowy poziom. W erze, w której oglądanie jak największej liczby odcinków jednocześnie, stało się czymś w rodzaju nawyku, ten cykl Black Mirror jest jak telewizja przeciw upijaniu się. Oglądanie wielu odcinków jeden po drugim po prostu nie jest zbyt dobre dla duszy. Nie powinno to jednak umniejszać jakości pomysłów tutaj lub wykonania, a w tej dystopijnej antologii jest kilka naprawdę wyróżniających się epizodów.

Aby odzwierciedlić różnorodność prezentowanych pomysłów, postanowiliśmy nieco inaczej spojrzeć na cały sezon. Każdy z członków zespołu GR wybrał odcinek, który osobiście coś dla nich znaczył, i zrecenzował go. Więc to, co masz poniżej, to recenzja antologii, zgrabnie odzwierciedlająca (zamierzona gra słów) sposób, w jaki prezentowane jest Black Mirror. I daj nam znać swoje przemyślenia na temat Black Mirror S4 w komentarzach na dole. Ostrzeżenie: poniżej znajdują się spoilery dla każdego odcinka!

Black Mirror sezon 4 – Recenzja USS Callister: To jak naprawdę popieprzona wersja Toy Story

Zarówno w przypadku Discovery, jak i The Orville można by pomyśleć, że będziemy chorzy na śmierć seriali telewizyjnych w stylu Star Trek, ale pierwszy odcinek sezonu 4 Black Mirror nie obchodzi. To będzie parodiować piekło oryginalnej serii, czy nam się to podoba, czy nie, i właściwie… kochamy to! USS Callister nie tylko przedstawia jeden z najbardziej kultowych programów science fiction wszechczasów; łączy starą szkołę Treka z grami VR, tworząc pełną koszmarów historię gry wideo, w której nikt z nas nigdy nie chce być uwięziony. Tylko Black Mirror, prawda?

Fabuła koncentruje się na Robercie Daly, granym przez Jesse Plemonsa (jeśli myślisz, że go rozpoznajesz, to dlatego, że przypomina trochę Matta Damona), współzałożyciela i głównego programisty niezwykle popularnej gry VR dla wielu graczy online. Chociaż Daly może być bardzo utalentowany, jeśli chodzi o kodowanie, jego interakcje w prawdziwym życiu pozostawiają wiele do życzenia. Jego przyjaciel/współzałożyciel traktuje go z pogardą, podwładni nie szanują go (kiedy pamiętają o jego istnieniu), a mimo sukcesów zawodowych wciąż czuje się niespełniony. Jedyną rzeczą, która sprawia mu radość, jest prywatna wersja jego gry, którą odtworzył w domu, aby wyglądać i czuć się dokładnie tak, jak jego ulubiony serial science-fiction w stylu retro, Flota kosmiczna (znana również jako Star Trek).

Oczywiście Daly jest kapitanem, a jego załogę tworzą ludzie, których zna, od współzałożyciela firmy Jamesa Waltona ( Świat Zachodu 's Jimmi Simpson), do jego sympatii i nowej rozrusznika Nanette Cole (Cristin Milioti). Nic dziwnego, że czerpie radość, traktując je tak, jak nigdy nie byłby IRL, ale moment „świętego gówna” przychodzi, gdy zdajesz sobie sprawę, że nie tylko zaprogramował postacie w grze, aby wyglądały jak ludzie, których zna… jest praktycznie sklonowany sami prawdziwi ludzie . Jego „załoga” to w rzeczywistości czujące istoty, uwięzione na pokładzie USS Callister jak więźniowie, skazani na powtarzanie w kółko swoich sadystycznych fantazji, gdy próbuje poczuć się lepiej w swoim prawdziwym życiu. To jak naprawdę popieprzona wersja Toy Story, jeśli zabawki nienawidziły Andy'ego i po prostu chciały umrzeć.

Jako otwierający odcinek czwartego sezonu Black Mirror, USS Callister musiał zacząć mocny, i to się udało! To nie tylko najbardziej przerażające Czarne Lustro w historii lub bliskie miejsce w odniesieniach do Star Trek w tym samym roku, w którym dostaliśmy Star Trek Discovery i Star Trek: Załoga mostu ... to fakt, że Daly jest idealnym czarnym charakterem. Na początku jest ci go żal. Kto by nie chciał? To historia, którą wszyscy znamy i jako taka jesteś po jego stronie od samego początku. Chcesz, żeby przejął kontrolę nad swoją firmą, umieścił swoich kolegów na ich miejscu i tak, w końcu dorwał dziewczynę. Konfiguracja jest tak znajoma, że ​​można oszukać go, myśląc, że jest bohaterem, co czyni go jeszcze bardziej przerażającym, gdy zdajesz sobie sprawę, że to naprawdę potwór. Wszystkie okropne rzeczy, które robi w swoim wirtualnym świecie, są wyolbrzymione, ponieważ w zasadzie tak właśnie chciałeś, żeby robił w prawdziwym życiu. Jasne, nie wyobrażałeś sobie, że znajdzie pewność siebie, torturując swoich współpracowników, ale mimo wszystko… chciałeś, żeby przejął dowodzenie i tak to wygląda. Inteligentna, zaskakująca, feministka (kradzież mojej cipki to czerwona pieprzona linia!) - USS Callister to Black Mirror w najlepszym wydaniu. Lauren O'Callaghan

Wynik odcinka: 5/5

Black Mirror sezon 4 – recenzja Arkangel: Bardzo dobrze wykorzystuje obawy rodziców i jest to satysfakcjonująco niewygodny zegarek

Paranoja rodzicielstwa jest silnym tematem w czwartym sezonie Black Mirror. Jest ona przewijana przez prawie każdy odcinek (jedynym wyjątkiem jest Hang The DJ), ale żaden nie oddaje strachu w czystszej formie niż Arkangel. Ta wyreżyserowana przez Jodie Foster historia opowiada o nerwowej samotnej matce Marie od narodzin jej jedynego dziecka, Sary, do nieuchronnego, smutnego zakończenia. Podstawowym założeniem jest to, że Sara ma wszczepiony chip w jej mózgu, który pozwala jej matce nie tylko śledzić jej lokalizację i widzieć jej oczami, ale także rozmywać i cenzurować wszystko, co widzi córka, co może powodować jej stres. Wszystko to odbywa się za pomocą małego tabletu, który faktycznie wydaje sygnał dźwiękowy, gdy Sara widzi coś niepokojącego.

Podobnie jak większość technologii w Black Mirror, projekt Arkangel – od którego odcinek pochodzi swoją nazwę – jest przerażająco wiarygodny i możesz sobie wyobrazić, że zainteresowanie przerażonych rodziców byłoby wysokie, gdyby kiedykolwiek stało się rzeczywistością. Zatem świetny pomysł i silny reżyser… to zaskakujące, że Arkangel jest jednym z mniej niezwykłych odcinków sezonu 4. To bynajmniej nie jest niewypał i fakt, że nie doprowadza koncepcji do najciemniejszego ekstremum (jak Krokodyl lub Czarne Muzeum) jest w rzeczywistości czymś, co działa na jego korzyść. Hej, przynajmniej nikt nie umiera.

Rosemarie DeWitt dość dobrze gra matkę paranoiczną, jej nadopiekuńcza natura jest zgrabnie ustawiona przez scenę otwierającą (gdzie Sara oddycha po urodzeniu przez kilka sekund) i interakcje z jej starszym ojcem. Jej zejście do skrajnego rodzicielstwa, gdy Sara staje się nastolatką, jest również wiarygodne, jeśli trochę się pospieszy, a sposób, w jaki atakuje chłopaka Tricka, bez wątpienia odegrał najgorsze obawy większości nastoletnich chłopców.

Problem z tym epizodem tkwi w rozwoju córki i nieco niekonsekwentnych interakcjach matki z nią. Kiedy cenzura Sary zostaje wyłączona, po wizycie u psychiatry, widzimy, jak szybko wchłania to, co wcześniej dla niej niedostępne. Ale zanim osiągnie wiek nastoletni, nic z tego nie ma znaczenia, a Sara jest całkowicie zdrową dziewczyną jak na swój wiek. Potem tempo ponownie osiąga wściekłe szczyty, gdy okłamuje swoją mamę, sypia z Trick'em, ćpa i zajdzie w ciążę w krótkim czasie. Biorąc pod uwagę, jak paranoiczna ma być Marie, nie ma mowy, żeby po prostu zostawiła tabliczkę Arkangel tak długo zamkniętą. A jeśli mylimy się co do Sary – a ona nie jest zrównoważoną nastolatką – jest jeszcze mniejsza szansa, że ​​jej mama nie widziałaby wszystkiego wcześniej.

Ogólnie rzecz biorąc, odcinek bardzo dobrze wpisuje się w obawy rodziców i jest to satysfakcjonująco niewygodny zegarek. Szkoda, że ​​nie ustawia swoich postaci z taką samą gracją. Rozumiem, że trudno jest być samotnym rodzicem (ponieważ nim jestem), ale nawet z emocjonalną nieprzewidywalnością, która się z tym wiąże, zachowanie Marie wydaje się trochę zbyt niespójne. Sara też nie zawsze jest przekonująca. To, jak nie domyśla się, że jej mama wcześniej obserwuje jej życie, jest tajemnicą, podobnie jak sposób, w jaki postanawia zostawić tablet na łóżku matki, kiedy pakuje torbę do wyjścia. Z pewnością samo rozbicie go byłoby oczywistym rozwiązaniem. Ale z drugiej strony, jeśli chodzi o relacje rodzic/dziecko, racjonalna odpowiedź jest często przesłonięta przez skrajne emocje chwili. To jest coś, z czym większość odcinków Black Mirror w sezonie 4 całkowicie się zgadza… Andy Hartup

Punktacja odcinka: 3,5/5

Black Mirror sezon 4 – Recenzja krokodyla: prawie wydaje się pokręconym hołdem dla Fargo

Czasami Crocodile czuje się prawie jak pokręcony hołd złożony Fargo, gdy dzielna kobieta śledcza powoli krzyżuje ścieżki z przestrzegającym prawa obywatelem, który stał się oszustem. Oczywiście, biorąc pod uwagę, że jest to Black Mirror, można śmiało powiedzieć, że eskalacja wydarzeń Crocodile nie prowadzi do takiego samego szczęśliwego zakończenia, jak ten klasyk braci Coen. W rzeczywistości, poza jednym z najokrutniejszych dowcipów, jakie ten serial zrobił do tej pory, Crocodile jest ponurym, przygnębiającym i całkowicie niewygodnym zegarkiem od początku do końca.

Bardziej pełnowymiarowy thriller niż bajka filozoficzna, Krokodyl bawi się prostymi, ale skutecznymi środkami dramatycznymi (liniowość, przemoc), aby odróżnić się od typowych szarpnięć grozy i psychologicznego horroru Black Mirror. W rzeczywistości Brooker i reżyser John Hillcoat wydają się być bardziej zainteresowani opowiedzeniem historii seryjnego mordercy niż czymkolwiek innym, ze zwykłym skupieniem się na technologii odsuniętej na bok w roli drugoplanowej. To gambit, który można docenić za jego ambicję, ale wyniki sprawiają, że Krokodyl mniej czuje się jak Czarne Lustro, a bardziej jak pilot nowego skandynawskiego dramatu kryminalnego.

Przynajmniej całość jest dobrze wystrojona. Nakręcony w Islandii nie widział odcinka Czarnego lustra, który wyglądałby jak ten, ponieważ operator Lol Crawley dobrze wykorzystuje scenerię, aby stworzyć namacalną atmosferę strachu i zagrożenia. Kamera często zatrzymuje się na szerokich ujęciach górskich krajobrazów Islandii; posępne, białe tło, jeszcze mniej przyjemne, przez fakt, że wszyscy wydają się mieszkać w nu-nowoczesnych, otwartych budynkach. To miejsce, które Twoim zdaniem jest pełne złowrogich sekretów i zamkniętych szkieletów, i doskonale współgra z tonem historii Krokodyla.

Ta historia skupia się na Mii Nolan (Andrea Risenborough), która po tym, jak stara przyjaciółka odkrywa smutną przeszłość, zostaje uwikłana w zdeprawowaną przestępczość. Risenborough to bez wątpienia najlepsza rzecz w Crocodile. Jej przemiana z wolnego ducha w torturowaną matriarchę w ciągu 15 lat pozostaje wiarygodna przez całą godzinę, a obserwowanie, jak próbuje pogodzić się ze swoimi czynami, sprawia, że ​​niektóre z najbardziej urzekających scen odcinka. To łuk postaci, który na papierze brzmi śmiesznie, ale Risenborogh prowadzi go z pewnością siebie.

Tym razem technologia jest urządzeniem, które może odtwarzać wspomnienia ludzi, dzięki czemu pracownik towarzystwa ubezpieczeniowego Shazia Akhand może dokładniej badać roszczenia, wykorzystując urządzenie przypominające do weryfikacji zeznań świadków wypadku. Krokodyl nie spędza dużo czasu na rozmyślaniu nad szczegółami swojej technologii, ale małe ciekawostki informacji są karmione (świadkowie są zobowiązani przez prawo do dzielenia się wspomnieniami, pomimo tego, jak wstydliwe mogą być), aby przynajmniej rozważyć etyczne implikacje.

Gdzie wyznaczamy granicę między jurysdykcją prawną a prywatnością? Kiedy wszechobecność telefonów komórkowych stworzyła świat chodzących kamer, czy przedstawienie przez Crocodile zdemokratyzowanego państwa inwigilacji jest naprawdę aż tak niewiarygodne? Brooker nie jest tak naprawdę zainteresowany odpowiadaniem na te pytania, ale biorąc pod uwagę intensywnie przygnębiający ton tego odcinka, wyraźnie nie jest optymistą w całej sprawie. Nagroda Alex

Punktacja odcinka: 3/5

Black Mirror sezon 4 – Zawieś recenzję DJ: Rzadko zdarza się, że możesz zakończyć odcinek Black Mirror z uśmiechem na twarzy

Od kogoś, kto był na tylko jednej (niezmiernie okropnej) randce z Tindera, pomysł wydawania tak długo, jak potrzeba, aby znaleźć Jedynego w pochłaniającej wszystko aplikacji randkowej, brzmi jak zupełny horror. System wyposaża każdego w urządzenie o nazwie Coach, które jest poświęcone ich szczęściu randkowemu, działając podobnie jak głośnik Google Home z ekranem i obsesją na punkcie jednodniowych przystanków. Ale w Systemie Coach jest bardziej jak dyktator, określający, jak długo każdy z twoich związków będzie trwał co do minuty. Nie jest do końca jasne, czym jest System, ale może to być coś zbliżonego do kultu lub postapokaliptycznej przyszłości, w której ponowne zaludnienie opiera się na idealnie dobranych parach. Tak czy inaczej, wokół dziwnego świata randkowego w stylu Center Parks jest wielka ściana i nie ma nic innego do roboty poza przebywaniem z osobą, z którą jesteś dopasowany, dopóki nie skończy się Twój czas – och, a od czasu do czasu zagraj w squasha lub popływaj . Gra końcowa polega na dotarciu do Randki w parze, kiedy to trener zebrał wystarczająco dużo informacji o tobie i twoich preferencjach, aby znaleźć idealnego partnera i ostatecznie szczęśliwie. Podobno.

Ale to wszystko stanowi poważny problem dla bohaterów Franka i Amy. Są sparowani na obu swoich pierwszych randkach w The System i pomimo tego, że mają tylko 12 godzin razem, pojawia się natychmiastowa iskra. Kibicowałem im od pierwszych niezręcznych chwil ich randki; to naturalna, niezdarna, chichocząca atrakcja, która sprawia, że ​​łatwo uwierzyć w tę parę. Żadna z tych hollywoodzkich rzeczy tutaj, w końcu nigdy nie dostaniesz zwykłego romansu z Black Mirror, prawda? To zdecydowanie bardziej w stylu The Lobster niż La La Land , zwłaszcza jeśli chodzi o wózki golfowe bez kierowców i strażników obserwujących każdy ich ruch.

Ich 12 godzin razem wisi jak zgubiony los na loterię w związku z następującymi związkami, jakie mają Amy i Frank – szczególnie dla Franka, który utknął w 12-miesięcznym piekle z bardzo… szczególną… kobietą później. Rzadko udaje się zakończyć odcinek Black Mirror z uśmiechem na twarzy, ale tak się stanie. To nie tylko odcinek z nietypowym optymistycznym zakończeniem, Hang the DJ jest również zabawny. Niezależnie od tego, czy jest to ciąg jednodniowych przygód Amy z muskularnymi nudziarzami, czy 12-miesięczny Frank, który porównuje swoje romantyczne eskapady do próby włożenia szuflady z powrotem do szafki na akta, w fabule Hang the DJ jest wiele do pokochania. Nawet zwrot akcji na końcu. Tak, ciągnięcie dywanika VR nie jest do końca nowością w sci-fi, ale fakt, że jest to sposób na wyjaśnienie mi algorytmu kompatybilności randek, był genialny, nawet jeśli czułem się trochę oszukany, że nie są prawdziwymi ludźmi w kończyć się.

W Hang the DJ jest też wiele pytań bez odpowiedzi, głównie o to, że w większości nikt niczego nie kwestionuje, od ściany, po to, co ci ludzie faktycznie robią, i co do cholery się stanie, jeśli nie zastosujesz się do timera. I jest też fakt, że symulowany świat wydaje się bardzo, no cóż, symulowany. Ale fakt, że Brooker stworzył najbliższą komedię romantyczną Black Mirror bez udziału świni, sprawia, że ​​jest to jeden z najlepszych odcinków. Sam Loveridge

Punktacja odcinka: 4,5/5

Black Mirror sezon 4 – Recenzja Metalheada: tyle samo ostrzeżenie, co sprytne ćwiczenie w opowiadaniu historii

Jedną z krytyki, którą można postawić na ponury futurystyczny „co by było, gdyby” Black Mirror, jest to, że zawsze wisi na nim. Bez względu na obsadę kaskaderską lub ogólny pomysł, opiera się na odkryciu od połowy do końca, aby zaspokoić potrzebę widza, by poczuć się sprytnym. „Och, to mądre”, mówią, „nie mogę się doczekać, kiedy powiem ludziom, dlaczego później”. Metalhead tego nie ma. Jest historia, rzeczy się dzieją. Skręt polega na tym, że nie ma skrętu. Chyba że policzysz brutalnie obojętną śmierć dwóch z trzech obsad w ciągu pierwszych kilku minut. Zamiast tego jest to po prostu genialnie mroczna opowieść science fiction, na równi z klasycznym posmakiem eksploracyjnego science fiction Bradbury'ego / Dicka / Clarke'a, który często wydaje się wypierać z serialu Charliego Brookera.

To może wyjaśniać, dlaczego jest to jeden z bardziej dzielących odcinków tego sezonu. Nie ma prowokującego do myślenia młyna do konwersacji, tylko Bella Maxine Peake próbująca uciec przed nieustępliwym i zabójczym robotem bezpieczeństwa. Minimalistyczny dialog i sterylna monochromatyczna paleta umiejętnie obsługiwana przez reżysera 30 Days Of Night, Hannibala i Hard Candy, Davida Slade'a, pakuje całe życie stresu i napięcia w swoje krótkie 38 minut. Historia z przeszłości prawie nie istnieje: to, co stało się ze światem i kim są ci ludzie, pozostaje (prawie) puste i otwarte na interpretację.

Strukturalnie jest to w rzeczywistości sekwencja pościgów za apokalipsą zombie / slashera – coś, co szczególnie zademonstrowało bezmyślne i instynktowne ciosy w ścianę przez ostatecznie oślepioną maszynę o łapach noża. To bardziej nieubłagana siła niż złowrogie zagrożenie, przed którym Bella, jako klasyczna ofiara, nigdy nie może uciec. Pozostaje tylko opóźnienie lub rozproszenie uwagi, aby spowolnić to, co nieuniknione. I to właśnie tworzy tyle napięć. Biorąc pod uwagę zamiłowanie Black Mirror do niespodzianek i niespodzianek, większość pierwszej połowy pozostawia cię na wyciągnięcie ręki, aby uzyskać odkrycie, które zmieni dynamikę lub doda nowy element.

Nigdy nie nadchodzi. Pomijając technologię, Metalhead ma wpływ, ponieważ jest to zagrożenie, które wszyscy rozumiemy na bardzo podstawowym poziomie: nie chcę umierać. Proszę, nie pozwól, aby zła rzecz mnie dopadła. Pomimo zgrabnie zaprojektowanego robota, jest to tak samo przypowieść „co byś zrobił w takiej sytuacji?”, jak każde wezwanie dochodzące z domu. Jak wszystkie dobre horrory, a tym właśnie jest, Bella/nas drażnią się na tyle z nadzieją, że koniec jest jeszcze bardziej bolesny. Surowy, prawie udręczony triumf, który pochodzi z pokonania potwora tak frustrująco zabranego przez twarz pełną kolczastych śrutów śledzących. Jej los jest przesądzony; to ją (nas) wyczerpało tylko po to, by uciec od jednej z tych rzeczy. Gdy stado wraca do domu, samobójstwo jest mniej wyjściem, a bardziej praktycznym rozwiązaniem.

Rzadki dialog tworzy tylko więcej miejsca na strach, desperację i ostatecznie historię. Bella prawie się nie odzywa, kilka linijek w radiu bez odpowiedzi, by zasugerować, że gdzieś przetrwał skrawek ludzkości. Nigdy nie dowiemy się dokładnie, co się stało. Przypadkowa wzmianka o „psach”, ubraniach oklejonych taśmą gaffer i niepokojącym samobójstwie ze strzelby sugeruje, że niezależnie od tego, jak rozegrała się ta końcowa gra, wydarzyło się to na tyle stopniowo, że ludzie sami podejmowali decyzje, jak sobie z tym poradzić. A biorąc pod uwagę roboty, które faktycznie produkuje Boston Dynamics, lub bardzo realny problem ekspertów technicznych że autonomiczna broń są jednym z największych zagrożeń w najbliższej przyszłości, a Metalhead czuje tyle samo ostrzeżenia, co sprytne ćwiczenie w opowiadaniu historii. Leon Hurley

Wynik odcinka: 5/5

Black Mirror sezon 4 – Recenzja Black Museum: Wygląda na to, że próbuje wcisnąć jak najwięcej przerażenia, aby rozbawić widzów aż do wypłaty

To dobrze, że sezon 4 Black Mirror kończy się odcinkiem antologii, którego akcja rozgrywa się w muzeum o, no cóż, samym Black Mirror. Mikrokosmos całego sezonu, łączy kilka powiązanych ze sobą historii o niebezpieczeństwach technologii i łączy je wszystkie pod wspólnym tematem. To chyba jedyny sposób, w jaki S4 mogło się skończyć. To także jeden z najtrudniejszych odcinków do obejrzenia, podnosząc napięcie do niemal nie do zniesienia.

Zasadniczo chodzi o Nish, dziewczynę, która odwiedza niegdyś popularne muzeum techniki na pustyni, ładując swój samochód elektryczny. Kurator eksponatów grizzly, Rolo Haynes, zabiera ją na prywatną wycieczkę po niektórych eksponowanych przedmiotach, opowiadając po drodze serię mini-historii. Oczywiście jest w tym coś więcej niż prosty zbiór cyfrowych opowieści o duchach. Pod względem struktury i tempa jest to bardzo fragmentaryczna godzina telewizji, która wydaje się, że próbuje wcisnąć jak najwięcej horroru, aby rozbawić widzów aż do wypłaty na końcu.

Historia empatycznego lekarza jest chora, ale nie jest zbyt mądra, a jej głównym problemem jest to, że niewielu z nas może (jak na ironię) odnieść się do doświadczenia, przez które przechodzi. To fajny kawałek horroru ciała, który sprawia, że ​​​​się skręcamy, ale niewiele więcej. Fabuła „milutkiego króliczka” to czysta manipulacja emocjonalna, destylowana wersja rodzicielskiej paranoi i bezradności Arkangela (i w pewnym stopniu USS Callister). Oba są wyjątkowo dobrze zaprezentowane, specjalnie zaprojektowane, aby wepchnąć widzów do ich najbardziej niewygodnych stanów, ale czują się jak niedopracowane koncepcje, które nie są do końca warte pełnego odcinka i trochę cierpią z tego powodu. To świetny telewizor, gdy go oglądasz, ale żadna z historii nie przypomina Czarnego Lustra w najlepszym wydaniu. Ostatnia narracja, o zabójcy Weather Girl, jest zdecydowanie najsłabsza i chociaż wykonuje przyzwoitą robotę, ujawniając ciemną stronę ludzkiej żądzy władzy… w ciągu kilku minut potyka się z przerażająco wiarygodnej na głupią sci-fi.

Jasne, zakończenie jest satysfakcjonujące, ponieważ manipulator stojący za niektórymi z najmroczniejszych opowieści Czarnego Lustra dostaje swój sukces, ale to nie czyni z Czarnego Muzeum klasyka. Na poziomie meta, jeśli wydaje się, że Brooker żegna się z samym sezonem (nie ma jednak potwierdzenia, że ​​opuszcza Black Mirror, a Brooker już powiedział, że chciałby zrobić piątą część), jego najmroczniejsze kreacje zaprezentowały się dokładnie tak, jak to: utwory historyczne z silnymi ostrzeżeniami o przyszłości ludzkości.

Większość fanów zobaczy wiele odniesień do przeszłości serialu i jego twórców w całym odcinku, a sam Brooker jest częścią ściany twarzy w stylu Gry o Tron, którą Nish obserwuje podczas swojej trasy. Jednak często wydaje się, że Black Museum kiwa głową i mruga tak wściekle, że zapomina zrobić coś szczególnie interesującego z głównym duetem postaci. To sprytny, świadomy sposób na zakończenie najbardziej ambitnego sezonu Black Mirror, nawet jeśli sam odcinek jest jednym z najbardziej fragmentarycznych i rozczarowujących w obecnym biegu. Andy Hartup

Punktacja odcinka: 3/5