211service.com
Debiut topowej postaci Marvel Comics – 1980-1989
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
2021 to 60. urodziny Marvel Universe, który rozpoczął się w 1961 roku Fantastyczna Czwórka #1 . W ciągu dziesięcioleci, odkąd czterech nieustraszonych odkrywców wskoczyło do rakiety i rozpoczęło erę Marvela, Marvel Universe rozrósł się do setek, jeśli nie tysięcy postaci.
Niektóre z tych postaci stały się odpowiednikami współczesnych mitów, odwiecznych bohaterów i złoczyńców, których narracje wciąż się rozwijają i inspirują nowe pokolenia fanów i twórców.
Aby uczcić uniwersum Marvela i uhonorować kreacje, które narodziły się na jego stronach, tworzymy Rocznik Marvela – listę najlepszych postaci każdego roku w historii Marvela, 60 postaci przez 60 lat.
Zaczynamy, patrząc wstecz na lata 80., dekadę, która na nowo zdefiniowała uniwersum Marvela i wiele z jego najbardziej znanych postaci, i która wprowadziła wielu nowych bohaterów i złoczyńców, którzy przetrwali do dziś – i w których wielu współczesnych fanów i twórców dorastało jako fani Marvela.
W nadchodzących tygodniach będziemy spoglądać wstecz na każdą dekadę uniwersum Marvela, wymieniając nasze typy dla najlepszej postaci każdego roku (chociaż będziemy patrzeć na same dekady poza kolejnością chronologiczną, tylko dla zabawy) .
Do tej pory przyjrzeliśmy się również najlepsze postacie Marvela z początku XXI wieku , ten najlepsze debiuty postaci Marvela lat 70. , a najlepsze postacie lat 90. .
Kiedy już przejrzysz nasze wybory dotyczące najlepszej postaci każdego roku lat 80., wskakuj Facebook oraz Świergot i daj nam znać, kto jest Twoim faworytem i dlaczego! To część zabawy.
1980: Kitty Pryde
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Pierwsze pojawienie się: Niesamowite X-Men #129
Rekomendowane lektury: Zadziwiający X-Men (tom 2)
Oczytani fani X-Men aż za dobrze wiedzą, że prawie każda nowa dekada istnienia zespołu przynosi nowy status quo lub ton zespołowi i ich przygodom.
W latach 80., po spędzeniu lat 70. na karkołomnej akcji superbohaterskiej, scenarzysta Chris Claremont ponownie zaczął koncentrować się na „szkolnym” aspekcie Szkoły Xaviera dla Uzdolnionych Młodych, w tym sprowadzając młodą nastoletnią mutantkę o imieniu Kitty Pryde jako pierwszą z nich. nowa fala studentów i postaci do dołączenia do zespołu i tytułu.
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Dołączając do obsady z Uncanny X-Men #129, w samym środku osławionego „Dark Phoenix Saga”, młodzieńcza energia Kitty i funkowa moc fazowania szybko stały się rdzeniem książki. Wolverine, Nightcrawler i inni dorośli X-Men dali Kitty szczególny blask jako mentorzy, podczas gdy wielu młodych czytelników znalazło w Kitty współczesność – klimat, który utknął, ponieważ wielu z nas osiągnęło dorosłość wraz z jej rozwojem na stronie.
Teraz dorosła pod imieniem Kate – właściwie Kapitan Kate – jako przywódczyni Huncwotów, Krakoa's Navy, Kitty stała się mistrzynią ninja, agentką SHIELD, międzygalaktyczną superbohaterką, a nawet dyrektorką szkoły Xaviera.
Niektórzy powiedzieliby, że jest najlepszym przykładem tego, co X-Men mogą zrobić dla człowieka – ale to wyrządza lekką krzywdę postaci, która nie tylko odniosła wyjątkową korzyść z dorastania na oczach czytelników (rzadki wyczyn w komiksie postaci, które rzadko starzeją się w konkretny sposób), ale która od ponad 40 lat wznosi się ponad każde wyzwanie, jakie przed nią postawiono.
Nie udało się wyciąć: Emma Frost, Sebastian Shaw, Dazzler, She-Hulk, Donald Pierce, Taskmaster, Robert Kelly (Senator), Madame Web, Karma
1981: Łotr
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Pierwsze pojawienie się: Roczne Avengers #10
Rekomendowane lektury: Pan i Pani X
Ekspansja X-Men nie zakończyła się na Kitty Pryde. Zaledwie rok po jej debiucie, do uniwersum Marvela został wprowadzony inny młody mutant, który stał się jednym z najpopularniejszych X-Men w historii – Rogue.
Rogue po raz pierwszy pojawił się w 1981 roku w Avengers Annual #10 jako młoda protegowana nikczemnej Mystique (sama sama jest gwiazdą przełomu), która jest także przybraną matką Rogue. Rogue został zmanipulowany przez zmutowanego zmiennokształtnego, by użył swojej niekontrolowanej mocy, aby wchłonąć wspomnienia, moce, a nawet siłę życiową innych istot, aby wyssać wrogą Mystique, panią Marvel, z jej mocy i wspomnień, pozostawiając ją w śpiączce.
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Rogue następnie posiadał niektóre z długoterminowych mocy Pani Marvel, w tym lot, super siłę i nietykalność. W połączeniu z jej zdolnościami absorpcji, które wymagały od niej zakrycia całej skóry ubraniem, aby przypadkowo kogoś wyssać, stała się jednym z najsilniejszych mutantów epoki.
Rogue rozpoczęła swoje odkupienie, dołączając do X-Men – pozycję, którą utrzymuje mniej więcej od tego czasu, dzięki rodzajom wzlotów i upadków, których mogą doświadczyć tylko X-Men (x-perience?).
Rogue stała się również jednym z najpopularniejszych mutantów, w dużej mierze dzięki swojej głównej roli w latach 90. X-Men: serial animowany , oraz jej rolę Anny Paquin w filmach Foxa X-Men. Stała się również ulubieńcem fanów za swoją rolę w dynamice telenoweli X-Men dzięki jej woli-nie-chcą-nie-mogą-nie mogą-romansować z innym mutantem Gambitem. W dzisiejszych czasach moce Rogue są w dużej mierze pod kontrolą, a ona jest szczęśliwie poślubiona jej długoterminowemu zainteresowaniu miłością.
Nie udało się wyciąć: Przeznaczenie (Irene Adler), Elektra, Pyro, Rachel Summers, Siryn, Kaliban, Firestar, Firebird, Saturnyne
1982: Monica Rambeau
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Pierwsze pojawienie się: Niesamowity Spider-Man Coroczny #16
Rekomendowane lektury: Nextwave: Agenci HATE
Wielu współczesnych fanów uczy się o Monice Rambeau tylko dzięki jej roli w WandaVision (granej do perfekcji przez Teyonah Parris), ale jej historia Marvel Comics sięga znacznie głębiej niż jej początkująca obecność w MCU. W rzeczywistości Monica Rambeau wyróżnia się tym, że jest pierwszą kobietą Marvel Comics Captain Marvel, na długo przed tym, zanim jej sojuszniczka Carol Danvers przejęła rolę.
Historia Moniki zaczyna się w 1982 roku w Amazing Spider-Man Annual #16, który dał jej historię pochodzenia jako agentka patrolu portu w Nowym Orleanie, która rozwija moce energetyczne podczas starcia między Spider-Manem a obcą bronią.
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Nazywana przez media Kapitanem Marvelem, Monica przyjmuje to imię i staje się pełnoprawną superbohaterką, wykorzystując swoją moc do przekształcania się i kontrolowania niemal każdego rodzaju energii, aby zostać Mścicielem – nawet stając się liderem zespołu niedługo po dołączeniu.
Z biegiem lat Monica kilka razy zmieniała swój kryptonim, w tym używała imion Photon i Pulsar, ale jej najnowsza ewolucja w elitarnego kosmicznego bohatera pod imieniem Spectrum wydaje się utknąć.
Jedna rzecz, która nigdy się nie zmieniła, to status Moniki jako kultowej ulubionej postaci, która zawsze znajduje sposób, aby stać się integralną częścią uniwersum Marvela, gdy tylko jest w pobliżu – ku korzyści Marvelowi.
Nie udało się wyciąć: Płaszcz i sztylet, Kula armatnia, Mirage (Danielle Moonstar), Plama Słońca, Wilczy Zgub, Obadiah Stane, William Stryker
1983: Beta Ray Bill
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Pierwsze pojawienie się: Thor #337
Rekomendowane lektury: Thor Walta Simonsona: Cz. 1
Jeśli patrzysz na tego dziwaka, który pozornie przypomina jakiegoś konia-Thora, i zastanawiasz się, o czym do diabła myślimy, możesz być jak wielu fanów Marvela, których jeszcze nie przekonały uroki wojownik Korbinitów znany jako Beta Ray Bill.
Po raz pierwszy pojawił się w 1983 roku w Thor #337 od pisarza/artysty Walta Simonsona, Bill był początkowo wrogiem Thora, który, podobnie jak wielu innych wrogów Boga Gromu, chciał przejąć młot Thora Mjolnira.
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Jednak w przeciwieństwie do wielu przeciwników Thora na przestrzeni lat, Bill nie tylko pokonał Boga Gromu w walce, ale faktycznie okazał się godny Mjolnira i został przemieniony przez jego moc po podniesieniu go.
Jak się okazuje, Bill tak naprawdę próbował uratować swoją ojczyznę – zadanie, w którym pomógł mu Thor po tym, jak Odyn zmierzył się ze sobą, by przejąć kontrolę nad Mjolnirem, tylko po to, by zwrócić go Thorowi i stworzyć nową broń dla Billa, znaną jako Stormbreaker – którego wersja trafiła do MCU w Avengers: Wojna bez granic .
Od tamtej pory Bill stał się jednym z najdłużej działających sojuszników Thora i kultowym, klasycznym bohaterem Marvela, który obecnie jest głównym bohaterem własnej limitowanej serii od uznanego pisarza/artysty Daniela Warrena Johnsona.
Nie udało się wyciąć: Lockheed, Hobgoblin, Madelyne Pryor, Callisto, Pajęcza Szynka
1984: Symbiont jadu
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Pierwsze pojawienie się: Tajne wojny nr 8
Rekomendowane lektury: Król w czerni
Historia Eddiego Brocka i obcego symbionta znanego jako Venom (tożsamość, którą wspólnie dzielą) jest jedną z najbardziej tragicznych, triumfalnych i splątanych sieci Marvela – a wszystko zaczyna się w Secret Wars #8, w którym Peter Parker akceptuje nową Kostium Spider-Mana stworzony przez obcą maszynę, aby zachować jego sekretną tożsamość po tym, jak jego klasyczny garnitur został zniszczony w walce.
Ten garnitur – który stał się wyglądem Petera na jakiś czas – był w rzeczywistości symbiontem Jadu, który przejął ciało Petera. Stał się jeszcze potężniejszym i brutalniejszym Spider-Manem, podczas gdy Peter dosłownie spał w skafandrze, chociaż Parker wkrótce odkrył, co się dzieje i porzucił teraz wyraźnie żywy, nieco czujący kostium, zanim było za późno.
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Stamtąd symbiont łączy się z Eddiem Brockiem, dziennikarzem zhańbionym przez Spider-Mana, i poprzez wspólną nienawiść do łazika po ścianach, staje się jednym z jego najgorszych wrogów w historii, Venomem.
Początkowa popularność Venoma szybko doprowadziła do przemiany postaci w antybohatera, rolę, którą Eddie Brock/Venom nadal odgrywa w Marvel Universe – choć inni zamienili Venoma z powrotem w totalnego złoczyńcę lub jeszcze bardziej heroicznego obecność podczas noszenia symbionta.
Przez to wszystko symbiont Venom wykuł własną spuściznę w Marvel Comics, wykraczając poza swoją więź z Eddiem Brockiem, aby stworzyć mit, który ma teraz aspekty sięgające całego uniwersum Marvela, nawet do jego kosmicznego skrzydła.
Nie udało się wyciąć: Magik, Beyonder, Malekith the Accursed, Forge, Power Pack, Warlock (New Mutants), Puma, Iron Man 2020 (Arno Stark), Spider-Woman (Julia Carpenter)
1985: Mojo
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Pierwsze pojawienie się: Dalekosiężny #3
Rekomendowane lektury: Dalekosiężny (tom 1)
Potworny Mojo jest równie dziwaczny z osobowości, jak z wyglądu. Członek rasy zwanej „Bezkręgowcami” nazwanej nie tylko ze względu na ich bezkręgowce, ale także ze względu na ich tchórzliwą, bezduszną naturę, psychopata-cyborg Mojo jest liderem samozwańczego Mojoverse, miejsca, w którym zasadniczo wszystkie aspekty życia są utowarowione w audycjach telewizyjnych – a rankingi telewizyjne równają się władzy politycznej.
Mojo został wprowadzony w 1985 roku w Longshot #3 przez pisarz Ann Nocenti i artystę Art Adams i początkowo został zaprojektowany jako satyryczne podejście do postrzeganej zimnokrwistej natury menedżerów rozrywki w świecie rzeczywistym, wykręconych po 11 roku i widzianych przez zmutowanego cyberpunka obiektyw.
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Chociaż nigdy tak naprawdę nie wyszedł poza swój oryginalny portret tak bardzo, jak zwiększył to, do czego jest zdolny, Mojo udało mu się znaleźć miejsce w Marveldom jako ulubiona postać kultowa i przykład rodzaju opowiadania, które jest możliwe, gdy twórcy są uwolnieni umieścić swoją wizję na stronie.
A gdyby tego wszystkiego było mało, Mojo stworzył wersję X-Babies, które są prawie dokładnie takie, jak brzmią – infantylne klony X-Men wraz z ich zmutowanymi mocami, stworzone jako parodia ' Cartoon Muppet Babies z lat 80. jako gwiazdy własnego dziwnego programu w Mojoverse.
Choć jest dziwny, Mojo wyróżnia się w Marvel Comics jako jedna z najbardziej wizualnie przykuwających uwagę i satyrycznych postaci, z jakimi kiedykolwiek mieli do czynienia X-Men – rolę, którą grał także w X-Men: The Animated Series, zdobywając mu zupełnie nową pokolenie fanów na początku lat 90-tych.
Nie udało się wyciąć: Fenris (Andrea i Andreas von Strucker), Srebrny Sobol, Mgławica, Silny Facet, Dalekosiężny Strzał, Spirala, Demolka (D-Man), Alistair Smythe, Boom-Boom
1986: John Walker
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Pierwsze pojawienie się: Kapitan Ameryka #323
Rekomendowane lektury: Kapitan Ameryka: Kapitan
Pomysł zastąpienia Steve'a Rogersa jako Kapitana Ameryki nie był całkowicie nowy, zanim pisarz Mark Gruenwald zdecydował się opowiedzieć historię Rogersa, który porzucił tożsamość Capa w 1989 roku.
Ale wprowadzenie przez Gruenwalda zastępcy Steve'a, Johna Walkera, natychmiast oddzieliło jego historię od poprzednich opowieści o Stevenie, który odchodzi na emeryturę jako Cap, przez ustanowienie Walkera jako zupełnie inną osobę od Steve'a Rogersa.
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Zmartwiony, zły i bezpośrednio politycznie naładowany bardziej niż kiedykolwiek był Steve Rogers, John Walker był kontrowersyjnym następcą Steve'a, delikatnie mówiąc – prawie nawet skręcając w kierunku nikczemności w swoich wczesnych przygodach, ponieważ był manipulowany ze wszystkich stron przez swoich wrogów i sojuszników. .
Ale odkupienie Walkera pod koniec jego łuku, gdy Kapitan Ameryka przygotował go do własnego dziedzictwa Marvela, posuwając się naprzód, ustanawiając jego tożsamość jakoAgent USA, bohater na własną rękę z własnymi przygodami, wrogami i miejscem w uniwersum Marvela.
Historia Walkera została dostosowana do MCU w The Falcon and the Winter Soldier, która przejęła historię Walkera, badając inną stronę bycia amerykańskim patriotycznym superbohaterem oraz próby i udręki, które się z tym wiążą, i wprowadził tę koncepcję w zupełnie nowe światło dla nowej generacji fanów.
Nie udało się wyciąć: Cameron Hodge, Throg, Lady Deathstrike, Apokalipsa, Eddie Brock, Psylocke, Star Brand, Battlestar
1987: Głowa Śmierci
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Pierwsze pojawienie się: „Teks w samo południe”/Transformers UK #113
Rekomendowane lektury: Głowa Śmierci (tom 1)
Na wiele lat przed Deadpool, oryginalnym najemnikiem Marvela z ustami był Death's Head. Pierwotnie pomyślany, wedle własnych słów współtwórcy Simona Furmana, jako „postać do odrzucenia” w komiksie Transformers, wszyscy w biurach Marvela widzieli obietnicę w robotach łowców nagród i szybko przemycili do druku historię Głowy Śmierci niebędącej Transformersem przed jego planowanymi Transformersami debiut, aby upewnić się, że stał się postacią Marvela i nie został zamknięty w uniwersum Transformers (i praw autorskich).
Dzięki temu, że jego wczesne historie otrzymały list od fanów od samego Stana Lee, Death's Head stał się nieoczekiwaną twarzą brytyjskiej dywizji Marvela z końca lat 80. i początku lat 90., dzięki zabawnemu poczuciu humoru w stylu 2000 AD i science fiction w obliczu Klasyczny styl superbohatera Marvela.
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Mechaniczny najemnik został kilkakrotnie wskrzeszony, przerobiony i doposażony – w tym zabawna gra w Iron Man Kierona Gillena, a nawet trochę czasu spędzonego jako agent dlaUrząd ds. Zróżnicowania Czasowego.
Ze swoim dziwacznym wzorcem mowy w stylu Yody i umiejętnością wchodzenia w mroczne sytuacje, zachowując przy tym trochę humoru, Death's Head jest mile widzianą twarzą, gdy pojawia się w komiksach.
I choć nie jest to znane nazwisko, od lat jest jedną z najbardziej dziwacznych postaci Marvela, regularnie pojawiającą się w miejscach gościnnych, a nawet w swoich własnych tytułach przez lata, zawsze przypominając część historii wydawniczej Marvela, która pozostaje w dużej mierze nieznane poza Wielką Brytanią.
Nie udało się wyciąć: Duch, Rictor, Pan Sinister, Microchip
1988: Tyfus Mary
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Pierwsze pojawienie się: Śmiałek #254
Rekomendowane lektury: Daredevil: Dotyk tyfusu
Jedna z charakterystycznych kreacji twórczej pisarki Marvel Comics z lat 80., Ann Nocenti i artysty Johna Romity Jr., Typhoid Mary bierze swoje imię od niesławnej rozprzestrzeniającej zarazki Mary Mallon z początku XX wieku, która nosiła śmiertelną chorobę dur brzuszny, ale nie cierpiała na objawy samej siebie.
Ale komiks Tyfus Mary, wprowadzony w 1988 roku w Daredevil #254, ma niewiele wspólnego z rozprzestrzenianiem zarazków, a dużo więcej z badaniem głębi i mocy ludzkiego umysłu.
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Zamiast tego, Tyfus Mary jest mutantką z fabularyzowaną wersją dysocjacyjnego zaburzenia tożsamości, a jej moc zależy od tego, która z jej „alternatywnych” osobowości jest prezentowana w danym czasie. Jej moce zamanifestowały się w serii traumatycznych wydarzeń, z których ostatnie koncentrowało się na Daredevilu, co doprowadziło Mary do stania się egzekutorem nemezis Daredevila, Kingpin i innych, a także samodzielnym złoczyńcą.
(Tak, pochodzenie Mary jest trochę jak Crazy Jane of the Doom Patrol z DC, ale Mary pokonała Jane na stronie o około rok).
Przez lata Mary przekroczyła granicę między bohaterem a złoczyńcą – czasami z jej różnymi „alterami”, nawet działającymi w różnych celach, na przykład gdy jeden wynajął Deadpoola, by ją zabić, a inny wynajął Deadpoola, by ją uratować. Została nawet zaadaptowana do filmów i telewizji, najpierw w filmie Elektra (najlepiej o tej bombie w kasie mówi się mniej), a potem jako jeden z czarnych charakterów serialu Netflix Iron Fist 2, granego przez Alice Eve.
Nie udało się wyciąć: Speedball, Tombstone, Thunderstrike (Eric Masterson), Thunderstrike (Kevin Masterson), Alexander Goodwin Pierce
1989: Jubileusz
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Pierwsze pojawienie się: Niesamowite X-Men #244
Rekomendowane lektury: Generacja X (tom 1)
Jubilee jest dla wielu czytelników X-Men z przełomu lat 80. i 90. tym, czym Kitty Pryde była dla tych, którzy przybyli do serii dekadę wcześniej, oferując nową, młodzieńczą perspektywę zespołowi i zapewniając świeży charakter POV dla współczesnych czytelników. poznać X-Men.
Stworzona przez artystę Jima Lee i scenarzystę Chrisa Claremonta, Jubilee natychmiast nadała nowy ton X-Men, dzięki swojemu jaskrawemu kostiumowi (częściowo inspirowanemu Robinem z DC) i zwariowanej mocy do strzelania fajerwerkami. Szybko zdobyła fanów i X-Men, zwłaszcza Wolverine'a, który wziął ją pod swoje skrzydła jako protegowaną na jakiś czas, podobnie jak Kitty Pryde przed nią.
(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)
Ale bądźcie pewni, Jubilee nie jest klonem Kitty. Bardziej zuchwała, bardziej śmiała, a czasami jeszcze bardziej kłopotliwa, Jubilee była nawet raz ograniczona do rezydencji X z powodu ilości kłopotów, w jakie wpadała - zwykle w ramach jej wspomnianego szkolenia u Wolverine'a, z którym mierzyła się ze złoczyńcami. jak Sabretooth i Omega Red.
Jubilee dołączył do Generation X, nowego zespołu nastoletnich mutantów wyszkolonych w nowej szkole mutantów w Massachusetts, kierowanej przez Seana Cassidy'ego/Banshee i Emmę Frost. Jubilee stała się częścią zespołu, ze wzrostem mocy, świeżymi relacjami i przestrzenią, aby stać się jej własną postacią.
Przez lata jej ścieżka była, delikatnie mówiąc, nieco dziwna – w tym jako bohaterka zasilana gadżetami, kiedy na krótko straciła swoje moce, a także okres, w którym była pełnoprawnym wampirem. Ale przez to wszystko pozostała tą samą ulubioną przez fanów postacią, która zdobyła czytelników w komiksach, a nawet wprowadziła nowych nie-komiksowych czytelników do fandomu X-Men dzięki swojej roli w kultowym X-Men: The Animated Seria.
Nie udało się wyciąć: Ramonda, Portal, Srebrny Lis, Czarnoserce, Piszczele
Teraz, gdy przeczytałeś o najlepszych postaciach Marvela z lat 80., nadrób zaległości najlepsze historie z komiksów Marvela cały czas.