Dyrektor ds. ekstrakcji wyjaśnia, jak udało mu się uzyskać niesamowity jednorazowy film Netflix (ekskluzywny)

(Źródło zdjęcia: Netflix)

W ciągu ostatnich kilku lat oryginalne osiągnięcia Netflix stały się wykładniczo ambitne. Wystarczy spojrzeć na koniec 2019 roku, kiedy serwis streamingowy wypuścił bombastyczną 6 Underground Michaela Baya i epopeję Martina Scorsese Irlandczyk . I chociaż Extraction – wyreżyserowany przez Sama Hardgrave'a z udziałem Chrisa Hemswortha – może nie mieć przesadnych eksplozji ani używać magii CGI odmładzającej, nowy film zawiera prawdopodobnie najbardziej ambitną scenę: prawie półgodzinny singiel to więcej akcji niż większość filmów o superbohaterach.

W filmie pojawia się chwila, gdy Tyler Rake z Hemswortha próbuje uratować młodego chłopca imieniem Ovi przed mafijnym przywódcą. Sekwencja jest doskonale zaplanowana i sprawia, że ​​przez cały czas jej trwania siedzisz na krawędzi. Imponujące jest również to, że jednostrzałka nie tylko podąża za naszymi głównymi bohaterami, ale przełącza między Tylerem, Ovi, postacią Randeepa Hoody, Saju, a kilkoma bezimiennymi złoczyńcami.

Spotkaliśmy się z Hardgrave – który wcześniej pełnił funkcję koordynatora kaskaderów na Avengers: Koniec gry , Deadpool 2 i Suicide Squad – by omówić Wydobycie i zapytać filmowca o ten jednorazowy film. Nic dziwnego, że planowanie zajęło „od trzech do pięciu miesięcy”. Oto nasze pytania i odpowiedzi, zredagowane dla jasności.

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Kiedy ty i bracia Russo zaczęliście rozmawiać o filmie?

Właściwie przeczytałem scenariusz, prawdopodobnie siedem lub osiem lat temu po raz pierwszy, kiedy nazywał się Ciudad, który został przekształcony w powieść graficzną. Sprawy wróciły do ​​pełnego koła w 2017 roku, na planie Avengers: Infinity War. Rozmawialiśmy o moim pragnieniu reżyserowania i Joe przyszedł do mnie i powiedział: „Hej, myślę, że mam scenariusz, który byłby idealny do twojego pierwszego filmu”. Przeczytałem to i rozpoznałem historię, tyle że zmieniła się lokalizacja i teraz rozgrywa się w Dhace w Bangladeszu. Historia była wciąż ta sama, jej serce wciąż było takie samo, dużo miejsca na szaloną akcję. A ja powiedziałem: „Cóż, jestem zaszczycony i chciałbym być częścią tego filmu”.

Wyreżyserowałeś wiele filmów krótkometrażowych i byłeś dyrektorem drugiej jednostki w Deadpool, Avengers i wielu innych. Wyobrażam sobie, że miałeś okazję reżyserować inne filmy, więc co takiego było w tym, że powiedziałeś: „Muszę nakręcić ten film”?

Trochę przypominało mi to filmy, które uwielbiałem dorastać w latach 80. i 90. Miał wadliwego bohatera, który miał bardzo pierwotną potrzebę i problem do przezwyciężenia. Było to w dużej mierze owinięte w opartą na postaciach historię odkupienia, opakowaną w muskularny film akcji. Akcja jest czymś, czym żyłam i oddychałam, i której częścią byłam przez większość mojego życia. Tak więc połączenie tych dwóch rzeczy razem, nakręcenie filmu akcji z sercem, wydawało się idealnym miejscem na rozpoczęcie mojej kariery.

Które filmy akcji posłużyły Ci jako inspirujące kamienie węgielne podczas tworzenia Extraction?

Dorastałem oglądając kino w Hongkongu i kino azjatyckie, Jackie Chan z lat 80. i 90., Jet Li, Donnie Yen i te nazwiska. Stylistycznie, rytmicznie, projekt akcji, montaż i styl kręcenia tych filmów zawsze miał na mnie duży wpływ. Ale potem, mieszając to z filmami, takimi jak Szklana pułapka i Prawdziwe kłamstwa, i filmami z tej natury i epoki, tymi bardzo inspirującymi dla mnie dorastaniem. Nawet Rambo, te franczyzy, wracam i oglądam je ponownie, a one miały duży wpływ na moją wrażliwość. Fundamentem jest jednak azjatyckie kino akcji z lat 80. i 90.

Możesz zobaczyć te wpływy na bójki w filmie. Kiedy oglądasz Johna Wicka, który również został wyreżyserowany przez koordynatorów kaskaderów, którzy zostali reżyserami, możesz również zobaczyć wpływ kina azjatyckiego. Czy uważasz, że styl akcji jest przyszłością tego typu filmów?

To zabawne, akcja w filmach toczy się cyklicznie. I teraz, na szczęście dla nas, reżyserów, wywodzących się ze środowiska akcji, ludziom podoba się ten styl. Dla nas – a kiedy mówię o nas, mam na myśli [reżyserów Johna Wicka] Chada Stahelskiego i Davida Leitcha – wszyscy byliśmy pod wpływem kina azjatyckiego. Jesteśmy więc przede wszystkim fanami akcji. Kiedy więc dostajemy szansę na akcję, składamy hołd tym rzeczom, które lubimy oglądać – staramy się nakręcić i uchwycić akcję w stylu, który chcielibyśmy zobaczyć. To dla nas bardzo szczęśliwe, że są inni fani tego stylu, którzy doceniają akcję kręconą i edytowaną w ten sposób.

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Porozmawiajmy o jednorazowym. Sekwencja przypomina grę wideo, podobną do czegoś z Call of Duty.

Częścią intencji było z pewnością wciągnięcie publiczności w akcję. Nie jest to gra pierwszoosobowa, jak w grach, ale jest trochę podglądacza i zabiera publiczność w przestrzeń z postaciami. Tak patrzyłem na kamerę; jako postać. Więc kiedy kręciłem, byłem tam z aktorami. Byłem albo w samochodzie, albo w samochodzie, w akcji. Kiedy to robiłem – kiedy tego doświadczałem z nim – chciałem, żeby widz doznał tego. Dlatego starałem się umieścić kamerę właśnie tam, więc czułeś się, jakbyś był trzecią osobą w ekstrakcji podczas tej podróży. Że gdybyś odwrócił kamerę, to byłbyś ty, widz, który był tam, doświadczając tego, co zrobili w czasie rzeczywistym.

Jak długo wcześniej planowałeś jednorazowy strzał? A które części były najtrudniejsze do wykonania?

Scena na stronie nie została wymyślona jako jedno ujęcie. Została naprawdę dobrze napisana przez Joe. Kiedy ją przeczytałem, brew wzrosło mi do głowy, jak: „O mój Boże, to coś z filmu o Jamesie Bondzie lub Jasonie Bourne”. Zdając sobie sprawę, że nasze zasoby nie są na tym poziomie, nie chciałem nic robić i klepać się po plecach: „Och, próbowałeś”. Chciałem zrobić coś wyjątkowego, zachęcić do mieszania wszystkich tych elementów razem – długiej sceny walki i długich pościgów – aby połączyć te różne elementy kaskaderskie w jedną sekwencję. W tym miejscu pojawiła się ambicja. Pomyślałem: „Spróbujmy”. Nie próbowaliśmy prześcignąć Bonda. Staraliśmy się wnieść do tego nasze własne odczucia i nie chodziło o ruchy czy choreografię, a bardziej o w jaki sposób my to oglądamy – perspektywa.

Kiedy zacząłem to wymyślać, od poczęcia do wykonania zajęło mi prawdopodobnie od trzech do pięciu miesięcy. Dostaliśmy to na papierze jako rysunki, używając skryptów jako wytycznych dla bitów fabularnych. Zaglądam do scenariusza i tego, co autor chce przedstawić lub przekazać, a następnie decyduję, co jest ważne dla historii, którą chcemy opowiedzieć. W ten sposób możemy upiększyć tę akcję, aby była jeszcze bardziej ekscytująca. Tutaj musieliśmy wpleść historię Tylera Rake'a z historią Saju i zaangażowaniem osoby trzeciej. Więc skąd masz te wszystkie historie w jednym ujęciu?

Podjęliśmy ryzyko. Kiedy opracowywaliśmy, pytaliśmy: „Czy zostawiamy naszego bohatera?” Bo to jest to, za kim ludzie chcą podążać. Ale próbowaliśmy tego. Zostawiamy naszego bohatera i przez chwilę podążamy za Saju, a potem zostawiamy go i przez chwilę podążamy za złymi facetami. To był naprawdę ambitny kawałek, co do którego nie byliśmy pewni, że się opłaci, ale myślę, że tak, i buduje napięcie i pozwala zgadywać, co będzie dalej. Tak więc, kiedy miałem już spisane wszystkie te rzeczy na mapie, chciałem porozmawiać z działem lokalizacji i scenografem i powiedziałem im: „To są elementy, które chcę spróbować włączyć”. A potem wyszli i znaleźli te niesamowite miejsca, a ja wyszedłem z nimi i po prostu wybraliśmy to, które najlepiej pasuje do sekwencji. Chcieliśmy jak najbardziej przyjazną w produkcji. A potem zaczęliśmy próby.

Udaliśmy się na siedmiu lub ośmiu zwiadowców w różnych lokalizacjach, co jest ogromną ilością. Zwykle robisz może jeden lub dwa. Ale zabraliśmy całą załogę w różnych momentach do tych miejsc, więc wszyscy dokładnie wiedzieli, co robią i gdzie musimy być. To było wyczerpujące przygotowanie. Pewnie chodziłem w te miejsca setki razy, ponieważ chodziłem tylko z zespołem kaskaderów, który przygotowywał się na siłowni. Następnie, gdy jesteś umieszczony w zespole w środowisku, naturalnie się zmienia, ponieważ nie jesteś już w dużej otwartej przestrzeni. Teraz jesteś na klatce schodowej lub sufit nie jest tak wysoki, więc musieliśmy zmienić akcję, aby pasowała do przestrzeni.

Aby pójść o krok dalej, nakręciliśmy sekwencję w plenerze, zanim nakręciliśmy tę sekwencję. Chcieliśmy wszystko przetestować i udowodnić, że gdy cała obsada i ekipa byli na miejscu, nie znajdowaliśmy problemów ani nie rozwiązywaliśmy problemów w ciągu dnia. To musiało być zaplanowane. Więc nakręciliśmy go i zmontowaliśmy, zanim tam dotarliśmy, żeby nakręcić i zmontować. To było bardzo dobrze wypracowane, co dało nam pewność, że gdybyśmy musieli tego dnia, jeśli Chris Hemsworth nie miał odpowiedniego nastroju lub wpadliśmy na lepszy pomysł, moglibyśmy improwizować i mamy możliwość to dlatego, że byliśmy tak przygotowani.

i rozmawiał z Samem Mendesem o 1917 r. – co było jednym strzałem – i fascynuje, jak te rzeczy są zaplanowane. Tak więc, wiedząc, ile pracy wymagał jeden strzał, czy jeśli zacząłbyś od nowa, zrobiłbyś to jeszcze raz?

Poszedłbym większy. To zabawne, ponieważ byliśmy w środku tego i nie wiedzieliśmy, że Sam to robi, i mówiliśmy, że powinniśmy zrobić cały film taki jak ten. A potem rozpoczęła się promocja na rok 1917, a my powiedzieliśmy: „Skurwysyn, pokonał nas”. Kochałem ten film i byłem zazdrosny, bo to było coś, co chciałem zrobić i nadal mogę. Martwiliśmy się, że ktoś nas przebije, ale tak naprawdę możesz dać jeden scenariusz 10 różnym reżyserom i wyjdzie to na 10 różnych sposobów, każdy równie interesujący, bo to inne perspektywy. Jego styl bardzo różni się od mojego, co bardzo różni się od stylu Birdmana. Każdy z nich ma swój niepowtarzalny i charakterystyczny dla siebie głos. To właśnie sprawia, że ​​kino jest tak zabawne.

(Źródło zdjęcia: Netflix)

Mogę sobie wyobrazić, biorąc pod uwagę wpływy azjatyckiego kina, jednorazowa wersja The Raid byłaby czymś, co chciałbyś zrobić.

Im więcej o tym rozmawiamy, tym bardziej się podniecam. Kto wie. Ale żeby się zainspirować, powiem, że w pewnym momencie to się stanie. Najbardziej szaloną rzeczą, jakiej się nauczyliśmy, było to, ile mocy daje edycja. Nie możesz wrócić. Jeśli w pewnym momencie coś jest po prostu zbyt długie, nie możesz tego posiekać. Dlatego trzeba w to włożyć tyle przygotowań – ponieważ nie ma już odwrotu, gdy już tam dotrzesz. To jest wizja, którą chcesz, aby ludzie zobaczyli i to właśnie dostają. Dlatego naprawdę ważne jest, aby być przygotowanym i po prostu ulepszać tak wiele rzeczy, aby to, co tam przedstawiasz, było tym, co chcesz, aby ludzie zobaczyli.

Byłbym niedbały, gdybym nie spytał Cię o Twój czas w Endgame, bo zbliża się rocznica. Jakie jest twoje najmilsze wspomnienie z planu?

Moje najpiękniejsze wspomnienie z Avengers: Endgame to sekwencja, w której Kapitan Ameryka od teraz walczy z Kapitanem Ameryką z przeszłości – kiedy cofa się w czasie i walczy sam. Karierę rozpocząłem w Marvelu na pierwszym Avengers, podwajając Chirsa Evansa w garniturze Kapitana Ameryki. W przypadku sekwencji Endgame powierzono mi odpowiedzialność za jej wyreżyserowanie i pomoc w projektowaniu akcji.

Podjąłem decyzję, ponieważ mój brat był wtedy dublerem Kapitana Ameryki w Endgame, żeby zgolić brodę, obciąć włosy i wrócić do skafandra po raz ostatni. Reżyserowałem więc, projektowałem akcję, dublowałem aktora w kostiumie, od którego zacząłem w Marvel Cinematic Universe, i pracowałem z moim bratem i moim dobrym przyjacielem, Chrisem Evansem. Mój ojciec był tam przez te trzy dni zdjęć. Tak więc wszystkie te elementy połączone sprawiły, że ta sekwencja w tym filmie była jednym z najbardziej pamiętnych doświadczeń w mojej karierze filmowej.

Ekstrakcja jest dostępna w serwisie Netflix na całym świecie od 24 kwietnia. Aby uzyskać więcej treści Netflix, przeczytaj nasze artykuły na najlepsze filmy Netflix oraz najlepsze programy Netflix .