Fight Club at 20: Dlaczego nie powinniśmy traktować arcydzieła Davida Finchera tak poważnie

(Źródło zdjęcia: Fox)

Pierwsza zasada Klub walki jest: nie przyznawaj się do lubienia Fight Club .

Książka i film stały się skrótem bardzo szczególnego rodzaju męskości. Na podstawie powieści Chucka Palahniuka pod tym samym tytułem z 1996 roku, Fight Club, w reżyserii Davida Finchera, podąża za nienazwanym narratorem, który porusza się po swojej pustej przyszłości. Jest sfrustrowany i zły; podając się jako osoba, która przeżyła raka, tylko po to, aby poczuć coś. Tonąc w przyziemności spotyka Tylera Durdena, człowieka, którego później dowiadujemy się, że jest projekcją zaniepokojonego narratora. Durden, grany przez Brada Pitta, jest niesamowicie fajny i przystojny. Narrator tęskni za wyglądem Durdena, jego urokiem, chłodem, którym emanuje, tym, że potrafi sprawić, by szlafrok był seksowny. Po spłonięciu mieszkania narratora Durden uczy go szaleństw konsumpcjonizmu i uczy, jak odpuścić. Rozpoczyna walkę, miejsce, w którym mężczyźni wybijają swoją beznadziejność i agonię, po czym eskalują do pełnego terroryzmu.

Jako nastolatek, który interesował się filmami, uwielbiałem Fight Club , całkowicie i bezstronnie. Jednak dorastając, robiąc licencjat z filmoznawstwa, a potem magisterium, zacząłem do tego żałować. Fight Club pozornie należał do mężczyzn, którzy dyskutowali ze mną w klasie – w rezultacie przestałem cieszyć się filmem. Poruszanie się po świecie jako kobieta i jako fanka filmów sprawiło, że Fight Club , tak jak dla wielu kobiet, stał się wyznacznikiem typu mężczyzny, którego chciałem uniknąć. Odwieczna opowieść o męskiej frustracji i potrzebie skupienia własnej tożsamości za wszelką cenę jest nudna. Pomysł zranionych mężczyzn popełniających przemoc i terroryzm jest zbyt realistyczny, by go znieść. Ale pomimo nienawiści do dyskusji wokół Fight Club, z czasem nauczyłem się ponownie pokochać arcydzieło Finchera.

W 2019 roku komentarz filmu na temat konsumpcjonizmu i męskości umieścił go obok filmów takich jak Taksówkarz, a ostatnio Żartowniś – filmy o mężczyznach brutalnie buntujących się przeciwko swojemu przypisanemu miejscu w społeczeństwie. Zjadliwy komentarz Fight Club na temat obowiązków, konsumpcjonizmu i niekontrolowanej męskiej złości sprawił, że jest to podręcznik dla drażliwych studentów filmowych, którzy interesują się „prawdziwym” kinem.

Być może tak trudno jest cieszyć się Fight Club teraz, ponieważ po prostu nie możemy odnieść się do postrzeganej wiadomości, którą wysyła. Oczywiście milenialsi i pokolenie Z coraz bardziej buntują się przeciwko kapitalizmowi, walcząc o ratowanie planety. Wszyscy wiemy, że społeczeństwo jest do bani i nie ma sensu mówić o tym. Ponadto w 2019 roku pomysł posiadania bezpiecznej pracy, mieszkania, mebli i markowych ubrań niekoniecznie brzmi jak więzienie – brzmi jak nieosiągalne bezpieczeństwo.

(Źródło zdjęcia: Fox)

Jednak istnieje wiele odczytań Fight Club bardziej interesujących niż my żyjemy w społeczeństwie. Film, który celowo zachował homoerotyczny wydźwięk powieści gejowskiego pisarza Palahniuka, był tematem m.in. dziwne odczyty . Przykładem może być scena w łazience, w której Tyler Durden kąpie się obok narratora i pyta, czy inna kobieta jest naprawdę odpowiedzią. Walka, bez koszuli, a już najmniej z idealnym torsem Brada Pitta, potęguje homoerotyzm. Durden łączy kutasy w filmy; mężczyźni naprawiający sobie nawzajem muszki; mężczyźni działający jako małżeństwo; wzmianki o dildach i viagrze oraz grze wstępnej; narrator oglądający mocz Durdena; Durden przed kamerą, żeby powiedzieć, fajny duży kutas. Jeśli nic więcej, te drażniące homoerotyki służą zakłóceniu idei, że Fight Club to po prostu podręcznik dla cis, heteroseksualnych mężczyzn. Oczywiście można to również odczytywać jako plan społeczeństwa, które istnieje całkowicie bez kobiet.

Klub walki nie jest jedynym filmem lubianym przez ten nerwowy tłum. Matrix, którego reżyserki, Wachowskie, pojawiły się po premierze jako transseksualne kobiety, cieszył się queerowymi lekturami, które wstrząsnęły fandomem czerwonych pigułek. Amerykański psychopata, filmowa adaptacja satyry na Wall Street Breta Eastona Ellisa z 1991 roku nadała nowy wymiar lekturom książki. Graficzne, dogłębne opisy przemocy wobec kobiet w powieści sprawiły, że było to trudne do zniesienia, a obszerne listy i recenzje zapisów sprawiły, że było to nużące. Naturalnie, powierzchowna lektura ujawni jedynie mizoginię radości z torturowania kobiet. Ale adaptacja reżysera Mary Harron z 2000 roku zmieniła tę historię w coś więcej niż satyrę na Wall Street: stała się satyrą na toksyczną, konkurencyjną męskość. Chociaż książka może być przyjemna – krótko mówiąc, niezbyt wciągające fragmenty – Harron's ujmuje wszystko i sprawia, że ​​korzystanie z niej jest mniej niewygodne.

To łatwa wycena Fight Club sprawiła, że ​​stał się zarówno popularny, jak i nie do zniesienia. Ile razy możesz zobaczyć zrzut ekranu przedstawiający narratora i Marlę, obserwujących, jak budynki eksplodują ze ścieżką dźwiękową Pixies na Tumblrze, zanim stanie się abstrakcyjna? Oddzielić od samego filmu? Długie przemówienia Durdena z kwestiami, jakby to było tylko wtedy, gdy straciliśmy wszystko, co możemy zrobić, to jest twoje życie i kończy się po minucie, a nasza wielka depresja to nasze życie sprawia, że ​​Fight Club łatwo posiekać na dźwiękowe bajty, a przemówienia Durdena dają Fight Club mityczna, religijna jakość. Łatwo zobaczyć, jak pokolenie mężczyzn zaczęło postrzegać go jako swojego przywódcę. Jak Trainspotting przed nim to te bajty dźwięku (wybierz życie), które żyją dalej.

Te filmy są jednak czymś więcej niż cytatami wyjętymi z kontekstu. Kocham Fight Club zarówno ze względu na reżyserię Davida Finchera, jak i dlatego, że jest to zabawne. Jego przemoc zamienia się w absolutny absurd. Mężczyźni wyrażający się poprzez bicie siebie nawzajem są nieprzyzwoite. Narrator i Marla kłócą się o to, jakich nowotworów chcą, jest głupie. Eskalujące akty buntu są czasem odgrywane dla komedii. Jest wypełniony tymi zabawnymi chwilami. Niedbałość Pitta, jego nieskończenie cytowane jednolinijki i całkowity brak pieprzeń Nortona, stają się zabawniejsze, im dłużej to oglądasz. Film został właśnie abstrahowany przez lata gorących ujęć.

Klub walki można też czytać jako komentarz do toksycznej męskości. To tragiczne, że narrator może naprawdę poczuć cokolwiek tylko wtedy, gdy udaje, że ma raka; że nie czuje pozwolenia na posiadanie uczuć, chyba że może zachowywać się tak, jakby umierał; że mężczyzna nie może czuć ani szukać prawdziwej intymności, chyba że dzieje się to przez widmo samego siebie. Ci mężczyźni czują się tak uwięzieni przez własną męskość i własne życie, że mogą znaleźć wyzwolenie tylko poprzez bicie sobie nawzajem gówna i powodowanie masowej rzezi. Toksyczny.

Klub walki jest daleka od ideału. Ale nie jest tak zły ani tak niebezpieczny, jak często skłaniają nas do tego nasze zbiorowe wspomnienia. Ponieważ spędzamy coraz więcej czasu w mediach społecznościowych, łatwo jest, aby film stał się synonimem określonego typu fanów, nawet zanim się ukaże; Joker jest najnowszym przykładem filmu wywołującego burzę w Internecie, która kwaśnieje opinie ludzi, zanim go obejrzą. Chociaż Fight Club może być trudny do ponownego obejrzenia z otwartym umysłem po dwóch dekadach gorących ujęć, czasami, tylko czasami, możesz być zaskoczony tym, co znajdziesz. Myślałem, że lubię Fight Club tylko dlatego, że jako student filmowy wierzyłem, że powinienem. Potem pomyślałam, że jako kobieta nie powinnam. Żadne z nich nie jest koniecznie prawdziwe.

Szukasz czegoś do obejrzenia? Dlaczego nie sprawdzić najlepsze filmy na Netflix ?