Gotowy do walki — obsada i reżyserka Pacific Rim: Powstanie podczas tworzenia kontynuacji wielkości potwora

Wygląda na to, że wszystkie te twierdzenia o odwołaniu apokalipsy były przedwczesne. Odważni mężczyźni, kobiety i gigantyczne roboty [znane również jako Jaegers] z Ligi Obrony Pan Pacyfiku mogli zapieczętować wyrwę między wymiarami, która sprowadziła masowo miażdżący miasta Kaiju na Ziemię, ale wydaje się, że nie da się utrzymać dobrego (lub złego) ) potwór w dół. Od wydarzeń z pierwszego Pacyfiku minęła dekada, a w następstwie Powstania znów coś się porusza w oceanie…

Minęło 10 lat od zakończenia pierwszego filmu, w którym zamknięto wyłom, a Prekursorów, kosmitów po drugiej stronie wyłomu lub Kaiju ani razu nie wyjrzał, potwierdza scenarzysta/reżyser Powstania Steven S DeKnight. Ludzkość przygotowuje się do kolejnego ataku, odbudowując program Jaeger od podstaw, ponieważ wszyscy wierzą, że najprawdopodobniej nastąpi kolejny atak – po prostu nic się jeszcze nie wydarzyło…

Wyzwaniem jest to, że Prekursorzy nie przestali burzy mózgów, mimo że zostali pokonani w pierwszym filmie, dodaje John Boyega, nowa gwiazda franczyzy. Wymyślili inny sposób [atakowania].

Większość ludzi żyje i przeżywa dzień po dniu, nie myśląc o tym, skąd pochodzą Kaiju ani o tym, czy wrócą. Cień przeszłości najwyraźniej nadal tam jest, ale jeśli masz wystarczająco dużo pieniędzy i okazji, masz szansę żyć z dala od tego. Więc miasta zostały odbudowane, system powrócił. Świat znajduje się w stanie komfortu. Ale oczywiście wszystko się zmienia...

Monster mash

Zmiana szykowała się również za kamerą, gdzie konflikty w harmonogramie oznaczały, że twórca i reżyser Pacific Rim, Guillermo del Toro, zdecydował się wyjść i kierować nagrody, kochanie Kształt wody zamiast.

Jestem wdzięczny wyłącznie z punktu widzenia fanów, że nie odłożył Kształtu wody, śmieje się DeKnight, ponieważ to taki wspaniały film.

„Nie chcieliśmy, aby nasz film był tylko bladą imitacją pierwszego”

Steven S DeKnight, dyrektor

To pozostawiło wakat, który następnie wypełnił DeKnight. Podczas gdy Uprising to jego debiut jako reżyser filmowy, ma on spore doświadczenie w telewizji, jako stały scenarzysta w Whedonverse i showrunner zarówno Spartakusa, jak i genialnego pierwszego sezonu Daredevila. I oczywiście, jeśli go potrzebował, miał w szybkim wybieraniu producenta del Toro.

Jest po prostu najsłodszym facetem na świecie i wspierał w 110%, mówi DeKnight. Powiedział mi na początku: „Słuchaj, jeśli kiedykolwiek będziesz mnie potrzebować, zadzwoń do mnie. W przeciwnym razie weź film, zrób go własnym, będę trzymać się z dala od twoich włosów”. I jest człowiekiem dotrzymującym słowa.

DeKnight zdał sobie sprawę, że jego kontynuacja wymaga trzech kluczowych elementów do działania. Sprowadzenie z powrotem Jaegersa i Kaiju było praktycznie bezmózgiem, podobnie jak dryfowanie, psychologiczne połączenie dzielone między dwoma lub większą liczbą drugich pilotów Jaegera – niezbędne, ponieważ stres psychiczny związany z prowadzeniem jednego byłby zbyt duży, aby mógł sobie z nim poradzić pojedynczy mózg.

Inną rzeczą dla mnie była ta cała koncepcja łączenia się świata, odkładając na bok ich różnice, gdzie nie ma znaczenia, skąd jesteś, nie ma znaczenia, kim są twoi rodzice, dodaje DeKnight. Liczy się tylko to, że pracujemy razem, że razem jesteśmy silniejsi. Myślę, że w tych niespokojnych czasach to przesłanie, które naprawdę wybrzmiewa.

Bardzo podszedłem do tego, rozbijając historię tak, jak robimy to w telewizji, kontynuuje. Na dwa tygodnie zebrałem zespół pisarzy i wszedłem w to, znając podstawowy układ. Kiedy po raz pierwszy zaproponowano mi zrobienie tego filmu, wróciłem, obejrzałem pierwszy, wysłuchałem wszystkiego, co dyrektorzy mieli do powiedzenia na temat tego, czego szukali w następnym rozdziale, i całkiem szybko się to ułożyło. Zawsze chodziło o to, aby pierwszy film traktować jako punkt wyjścia i rozszerzać mitologię i wszechświat z myślą, że jeśli wystarczająco dużo ludzi pojawi się na tym, mamy mocne wyobrażenie o tym, jaki będzie następny.

Potem kolejny z tych nieznośnych konfliktów w harmonogramie uderzył w film. Charlie Hunnam, który grał głównego pilota Jaegera Raleigha Becketa w Pacific Rim, był gotowy do powtórzenia tej roli. Ale w ciągu 48 godzin od ukończenia scenariusza przez DeKnighta – właściwie zanim Hunnam zdążył go przeczytać – gwiazda odpadła, zamiast tego zdecydowała się na stworzenie własnego projektu pasji, remake'u Papillona.

Podczas gdy DeKnight mówi, że wielkie rzeczy, akcja działała, oznaczało to poważną zmianę ludzkiej strony historii. To Mary Parent, producentka / dyrektorka Legendary Pictures, zasugerowała skupienie się na synu Stackera Pentecost, odważnego (ale spóźnionego) dowódcy PPDC, granego przez Idrisa Elbę w pierwszym filmie. Jeden drobny problem: Pięćdziesiątnica Jr nie była nawet wcześniej wspomniana…

Czego jego ojciec nie widział w Jake'u, Stacker widział w Mako, więc dużo większy nacisk położono na nią i jej podróż przez PPDC. Jake i Mako zawsze mieli fajny związek, ale myślę, że kiedy Stacker miała więcej wizji i marzeń o swojej przyszłości w PPDC, Jake odpadł. Myślę, że Jake zinterpretował to jako Stacker, który nie kochał go wystarczająco.

Wydało mi się to bardzo intrygujące i przerażające! Wspomina DeKnight. Musiałem dowiedzieć się, dlaczego nie było go w pierwszym filmie. Ale podobał mi się pomysł tego połączenia, więc wtedy pojawiło się pytanie: „Kogo możesz zagrać w syna Idrisa Elby?”

Odpowiedzią był człowiek, który miał spore doświadczenie z wysokobudżetowymi franczyzami science-fiction z najnowocześniejszym sprzętem. Uwielbiam filmy o ponadczasowej technologii i uwielbiam filmy, które są zabawne, mówi Boyega, Gwiezdne Wojny aktor zawiesił na chwilę swój blaster, by objąć prowadzenie w Powstaniu. Kiedy oglądałem pierwszy Pacific Rim, nie mogłem się doczekać kontynuacji, a słuchanie pomysłów Steve'a i oglądanie zdjęć bardzo mnie podekscytowało.

Czytaj więcej

Najlepsze nadchodzące filmy z 2018

Co do tego, dlaczego teraz tylko dowiadujemy się o istnieniu Jake'a Pentecost… Celowo trzymał się z dala od PPDC, a w filmie znajdujemy go po prostu kradnącego technologię Jaegera i będąc oszustem, szczerze mówiąc. Jake jest trochę dupkiem i trochę egoistą, bo zawsze był sam i wszystko idzie na jego warunkach. Film opowiada o tym, jak uczył się, jak uzyskać w sobie odrobinę pokory i jak może być najlepszy, by przewodzić innym.

Nie pomogło, że Stacker miał tak silne relacje ze swoją adoptowaną córką Mako – Rinko Kikuchi powtarza swoją rolę w sequelu (gdzie Mako prowadzi teraz PPDC), podobnie jak Charlie Day i Burn Gorman jako naukowcy Newton i Hermann.

Czego jego ojciec nie widział w Jake'u, Stacker widział w Mako, więc dużo większy nacisk położono na nią i jej podróż przez PPDC. Jake i Mako zawsze mieli fajny związek, ale myślę, że kiedy Stacker miała więcej wizji i marzeń o swojej przyszłości w PPDC, Jake odpadł. Myślę, że Jake zinterpretował to jako Stacker, który nie kochał go wystarczająco.

Wojny robotów

Kiedy powiedzieliśmy Boyedze, że musi to być duży krok naprzód od zespołu Gwiezdnych Wojen do obowiązków lidera na Pacyfiku, jest na tyle wspaniałomyślny, by przyznać, że to wysiłek grupowy. Zdecydowanie czuję się na czele tego projektu, ale nie jestem sam. Chociaż Jake jest postacią, którą obserwujemy, wspierają mnie naprawdę świetne występy. I są w nim duże roboty, więc nie możesz wziąć na siebie całego zasługi!

I to trafia w sedno, bo – podobnie jak Transformers – Pacific Rim: Uprising będzie żyło lub umrze dzięki sile swojego mecha. Jako producent byłem mocno zaangażowany w wiele aspektów filmu i byłem świadomy wszystkich Jaegerów, wyjaśnia Boyega.

Czasami w przypadku robotów nie można powiedzieć, który jest który, a w szaleństwie walki i efektów wizualnych zawsze chcesz, aby widzowie mieli informacje, kto z kim walczy. Myślę, że po prostu sprawienie, by wyglądały inaczej jako przystawka, było świetnym sposobem. Powiedzieliśmy na początku procesu, że każdy robot musi mieć specjalną moc lub ruch, który czyni go specyficznym.

To, czego nie chcieliśmy robić, to po prostu ponownie prezentować to samo, dodaje DeKnight. Dlatego większość naszych scen akcji rozgrywa się w dzień, a nie w nocy. Guillermo del Toro wykonał tak niesamowitą robotę podczas nocnej akcji w deszczu i pod wodą, że wydawało się, że gdybyśmy znowu poszli tą ścieżką, byłaby to tylko blada imitacja. W przypadku Jaegers projekt jest tak ważny, że pociliśmy się nad każdą decyzją, ponieważ chcieliśmy, aby każdy był fajny i wyjątkowy.

Z Kaiju to ten sam pomysł. Prekursorzy mieli również 10 lat, aby przemyśleć, przemyśleć i przeprojektować swoją broń biologiczną, Kaiju, więc chcieliśmy, aby każdy z nich był bardzo odmienny i miał inne umiejętności. W rzeczywistości okazali się trudniejsi niż Jaegers, ponieważ można zobaczyć wiele naprawdę dostępnych projektów, a mój komentarz zawsze brzmiał: „Jest fajnie, ale kiedy go widzę, nie wiem, co to jest”.

Nie chciałem, aby publiczność musiała próbować dowiedzieć się, co to jest. Chcesz, żeby były wyjątkowe, ale nie za wyjątkowe. Ale zespół miał kilka bardzo interesujących zaktualizowanych Kaiju, które przechylają kapelusz na pierwszy film, ale także pchają go do przodu.

Ta funkcja pierwotnie pojawiła się w siostrzanym magazynie GameMe + SFX, numer 298. Odbierz kopię teraz lub Subskrybuj więc nigdy nie przegapisz żadnego problemu.