Najlepsze komiksy Green Arrow wszech czasów

(Źródło zdjęcia: DC)

Od 80 lat Green Arrow jest podstawą uniwersum DC. Stworzony w 1941 roku przez Morta Weisingera i George'a Pappa, Oliver Queen zadebiutował w tym samym numerze co Aquaman . Pierwotnie miejski amalgamat Robin Hooda i popularnych wówczas westernów, ówczesny model Batmana i Robina został przeniesiony do Green Arrowa i Speedy'ego… a reszta to już historia.

A przynajmniej tak myślisz.

Green Arrow z 2021 roku niewiele przypomina jego odpowiednik z 1941 roku. Otrzymał nowe pochodzenie i wysłał go w kosmos przez Jacka Kirby'ego w latach pięćdziesiątych. W późnych latach 60. i wczesnych 70. podróżował po Ameryce pod wodzą Denny'ego O'Neila i Neala Adamsa. Mike Grell uczynił Ollie miejskim myśliwym w latach 80-tych. Został zabity i zastąpiony w latach 90., ale na początku XX wieku został wskrzeszony przez Kevina Smitha. Jest ruchomym celem.

Niektóre klasyki są nieuchronnie pomijane w tworzeniu listy, takiej jak te najlepsze komiksy Green Arrow wszechczasów. Elliota S. Maggina i Neala Adamsa Zielona Latarnia #87 zapasowa historia „Co może zrobić jeden człowiek?” widzi, jak postać akceptuje swoją rolę człowieka, legendy i potencjalnego kandydata na burmistrza. Dziwaczny 1983 Zielona Strzała limitowana seria Mike'a W. Barra i Trevora von Eedena to klejnot sztuki, który wyróżnia się jako pierwszy tytułowy tytuł Green Arrowa. Scenarzyści Kelley Puckett i Chuck Dixon dali nam zastępcę Connor Hawke , który sam nosił płaszcz Zielonej Strzały przez ponad siedem lat.

Od czystej karty po podporę telewizyjnego wszechświata, Green Arrow jest najbardziej ludzkim z panteonu postaci DC. Najlepsze komiksy Green Arrow wszechczasów odzwierciedlają to, co najlepsze z nas, ale także nasze słabości i słabości.

10. Wojna outsiderów

(Źródło zdjęcia: DC)

Epoka „Nowej 52” Green Arrowa miała pewne problemy, delikatnie mówiąc. Jednak jednym ze świecących świateł był bez wątpienia bieg Jeffa Lemire'a i Andrei Sorrentino (zgromadzone w Green Arrow Jeff Lemire & Andrea Sorrentino Edycja Deluxe ). Obnażyli postać z powrotem do jego najszczerszych elementów, dosłownie detonując przeszłe życie Olivera Queena i pozostawiając go bez grosza i uciekającego.

Odbudowując świat Olliego, Lemire po raz pierwszy od dziesięcioleci rozszerzył oficjalną historię pochodzenia, tworząc coś, co nazwał „mitologią skupioną na zielonej strzałce”. Po powrocie do zdrowia po spotkaniu z klasycznym złoczyńcą, hrabią Vertigo, Green Arrow powraca na wyspę, która go stworzyła. Tam spotyka niewymieniony dotąd Klan Strzał, jeden z kilku klanów broni, które są połączone ze starożytnymi Outsiderami. Podobnie jak najlepsze remiksy historii pochodzenia, Lemire wprowadza elementy, które poszerzają nasze zrozumienie postaci, nie podważając jej. Poza tym wprowadza do współczesnego DCU także Shado, od dawna uważanego za zmarłego Roberta Queen, artystę sztuk walki Richarda Dragona i przyrodnią siostrę Olliego, Emiko.

Jeśli miękki restart Lemire'a jest pomysłowy, to grafika Sorrentino jest po prostu oszałamiająca. Jedno z bardziej śmiałych i eksperymentalnych podejść do głównego nurtu komiksów, Sorrentino używa wstawek, nakładających się paneli i odważnego monochromatycznego koloru (i często całkowitego jego braku), aby zapewnić, że każda strona uderza w czytelnika i pozostaje w jego mózgach.

9. Liga Sprawiedliwości: powstanie i upadek

(Źródło zdjęcia: DC)

Przed upadkiem przed- Temperatura zapłonu uniwersum, była jeszcze jedna wspaniała historia o Green Arrow do opowiedzenia: Liga Sprawiedliwości: powstanie i upadek . Śladami wydarzeń Jamesa Robinsona Płacz o sprawiedliwość , córka Roya Harpera/Arsenalu nie żyje. Roy stracił rękę i jest w śpiączce. Gwiezdne Miasto leży w ruinach. Winny jest złoczyńca Prometeusz, a Green Arrow łamie granicę, której żaden bohater nigdy nie powinien przekroczyć, zabijając złego faceta z zimną krwią.

Pisarz J.T. Krul, wraz z głównymi artystami Federico Dallocchio i Geraldo Borges, przedstawia jedną z najbardziej dzielących historii w najnowszej historii Olliego. Green Arrow był w centrum wielu historii Ligi Sprawiedliwości, ale rzadko jego człowieczeństwo było tak surowo wystawiane na próbę. Ollie odwrócił się od Ligi w przeszłości, kiedy jego polityka nie sprzyjała, ale tutaj robią to samo, gdy jego pragnienie zemsty zostało postawione przed tytułowym pojęciem sprawiedliwości.

Ollie zostaje ostatecznie skonfrontowany z Ligą, jego pierścionek zaręczynowy zwraca mu Dinah i oddaje się za swoje zbrodnie. Doprowadziło to do nadejścia nowej ery dla Green Arrowa, ale nadal dowodziło, że jego najniższe punkty przełożyły się również na najlepsze historie.

8. Nowa krew

(Źródło zdjęcia: DC)

Jako jeden z najdłużej działających twórców Green Arrow od czasów Mike'a Grella, pisarz Judd Winick wyrył niezatarte piętno na postaci. Wracając do ducha „odpowiednich komiksów” rozsławionych przez Denny'ego O'Neila i Neala Adamsa w „New Blood” (zebranym w Zielona strzałka: ruchome cele ) Winick wykorzystuje ramy łamliwej historii akcji, aby zgłębić kwestie społeczne i kontynuować pracę, którą rozpoczął na początku swojego pisania.

Jednym z najbardziej nagłośnionych aspektów jego pięcioletniego biegu była postać Mii Dearden, przedstawiona przez Kevina Smitha i przeznaczona na nowego Speedy'ego. Podczas tego łuku testuje pozytywny na HIV, ujawniając swoją przybraną rodzinę i kolegów z klasy i przyjmując podwójną rolę bohatera i wychowawcy. W przejmującym momencie Winick umieszcza słowa swojego zmarłego przyjaciela i aktywisty Pedro Zamory bezpośrednio w jednym z przemówień Mii.

Pod wprawnymi rękami artystów Phila Hestera i Ande Parksa Mia zostaje przemieniona z kartki, by stać się czymś zbliżonym do rzeczywistości: fikcyjną postacią, która edukuje czytelnika, podnosząc bliźniaczą spuściznę Speedy'ego i Zamory. Jak powiedział wtedy Winick: „Pomyślałem, że jedna historia bohatera powinna następować po drugiej”.

7. Kryzys tożsamości

(Źródło zdjęcia: DC)

Termin „kryzys” zawsze miał w DC szczególne znaczenie, zwykle odnosząc się do rozpadu jednej ciągłości i powstania w jej miejsce innej. Podczas gdy w kontrowersyjnej, siedmiodniowej serii limitowanej stawki były o wiele bardziej osobiste Kryzys osobowości autorstwa Brada Meltzera i artysty Ragsa Moralesa, wciąż udało się wyciągnąć dywanik spod wszystkiego, co myśleliśmy, że wiemy o bohaterach DC.

Po podejrzanej śmierci Sue Dibny, żony Elongated Mana, społeczność superbohaterów prowadzi śledztwo. Okazuje się, że ma to związek z czasem, kiedy złoczyńca Doktor Light zgwałcił Sue, a Liga postanowiła wymazać mu pamięć. Nie poprzestali na tym, wymazując pamięć o innych złoczyńcach i bohaterach, gdy zaszła taka potrzeba. Bohaterowie ustawiają się po przeciwnych stronach ogrodzenia, a Zielona Strzała z ciekawością stoi przy akcjach.

Rozłam, który powoduje w zespole, doprowadził do wielu wydarzeń, ale potwierdził również wagę roli Green Arrowa jako sumienia i pamięci moralnej Ligi Sprawiedliwości. Historia po 11 września, która ma podobieństwa do Marvela Wojna domowa , to tyleż reakcja na Patriot Act z 2001 roku, co analiza poświęcenia wolności osobistych dla tzw. większego dobra.

6. Rok pierwszy

(Źródło zdjęcia: DC)

Do czasu, gdy pisarz Andy Diggle i artysta Jock przyjęli oficjalną historię pochodzenia Green Arrowa w 2007 roku z Zielona strzałka: rok pierwszy , opowieść o bezludnej wyspie była wielokrotnie opowiadana i powtarzana przez takich ludzi jak Jack Kirby, Chuck Dixon i Mike Grell. Jednak w ich rękach było to świeże i istotne opowiadanie.

Retconing wielu nowych elementów – na przykład kostium i imię Ollie'go były funkcjonalnymi potrzebami – skrypt Diggle'a nadal zachowuje rdzeń pochodzenia Green Arrowa. Tutaj playboy Oliver Queen wylądował na wyspie i jest zmuszony przetrwać, walcząc z kartelem narkotykowym działającym w spokojnym raju. Jest to kompletny łuk postaci bez konieczności polegania na wcześniejszej wiedzy, ale wciąż jest przez nią znacznie ulepszony.

Są ukłony w stronę Łowców z długimi łukami Mike'a Grella i krótki romans z heroiną, który stawia jego niesławną reakcję na uzależnienie Speedy'ego w nowym świetle. Jest to jednak niewątpliwie kryminał Andy'ego Diggle'a, wzbogacony głębokimi cieniami i minimalistycznym podejściem Jocka, przypominający pracę Franka Millera i Davida Mazzucchelliego nad Batmanem o tym samym tytule.

Chociaż ta historia nowego pochodzenia miała trwać kanonicznie tylko do Flashpoint cztery lata później, wiele elementów z tej wersji trafiło do serialu telewizyjnego Arrow, służąc jako model dla sekwencji retrospekcji, które ostatecznie zamknęły ten program w motywie stylistycznym. Lider grupy narkotykowej China White również służył jako jeden z głównych antagonistów w pierwszych kilku sezonach serialu.

5. Nocne Igrzyska Olimpijskie

(Źródło zdjęcia: DC)

W 1985 roku pisarz Alan Moore i artysta Klaus Janson na krótko zabrali się za Emerald Archer po tym, jak redaktor Len Wein znalazł się w „trochę kłopotów”. Poprosił bardzo popularnego pisarza i artystę Daredevila, aby przystąpił do tworzenia zapasowych historii w Detective Comics #549 i #550, aby Green Arrow był widoczny, dopóki nie będzie mógł zostać uruchomiony we własnym serialu spin-off.

W przeciwieństwie do wielu mu współczesnych, Green Arrow nie miał własnej solowej serii przez pierwsze 46 lat swojego istnienia. W związku z tym niektóre z jego najlepszych wczesnych historii pojawiają się jako materiał pomocniczy w książkach innych bohaterów. Zanim zaczął solo, jego ostatnia seria zapasowych historii była w Detective Comics i może to być jedna z bardziej pamiętnych z tej przejściowej epoki.

Wypełniony uliczną poezją Moore'a, to pełna napięcia dwuczęściowa część, która bezsprzecznie nawiązuje do miejskiej przestępczości z epoki Reagana. Kilka lat przed tym, jak Mike Grell przekształcił Green Arrowa w miejskiego łowcę, Moore zapewnia na bieżąco „sportowy” komentarz do przestępcy ściganego po inspirowanych Manhattanem dachach Jansona. Artysta mówi, że Moore zapewnił mu „doskonały samouczek dotyczący tempa i ustawiania sceny”, który kończy się serią zbliżeń akcji, które pasują do filmu Sergio Leone.

4. Zielona strzała Jacka Kirby

(Źródło zdjęcia: DC)

Często zapomina się, że doświadczenie Olivera Queena na wyspie nie było jego pierwszym pochodzeniem. Przed krótkim, ale historycznym wydaniem 11 numerów Jacka Kirby'ego – po raz pierwszy wydrukowane w Adventure Comics nr 250–256 i World's Finest Comics nr 96–99 w latach 1958 i 1959 (zebrane w The Jack Kirby Omnibus Cz. 1: W rolach głównych zielona strzała ) - Pochodzenie Olliego było mniej znaną opowieścią archeologa poszukującego artefaktów rdzennych Amerykanów w Lost Mesa.

Pomimo tego, że nigdy tak naprawdę nie dbali o postać, Jack Kirby i Ed Herron nieodwołalnie pozostawili na nim swój ślad, w końcu dostarczając postaci jego ostateczną historię pochodzenia prawie dwie dekady po wprowadzeniu Green Arrowa. Na kilku stronach widzimy historię, która jest teraz komiksowa: Oliver Queen wylądował na bezludnej wyspie i jest zmuszony do zakamuflowania się podczas polowania na drobną zwierzynę i piratów. Historia była rozwijana i dostosowywana na stronie i ekranie dziesiątki razy, ale rzadko kiedy zwykła elegancja opowieści Kirby'ego została poprawiona.

Chociaż Kirby nigdy nie pozwolono w pełni uwolnić się od postaci, często ograniczany przez zaledwie sześć lub siedem stron, na które pozwalały te zapasowe historie, jego krótka kadencja znacznie rozszerzyła wybryki bohatera poza granice Gwiezdnego Miasta. Rzeczywiście, nie ma innej ery Green Arrowa, w której widzimy go trzymającego się ramienia gigantycznego sobowtóra o imieniu Xeen Arrow podczas walki z międzywymiarowym wrogiem. To był najlepszy rodzaj szaleństwa i epoka, która w końcu wprowadziła Olivera Queena w srebrną erę DC.

3. Kołczan

(Źródło zdjęcia: DC)

Po przywróceniu Daredevila do statusu A-List w Marvel, Distinguished Competition doszedł do wniosku, że Smith może zrobić to samo dla nieobecnego Olivera Queena. W 2001 roku Ollie nie żył od prawie siedmiu lat, co było prawdziwym życiem w kategoriach komiksowych.

Z Zielona strzała: kołczan , Smith ponownie przedstawia Olivera Queena, który był u szczytu świetności lat 70., powracając do Gwiezdnego Miasta bez widocznych wspomnień o swoim późniejszym życiu lub śmierci. Wkrótce okazuje się, że jego ciało jest „pustką”, która została oddzielona od jego duszy, a Ollie nie jest jedyną duszą, która chce zamieszkać w jego pustym naczyniu. W 10 numerach Smith prowadzi nas przez olśniewającą lekcję historii postaci, od czasu do czasu pobłażliwy fandom, ale nie mniej niż prawdziwą emocjonalną kolejką górską, która dotyka powracających tematów ojcostwa, wiary i przyjmowania osobistej odpowiedzialności.

To również zapoczątkowało bieg postaci dla artystów Phila Hestera i Ande Parks, który będzie kontynuowany przez kontynuację serii Smitha (wprowadzenie złoczyńcy Onomatopei), krótką serię Brada Meltzera i większość historycznego stanowiska Judda Winicka w sprawie postaci. Ich uderzający model postaci podąża za Nealem Adamsem, dając Ollie klasyczny wygląd, który przetrwał próbę czasu. To może nie była pierwsza historia Zielonej Strzały, ale na zawsze zostanie zapamiętana jako ta, która przywróciła postaci należne mu miejsce jako headliner w uniwersum DC.

2. Trudni bohaterowie podróży

(Źródło zdjęcia: DC)

Jeśli podzielić wczesną karierę Green Arrowa tylko na dwie części, to istnieje życie przed i po Denny O'Neil i Neal Adams. Adams dał czytelnikom wizualną aktualizację postaci na łamach Brave and the Bold, dodając jego słynną teraz brodę i kostium, podczas gdy O'Neil stale czynił Olivera Queena bardziej zaciekle lewicową postacią w Lidze Sprawiedliwości.

Był to podatny grunt do konfrontacji z kosmicznym policjantem Green Lanternem, używanym przez O'Neila i Adamsa jako reprezentacja konserwatywnego establishmentu w zbiorowych Green Lantern/Green Arrow: Hard Travelin' Heroes Deluxe Edition . Odzwierciedlając ruchy polityczne i protesty, które przetoczyły się przez Amerykę we współczesnych latach 60. i 70., niezachwiana wiara Ollie we własną pewność moralną była głosem całego pokolenia. Wyruszając furgonetką, by „odnaleźć” Amerykę, seria opowiada o rasie, religii, środowisku i kultach w stylu Charlesa Mansona. W jednym z najbardziej niesławnych momentów w serialu problem uzależnienia od heroiny zostaje rozwiązany, gdy Ollie odkrywa, że ​​jego podopieczny Roy Harper/Speedy jest „ćpunem”.

Tradycje Nowego Dziennikarstwa i „realizm” O'Neila są spektakularnie dopasowane do kultowych projektów postaci Adamsa. Hiperrealistyczne mięśnie jego głównych bohaterów, bardzo szczegółowe i fotorealistyczne twarze przeciętnych obywateli są nasycone mieszanym podejściem medialnym, którego Adams nauczył się w reklamie. To wszystko łączy się, aby zapewnić, że nawet jeśli odniesienia kulturowe mogą się przedawnić, duch i styl tego komiksu pozostaną na zawsze świeże.

1. Łowcy z długimi łukami

(Źródło zdjęcia: DC)

W ślad za Kryzys na Nieskończonych Ziemiach , Oliver Queen otrzymał nowy początek i limitowaną serię w prestiżowym formacie. Pod kierownictwem pisarza i artysty Mike'a Grell, wraz z malowanymi wykończeniami Julii Lacquement i skrupulatnie szczegółowymi tłami autorstwa asystentki Lurene Haines, Green Arrow zmienia się z odzianego w spandex superbohatera Robin Hooda w surowego i zakapturzonego miejskiego łowcę z Zielona strzała: Łowcy z długimi łukami .

Prestiżowa, limitowana seria Grell, otwierająca się na wrednych ulicach lat 80., ustanawia świat seryjnych morderców, agentów CIA i międzynarodowych karteli. Zainspirowany aferą Iran-Contra, był to świat celowo wolny od superbohaterów, w którym kompas moralny był wiecznie przyklejony do szarości. To był ten, w którym Green Arrow, teraz po czterdziestce, starzał się w czasie rzeczywistym. On i Black Canary żyli w domowej błogości, ale też walczyli, pogodzili się, kochali i rozpadali.

Mówiąc o Dinie, jednym z bardziej kontrowersyjnych elementów tej serii jest brutalny atak i tortury Black Canary, widok, który nie tylko spowodował, że Oliver bez wahania zabił sprawcę, ale spowodował również utratę jej mocy „Canary Cry”. Pomimo najlepszych prób Grella, by przepracować emocjonalne i psychologiczne konsekwencje tego wydarzenia na łamach jego trwającej serii, nadal często jest ono uważane za klasyczny przypadek „opierzenia” kobiecej bohaterki w imię męskiego bohatera.

Mimo to po tej śmiałej zmianie kierunku nastąpiła ciągła seria, w której Grell pozostał przez 80 numerów. Kiedy odszedł, DC ponownie zjednoczy Olliego ze swoimi superprzyjaciółmi i złagodzi ton - przynajmniej przed zabiciem go i zastąpieniem go na jakiś czas Connorem Hawke'em. Jednak spuścizna serii Grell pozostaje silna, znajdując drogę do serii Jeffa Lemire'a, Benjamina Percy'ego i innych pisarzy. Co ważniejsze, Grell stworzył kultowy wygląd z kapturem, który jest nadal używany lub przynajmniej wizualnie, ponad 30 lat później na stronie i ekranie.