25 najlepszych filmów nagrodzonych Oscarem, które warto obejrzeć przed śmiercią

(Źródło zdjęcia: Fox/A24/Columbia/United Artists)





Najlepsze filmy wszech czasów nagrodzone Oscarem to, szczerze mówiąc, jedne z najlepszych filmów wszechczasów. Czego oczywiście można by się spodziewać, biorąc pod uwagę, że nagrody są przyznawane tylko po to, by uczcić najlepsze filmy, jakie kiedykolwiek pojawiły się na dużym ekranie. Wybranie pierwszej 25-stki, w której odbyło się ponad 90 rozdania Oscarów, jest zatem niewielkim wyzwaniem.

Jednak staliśmy na wysokości zadania i postawiliśmy nasze zespoły w GameMe + i Total Film na wyzwanie rankingu najlepszych filmów nagrodzonych Oscarem do obejrzenia przed śmiercią. Prawie wszystkie z nich są prawdziwymi klasykami (jak można się spodziewać), ale niektóre mogły zniknąć z twojego radaru. Nie są też pozbawione kontrowersji, a kilka z nich to produkty swoich czasów. Gwarantujemy jednak, że każdy wybrany poniżej film jest wart obejrzenia. Tak więc, nie zatrzymując cię dłużej, są to najlepsi z najlepszych zdobywców Oscara.

25. Łowca jeleni (1978)



(Źródło zdjęcia: Universal Pictures )

Porozmawiajmy o ponurych zwycięstwach... Dramat wietnamski Michaela Cimino może nie jest podnoszący na duchu, ale po części dlatego trafił do Akademii. Jeden z niewielu filmów, które bezpośrednio odnoszą się do skutków wojny, to uderzający kawałek kina, który oddziela zachwyt amerykańskich żołnierzy od zaciągania się do wojska i okropności, z jakimi się borykają, gdy są na wojnie.

Łowca jeleni to niesamowita epopeja, która może pochwalić się gwiazdorską obsadą – kierowaną przez Roberta De Niro u szczytu swoich zdolności aktorskich – i ma ten Rosyjska scena ruletki zakończyć wszystkie sceny rosyjskiej ruletki.



24. Historia z West Side (1961)

(Źródło zdjęcia: United Artists)

Czy West Side Story to najlepszy musical wszech czasów? Od czasu premiery pojawiło się wielu konkurentów, ale w samej energii filmu jest coś zaraźliwego. Historia Romea i Julii opowiedziana w zachodniej części Nowego Jorku za pomocą piosenki i tańca – jest tak zabawna, jak można się spodziewać.



Pomyśl o smarowaniu, ale ze znacznie gładszym trzaskaniem kołnierza”. Poza tym później nie będziesz mógł przestać klikać palcami i mówić ludziom, aby po prostu bądź fajny . Nic dziwnego, że Steven Spielberg chciał przerobić ten klasyk.

23. Niewybaczony (1992)

(Źródło zdjęcia: Warner Bros.)



Wiesz, jak to działa. Gliniarz na skraju emerytury zostaje wciągnięty do zmieniającej życie sprawy ostatniego dnia. Western Clinta Eastwooda z 1992 roku, Unforgiven, bierze ten pomysł i szarpie go przez kurz i brud Big Whisky, małego miasteczka, które było świadkiem kilku ohydnych działań.

Na szczycie swojej gry, zarówno przed, jak i za kamerą, Eastwood daje jeden ze swoich najlepszych występów jako siwiejący – czy on kiedykolwiek robi coś jeszcze? – William Munny, wyjęty spod prawa, który wraca, by dokończyć ostatnią pracę. To wciąż niespodzianka, że ​​tak mrocznej, brutalnej bajce udało się zdobyć Oscara.

22. Światło księżyca (2016)

(Źródło zdjęcia: A24)

Niewiele jest filmów tak poruszających jak Moonlight, film podzielony na trzy odrębne akty, z których każdy koncentruje się na innym okresie życia głównego bohatera. Z trzema różnymi aktorami przedstawiającymi Chirona / Blacka / Little, mógł to być bałagan tonalny. Ale pod mistrzowskim dotykiem Barry'ego Jenkinsa, każdy z nich działa w idealnym tandemie z drugim.

Rezultatem jest prawdopodobnie najbardziej emocjonalny zdobywca Oscara XXI wieku. Oglądanie dojrzewania Chirona, gdy stara się zrozumieć własną seksualność, jest bolesne. Potem jest jego napięta relacja z matką, pięknie grana przez Naomie Harris. Miej chusteczki w gotowości.

21. Amadeusz (1984)

(Źródło zdjęcia: Orion Pictures)

Nad filmem Milosa Formana wciąż czai się drobna kwestia dokładności. Co właściwie zaszło między Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem a jego znanymi rywalami? Czy to naprawdę była ta opera mydlana? Nie jest to pierwszy film biograficzny, który boryka się z prawdą, a to nie powinno mieć znaczenia, gdy sam film jest tak majestatycznym przeżyciem.

Tom Hulce podejmuje rolę klasycznego kompozytora, wykazując się dużą powściągliwością, biorąc pod uwagę reputację Mozarta jako postaci większej niż życie. Miloš Reżyseria Formana jest również znakomita i sprawia, że ​​ten prawie trzygodzinny film mija.

20. Zraniona szafka (2009)

(Źródło zdjęcia: Summit Entertainment)

Przed zagraniem w Hawkeye w MCU, Jeremy Renner zagrał Williama Jamesa w dramacie Kathryn Bigelow w Iraku, The Hurt Locker. Sierżant Renner, jako doświadczony weterynarz wojenny, kieruje zespołem zajmującym się utylizacją amunicji wybuchowej w Bagdadzie, ostatecznie opuszczając misję, by szukać zemsty za morderstwo młodego chłopca.

To dzięki jego indywidualnym i często niebezpiecznym metodom film otwiera większy temat; jak konflikt naprawdę wpływa na żołnierzy. Dodatkowo jest to pierwszy zwycięzca najlepszego filmu wyreżyserowany przez kobietę.

19. Na nabrzeżu (1954)

(Źródło zdjęcia: Kolumbia)

Oparta na prawdziwej historii demaskatora z New Jersey opowieść o korupcji w dokach uczyniła z Marlona Brando prawdziwą gwiazdę. Zdobył także swojego pierwszego Oscara jako doker Terry Malloy, skonfliktowana dusza, która przeciwstawia się związkowi kontrolowanemu przez mafię pomimo własnych niedociągnięć.

Jasne, jest najbardziej czule pamiętany za Ojca Chrzestnego, ale to umieściło go na mapie. Film przyniósł także reżyserowi Elii Kazan jego drugiego Oscara i przedstawił światu Evę Marie Saint.

18. Nie ma kraju dla starych mężczyzn (2007)

(Źródło zdjęcia: Mirimax)

Jeden z najbardziej ambitnych przedsięwzięć braci Coen, Bez kraju dla starych ludzi, gra jak zaktualizowany western, dojrzały z mrocznymi, obskurnymi podtekstami, tworząc scenę piekielnej tajemnicy. Biorąc pod uwagę, że jest to film Coena, historia opowiadana jest poprzez doświadczenia zwykłego joe, który postanawia całkowicie zrujnować swoje życie.

Josh Brolin gra Llewelyna Mossa, mężczyznę, o którym mowa, który odkrywa worek gotówki i postanawia: „Zatrzymam to! A czemu do licha nie?' Uzbrojony w broń palną psychopata Javiera Bardema, Anton Chigurh, odpowiada na to pytanie jako jeden z najgroźniejszych i przerażających złoczyńców kina.

17. Most na rzece Kwai (1957)

(Źródło zdjęcia: Columbia Pictures)

David Lean reżyseruje ten znakomity film o II wojnie światowej, na nowo wyobrażając sobie brutalne zniewolenie alianckich więźniów zmuszonych do budowy birmańskiej kolei. Brytyjski pułkownik Aleca Guinnessa zachęca swoich żołnierzy, aby pomogli Japończykom z mostem, aby podnieść morale, podczas gdy inny Brytyjczyk popycha amerykańskiego oficera Williama Holdena do zniszczenia mostu po ukończeniu.

Odsłania prawdę o japońskich obozach jeńców wojennych i pokazuje, jak cienka jest granica między bohaterstwem a lojalnością. Guinness jest doskonały jako Brytyjczyk ze sztywną górną wargą, co daje niezrównane osiągi.

16. Skalisty (1976)

(Źródło zdjęcia: United Artists)

Sylvester Stallone napisał swoją przełomową rolę w Rocky. Podobnie jak jego ekranowy odpowiednik, on również rósł jak filadelfijski słabszy, który marzy o boksie w mistrzostwach wagi ciężkiej.

Rocky stał się najlepiej zarabiającym rokiem, zgarniając 225 milionów dolarów i przekształcił Stallone w światową gwiazdę. Od jego determinacji, by odnieść sukces, po ambitny, postmontażowy cios powietrzny na szczycie schodów muzealnych, nie możesz nie kibicować Rocky'emu, by zdobył ten tytuł.

15. Władca Pierścieni: Powrót króla (2003)

(Źródło zdjęcia: Warner Bros)

Nie było mowy, żeby Akademia mogła zignorować trylogię Tolkiena Petera Jacksona. Wizualnie przygodowa opowieść o hobbitach, elfach, orkach i – przede wszystkim – o prawdziwej sile przyjaźni, była parodią, że dwa poprzednie filmy nie zgarnęły nagród.

Z obsadą na liście A, dbałością o szczegóły i szacunkiem dla powieści źródłowych, The Return of the Kings skorzystał z wyborców, którzy po raz trzeci zdali sobie sprawę, jak przełomowa była ta trylogia.

14. Zdarzyło się to pewnej nocy (1934)

(Źródło zdjęcia: Columbia Pictures)

„It Happened One Night” był pionierem, torując drogę dla nowoczesności komedia romantyczna jak teraz to znamy. Przed pokręconym kaprysem Franka Capry nie było zabawnych scenariuszy, w których pary spotykają się po raz pierwszy w filmach lub scenach, w których bohaterowie analizują swoje złamane serce z przyjaciółmi.

Wszystko to wynika z historii dziedziczki szlachetności Claudette Colbert, która jest rozdarta między dwoma zalotnikami i wybiera najmniej prawdopodobną opcję. It Happened One Night wykorzystało konwencje z epoki pokryzysowej, kiedy kobiety szukały bezpieczeństwa finansowego, i przekręciły je w coś świeżego.

13. Północny kowboj (1969)

(Źródło zdjęcia: United Artists)

- Idę tutaj! krzyczy oszust Dustina Hoffmana, gdy taksówka z Nowego Jorku prawie go kosi. To scena, która jest tak kultowa, że ​​prawie przyćmiewa sam film, co warto zauważyć, ponieważ Hoffman zaimprowizował linię. Łatwość Johna Schlesingera, który pozwala, by jego włóczęga trafiła tam, gdzie lubił jego leady, jest częścią tego, co sprawia, że ​​wydaje się to tak naturalne.

Historia podąża za Joe Buckiem Jona Voighta. Po opuszczeniu Teksasu w jasnych światłach wielkiego miasta, zarabia na życie sztuczkami, a po drodze zaprzyjaźnia się z Ratso (Hoffman). Pierwszy film z oceną X, który kiedykolwiek wygrał najlepszy film. Według dzisiejszych ocen byłby to NC-17 – brytyjski odpowiednik 18.

12. Lot nad kukułczym gniazdem (1975)

(Źródło zdjęcia: United Artists)

Nie bez powodu adaptacja powieści Kena Keseya w reżyserii Milesa Formana jest klasyką. W prawdopodobnie najlepszym wykonaniu Jack Nicholson gra Randle'a McMurphy'ego, mądrego oszusta, który przekonuje się do szpitala psychiatrycznego, aby zrezygnować z surowszego więzienia. Wścieka się na maszynę prowadzoną przez złą pielęgniarkę Ratched (Louise Fletcher) i zaprzyjaźnia się z różnymi ludźmi w środku, w tym przed doktorem Brownem Christopherem Lloydem.

Podniesie twoją duszę i złamie serce w równym stopniu, a fakt, że jest tak dobry w robieniu obu tych rzeczy, uzasadnia każdą nagrodę, która została rzucona na Lot nad kukułczym gniazdem.

11. Przeminęło z wiatrem (1939)

(Źródło zdjęcia: Metro-Goldwyn-Mayer)

Wspaniały, majestatyczny obraz, który zdobył osiem Oscarów, Przeminęło z wiatrem pozostaje kamieniem węgielnym kina. To, że ta bujna, melodramatyczna opowieść o romansie i niesprawiedliwości w czasie wojny secesyjnej trafiła nawet na duży ekran, pozostaje mini-cudem.

Film był nękany problemami przez całą swoją długą produkcję, od setek aktorek, które testowały rolę Scarlett O'Hary, po samą liczbę reżyserów, którzy przychodzili i odchodzili. Zaadaptowany na podstawie powieści Margaret Mitchell, po uwzględnieniu inflacji nadal jest najbardziej udanym filmem w historii kas.

10. Lista Schindlera (1993)

(Źródło zdjęcia: Universal Pictures)

Steven Spielberg stworzył dziesiątki smacznych hitów z dziesiątek niedopasowanych tematów. Obcy, szpiedzy i roboty – cokolwiek, Spielberg prawdopodobnie nakręcił o tym film. W przypadku Listy Schindlera filmowiec porusza temat poważniejszy niż zwykle, tworząc sugestywny, mocny film oparty na historycznym wydarzeniu, w którym bezsensownie zamordowano 6 milionów Żydów.

Pomimo zwrócenia negatywnej uwagi podczas kręcenia filmu, Spielberg postanowił jednak skupić swój film na 600 osobach, które przeżyły Holokaust, dzięki Oskarowi Schindlerowi (Liam Neeson). To bezwstydnie Spielbergowskie podejście do rzeczy, rzucające światło na przyzwoitość człowieka nawet w naszych najciemniejszych godzinach.

9. Mieszkanie (1960)

(Źródło zdjęcia: United Artists)

Znany w tamtych czasach ze zwariowanych komedii, Billy Wilder spróbował czegoś nowego w The Apartment. Stało się to natychmiastowym przełomem w grze – pionierskim przykładem tego, co Hollywood może ujść na sucho.

Jack Lemmon występuje w roli Baxtera, agenta ubezpieczeniowego, który pozwala swoim kolegom z biura korzystać z mieszkania, by zabawiać kochanki, cały czas starając się znaleźć miłość. to znaczy, oczywiście, dopóki nie poznaje inteligentnego operatora windy Shirley Maclaine, Fran. To jej występ jest prawdziwym punktem zwrotnym. Jest pełna gryzącego dowcipu i samooceniających się jednolinijek, a mimo to wnosi krawędź ciemności do szarego życia Baxtera.

8. Francuski łącznik (1971)

(Źródło zdjęcia: Fox)

Ekipa Dom Toretto nie ma nic na temat waleczności Genea Hackmana we francuskim łączniku . Jako detektyw Jimmy Doyle może dochodzić sprawiedliwości za bezpieczną odznaką, ale w jego zarozumiałej determinacji nie ma nic z ksiąg.

Postawiony przed zadaniem rozbicia pierścienia przemytników heroiny w Nowym Jorku, wyrusza w jeden z najlepszych pościgów samochodowych, jakie kiedykolwiek sfilmowano. Nieustające żądania reżysera Williama Friedkina spowodowały, że duża część miejskiego metra została zamknięta na czas sceny, w której gliniarz Hackmana pędzi ulicami w swoim Pontiacu, by ścigać swój cel w pociągu.

7.Annie Hall (1977)

(Źródło zdjęcia: United Artists)

W jednej z najlepszych komedii romantycznych Woody'ego Allena reżyser odwrócił się od dziwnych, dziwacznych zdjęć, które robił, i zanurzył się w coś bardziej głównego. Obsadzenie Diane Keaton jako tytułowej postaci było mistrzowskim posunięciem. Beztroska i fajna, z wyczuciem mody, która wyznacza trendy, jest idealnym antidotum na neurotycznego Alvy Singera Allena.

Ich najzabawniejszy moment ma miejsce, gdy omawiają następną randkę, ponieważ seria podpisów wydaje się ilustrować różnice między tym, co mówimy, a tym, co mamy na myśli. Choć nie był pierwszym reżyserem, który rozbił czwartą ścianę, to on najbardziej wyśmiewał jej możliwości.

6. Ojciec chrzestny (1972)

(Źródło zdjęcia: Paramount Pictures)

Oparty na powieści Mario Puzo Ojciec chrzestny dał początek nowoczesnemu filmowi o gangsterach. Jego wpływ na cały gatunek gangsterów przeniósł się na prawdziwe życie, a lordowie przestępczości z Nowego Jorku wzięli przykład z rodziny Corleone.

Tak wiele z filmu zostało przeniesionych do popkultury za pomocą parodii i parodii: głowa konia w łóżku, mamrotanie mędrca Marlona Brando i ten słodki kawałek improwizowanego dialogu: „Zostaw broń. Weź cannoli. Chyba nic dziwnego, że wiele osób uważa ten film za być może ten najlepszy film wszech czasów.

5. Milczenie owiec (1990)

(Źródło zdjęcia: Orion Pictures)

Od kiedy pojawiły się filmy o seryjnych mordercach, w których pojawiają się poetyccy kanibale? oraz noszący skórę psychopaci wygrywają Oscary? To właśnie jest tak imponujące w filmie Jonathana Demme. Rzadko zdarza się, aby film gatunkowy cokolwiek wygrał, nie mówiąc już o najlepszym filmie, ale Milczenie owiec pokonać swoich konkurentów w każdej nominowanej kategorii.

Co to zadecydowało? Scenariusz z dynamitem, przerażająca muzyka i hipnotyzujące zwroty od Jodie Foster i Anthony'ego Hopkinsa? To wszystkie te rzeczy i ta ściśle zredagowana końcowa sekwencja, która pozostaje równie chłodna, jak rzeczy, które zobaczysz w każdym horrorze wartym swojej soli.

4. Wszystko o Ewie (1952)

(Źródło zdjęcia: Fox)

Podwójna wpadka Bette Davis jako weteranki Margo Channing i Anne Baxter jako jej przebiegłej pomysłowej Eve Harrington sprawia, że ​​All About Eve wciąż jest tak oglądane. Para ta łączy się razem w tej ponadczasowej opowieści o naszym sprzeciwie wobec starzenia się, z zjadliwym przekazem Davisa w ostrym jak brzytwa dialogu Josepha L. Mankiewicza, który sprawia, że ​​jest to jej najlepszy występ.

„Zapnij pasy, to będzie ciężka noc”, mówi Channing, nieświadomy, że niebezpieczeństwa ambicji bez przyzwoitości mogą wymagać trochę więcej holenderskiej odwagi.

3. Lawrence z Arabii (1962)

(Źródło zdjęcia: Kolumbia)

Niewiele jest filmów, które definiują kino widowiskowe, takich jak rozległy Lawrence z Arabii Davida Leana, który zainspirował całe pokolenie filmowców – w szczególności zarówno Spielberg, jak i George Lucas uważają ten film za jeden ze swoich ulubionych.

Zdjęcia Lawrence'a z Arabii są wspaniałe, a Peter O'Toole gra oficera T.E. Laurence doskonale, potrafił zrównoważyć arogancję i szczere współczucie dla ludzi, których najeżdżają Brytyjczycy. Bardziej imponująca niż tysiące dodatków jest długość filmu; po 227 minutach pozostaje najdłuższym filmem, który kiedykolwiek zabrał do domu trofeum za najlepszy film. Prawdziwa epopeja.

2. Casablanka (1943)

(Źródło zdjęcia: Warner Bros)

Casablanca to wspaniały amerykański film. Genialna mieszanka romansu, thrillera i rozdartego wojną filmu akcji, w której główne role grają dwójka najlepszych aktorów. Jakkolwiek chcesz to nazwać, nie możesz zaprzeczyć oglądalności przygody Michaela Curtiza z II wojny światowej, w której Humphrey Bogart i Ingrid Bergman są dwojgiem kochanków, którzy nie mogą być razem.

Chemia taka jak ich jest obecnie rzadko widywana na ekranie, w wyniku ich przyjaźni na planie, która również dała filmowi najbardziej pamiętny jednolinijkowy tekst. Pomiędzy ujęciami Bogart uczył swojego partnera-gwiazdy pokera, często powtarzając Bergmanowi zdanie „Tutaj patrzy na ciebie, dzieciaku” ze szczerej sympatii.

1. Ojciec chrzestny: część II (1974)

(Źródło zdjęcia: Najważniejszy)

Motywy lojalności, rodziny i poświęcenia prowadzą do drugiego rozdziału Francisa Forda Coppoli w opowieści klanu Corleone. Jeden z pierwszych sequeli, który prześcignął swojego poprzednika, film budzi zaufanie. Coppola zabiera wszystko, co sprawiło, że pierwszy film wstrząsnął widzami, i podnosi stawkę.

Część II to spojrzenie wstecz na wczesne lata Vito Corleone na Sycylii, przedstawiające jego osiągnięcia, zanim został nowojorskim mafiosem. Robert De Niro dołącza do obsady jako młody Don, u boku Ala Pacino in ten największy film gangsterski, jaki kiedykolwiek powstał.

A to są najlepsze filmy wszech czasów nagrodzone Oscarem. Po więcej treści nagród? Sprawdź naszą listę 30 najlepsze filmy oscarowe, które nigdy nie wygrały .

Najlepsze dzisiejsze oferty usług przesyłania strumieniowego Disney Miesięcznik Disney+ 7,99 USD /mth Pogląd Zdobądź pierwszy miesiąc za darmo Hulu Hulu 6,99 USD /mth Pogląd Amazon Prime Amazon Prime - Roczny 119 zł /rok Pogląd Hulu Hulu + telewizja na żywo 64,99 USD /mth Pogląd Codziennie sprawdzamy ponad 250 milionów produktów w najlepszych cenach