30 najlepszych filmów Disneya wszech czasów

(Źródło zdjęcia: Disney)

Disney przez dziesięciolecia stworzył ogromną kolekcję klasycznych filmów, a wszystko zaczęło się od pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”. Przez te wszystkie lata House of Mouse wciąż produkuje fantastyczne filmy, które mogą cieszyć ludzie w każdym wieku. Niezależnie od tego, czy dorastałeś na diecie Disneya, czy odkrywasz te cuda jako dorosły, na pewno znajdziesz coś, co pokochasz w ogromnej bibliotece Mickey i spółki.

Zebraliśmy 30 najlepszych filmów Disneya wszechczasów, od wczesnych filmów, takich jak Dumbo, po nowoczesne, podstawowe, takie jak Kraina lodu i Vaiana. Możesz tańczyć wśród zieleni z Księgą Dżungli, latać nad nocnym Londynem z Piotrusiem Panem lub wybrać się w międzygalaktyczną podróż z Treasure Planet. Oprócz szeregu bajek Disneya tak starych jak czasy, można również wypróbować współczesne historie, takie jak Big Hero 6 lub Zootropolis. Przewiń, aby sprawdzić nasze wybory – chociaż na tej liście nie uwzględniliśmy filmów Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic ani Fox, ponieważ mamy dla nich inne listy. To są po prostu najlepsze Disney kino.

Czytaj więcej: Najlepsze programy na Disney Plus | Najlepsze filmy na Disney Plus

30. Pocahontas

(Źródło zdjęcia: Disney)

Disney od dawna bawił się pomysłem nakręcenia animowanego Romea i Julii, więc kiedy legendarny reżyser Mike Gabriel rozbił Pocahontas, film niemal natychmiast zapalił się na zielono. Fabuła jest luźno oparta na życiu prawdziwej Indianki i jej spotkaniu z angielskim kolonialistą Johnem Smithem. Jednak adaptacja spotkała się z mieszanym przyjęciem za traktowanie kultury Powhatan. Niektórzy rdzenni Amerykanie twierdzą, że Pocahontas zniekształca historię, podczas gdy inni chwalą ją za to, że jest jednym z pierwszych przypadków, w których kultura popularna uznaje brutalne intencje angielskich osadników, którzy niszczą rdzenne plemiona.

Bez względu na twoje przekonania, nie można zaprzeczyć, że Pocahontas jest oszałamiająca, z ostrą animacją i wspaniałymi sekwencjami – kto mógłby zapomnieć płynącą kredę w „Kolorach wiatru”? Dzięki kultowym piosenkom, które zdobyły dwa Oscary i historii, która zapoczątkowała rozmowę, Pocahontas jest jednym z najbardziej zabawnych i prowokujących do myślenia filmów Disneya.

29. Dzwonnik z Notre Dame

(Źródło zdjęcia: Disney)

Dzwonnik z Notre Dame przenosi gotycką powieść Victora Hugo na srebrny ekran i nie rezygnuje z traktowania dzieciobójstwa, przemocy seksualnej, potępienia religijnego i ludobójstwa. Jednak w jakiś sposób, pomimo tego, że jest jednym z najciemniejszych filmów Disneya, jakie kiedykolwiek nakręcono, Dzwonnik z Notre Dame jest również jednym z najbardziej przejmujących najpiękniejszych.

Kiedy Esmerelda wpatruje się w twarz Maryi Dziewicy w przepastnych salach kościoła i śpiewa: Tak, wiem, że jestem tylko wyrzutkiem, nie powinienem z tobą rozmawiać, wciąż widzę twoją twarz i zastanawiam się, czy ty też kiedyś byłaś wyrzutkiem ? film pokazuje, jak obłudne może być społeczeństwo. Dzięki starannej reżyserii Gary'ego Trousdale'a i Kirka Wise'a film podejmuje wiele ryzyka w tonie i opowiadaniu historii, wskazując palcem na publiczność i ucząc nas, że ci, którzy dosiadają wysokich koni, nie zawsze są moralni.

28. Kopciuszek

(Źródło zdjęcia: Disney)

Zbyt wielu ludzi nie docenia Kopciuszka. Jasne, nie jest tak zadziorna i niezależna jak Belle i Mulan tego świata, ale jest też życzliwa i oddana swoim przekonaniom – to lekcje, które są równie cenne w dzisiejszym świecie.

Kopciuszek to film namalowany w delikatnych, pastelowych barwach i w rzewnym duchu. To taki, do którego zawsze wraca się tak pocieszająco. Pomyśl o maleńkich myszach w swoich maleńkich sukienkach, biegających z igłami i nitką, albo o tym, jak bańki mydlane mogą unosić się w powietrzu i tworzyć kolorowe kalejdoskopy. A potem jest najlepszy moment ze wszystkich: kiedy wróżka chrzestna zaczarowuje suknię, którą Kopciuszek może założyć na bal, i materializuje się z gwiezdnego pyłu i życzeń. Kopciuszek jest dla marzycieli.

27. Planeta skarbów

(Źródło zdjęcia: Disney)

Disney ma długą historię w innowacyjnym podkręcaniu klasycznej literatury. Detektyw Wielkiej Myszy zmniejszył Sherlocka Holmesa do rozmiarów, podczas gdy Król Lew sprowadził Hamleta na afrykańską sawannę. Tymczasem Treasure Planet wysyła w kosmos „Wyspę skarbów” Roberta Louisa Stevensona, oferując pełną przygód, staromodną opowieść z Emmą Thompson jako podstępnym kapitanem kociej damy.

Znane elementy oryginału są tutaj. Jest młody bohater, Jim Hawkins, któremu głosu użyczył Joseph Gordon-Levitt, który znajduje mapę skarbów, która obiecuje doprowadzić do sławy i fortuny. Jest chytry John Silver, chociaż jego kołkowa noga ma tutaj cybernetyczne ulepszenia. Statki, z których korzystają, nadal wyglądają jak XVIII-wieczne galeony, wyrwane z oceanu i przerzucone przez gwiazdy.

26. 101 Dalmatyńczyków

(Źródło zdjęcia: Disney)

Biorąc pod uwagę, jak pojedyncze kichnięcie psa może wygenerować 10 000 retweetów, może być zaskakujące, że największa gwiazda 101 dalmatyńczyków nie jest uroczym szczeniakiem, ale łapiący papierosy złoczyńcą ze złym cieniem do powiek. Cruella De Vil mocno utwierdza się w przekonaniu, że jest jednym z najbardziej znanych przestępców wszechczasów, widzianym na imprezach Halloween na całym świecie. Jej piosenka przewodnia pozostaje dżdżownicą, mimo że faktyczna historia filmu jest odrobinę mdła.

101 dalmatyńczyków to triumf nad przeciwnościami losu w studiu Disneya nękanym przez problemy finansowe. Zespół animatorów uszczypnął sznurki, eksperymentując z nowym procesem zwanym kseroksgrafią, w którym ich linie były zasadniczo kopiowane z jednej klatki do drugiej, co dawało drapieżny, ale elegancki efekt.

25. Wielki bohater szósty

(Źródło zdjęcia: Disney)

Każdy przydałby się uściskowi gigantycznego, nadmuchiwanego robota. Gdybyśmy tylko mieli własnego Baymaxa – dwumetrową, niezawodnie uważną gwiazdę Big Hero 6. Za każdym razem, gdy usłyszy łw lub jakikolwiek inny znak niepokoju, podpłynie i spyta kojącym, bezbarwnym głosem: skala od jednego do dziesięciu, jak oceniasz swój ból?

Staje się swego rodzaju strażnikiem Hiro, nastoletniego czarodzieja technologii. Mieszka w San Fransokyo, tętniącej życiem, przypominającej Blade Runnera mieszance San Francisco i Tokio, gdzie most Golden Gate jest ozdobiony tradycyjnymi bramami Shinto. Podobnie jak wiele filmów Disneya, Hiro jest sierotą, która zmaga się z nagłą stratą. Ale Big Hero 6 potrafi zrównoważyć emocje, zarówno intymne, jak i wielkie, od nauki żałoby po ratowanie świata. Jest to adaptacja komiksu Marvela Disneya, która w jakiś sposób nie wiąże się z pojawieniem się Nicka Fury'ego na końcu z propozycją.

24. Arystokaci

(Źródło zdjęcia: Disney)

Podążając za 101 Dalmatyńczykami, Aryskotraci – ostatni projekt, nad którym Walt Disney pracował przed śmiercią w połowie produkcji – przekształca wizualny styl tego filmu w coś nudno słodkiego. Silne kreacje wokalne Phila Harrisa jako Thomasa O’Malleya – który również podkłada głos Baloo w „Księdze dżungli” – oraz Eva Gaboor jako księżna ożywiają scenariusz.

Są też utwory takie jak „Everybody Wants To Be A Cat”, które do dziś pozostają klasyką. Były to ostatnie numery muzyczne napisane przez legendarnych Sherman Brothers przed opuszczeniem studia, mówiąc, że atmosfera stała się zbyt toksyczna po śmierci Disneya. To poczucie niepokoju udaje się jednak trzymać z dala od The Aryskotraci, co pozostaje uroczą opowieścią Disneya.

23. Mulan

(Źródło zdjęcia: Disney)

Mulan to opowieść o młodej dziewczynie, która – by chronić swojego chorego Ojca – obcina włosy, pozbawia kobiecą tożsamość i wyrusza na wojnę z najeżdżającą armią Hunów. Oparty na starożytnej chińskiej opowieści ludowej, Mulan łączy to, co najlepsze w kulturze Wschodu i Zachodu, tworząc film, który w jakiś sposób nigdy nie drażni. Świadectwem niesamowitego scenariusza Mulan jest to, że kiedy przezabawny numer muzyczny „A Girl Worth Fighting For” zostaje przerwany w połowie przez brutalną dewastację płonącego miasta, nagłe przejście od śmiechu do horroru nie wywołuje u publiczności.

Disney Święta Trójca opowieści, pieśni i scenerii jest zwieńczona oszałamiającą sztuką: wszystko, od dymiącego pola bitwy po domowy ogród Mulan, jest ożywione kaligraficznymi krzywiznami, jakich nie widziano wcześniej w filmach Disneya. Mulan to historia, która nigdy się nie starzeje.

22. Piotr Pan

(Źródło zdjęcia: Disney)

Opowieść o chłopcu, który nie chce dorosnąć, a zamiast tego mieszka w krainie fantasy – brzmi jak genialny materiał dla Disneya. Brat Walta, Roy, zapewnił sobie prawa do przekształcenia oryginalnej sztuki J.M. Barrie w animowany film po sukcesie Królewny Śnieżki, a Piotruś Pan pozostaje jednym z najbardziej kultowych projektów studia.

Wniósł do kina magię i dosłowny baśniowy pył, a także ideę, że tuż za rogiem może kryć się zupełnie nowy świat. Populacja Neverland jest wypełniona fascynującymi postaciami – od przerażonych zagubionych chłopców po przerażających piratów na haczykach, którzy sami boją się krokodyli i tykających zegarów. Tak dużą obsadę łatwo byłoby stracić z oczu, ale zespół pisarski Disneya z łatwością radzi sobie z opowiadaniem historii.

21. Robin Hood

(Źródło zdjęcia: Disney)

Animacja robin Hooda ma pewien surowy urok. W następstwie śmierci Walta Disneya wielu kreatywnych liderów próbowało dowiedzieć się, co chciałby zrobić ich były szef, zamiast zastanawiać się, jakie nowe unikalne historie mogą opowiedzieć. Film z 1973 r. został więc przyspieszony, więc odtwarza sekwencje z Królewny Śnieżki, Księgi dżungli i Arystokatów. Rezultatem jest mieszanka pomysłów.

Mimo to Robin Hood to odnoszący sukcesy film kumpelski, oferujący nam jeden z najlepszych kinowych przedstawień kultowych, powielanych w nieskończoność opowieści. Tytułowy lis jest szczególnie zabawny i być może dlatego z radością wychwalamy jego filmy jako kultowy klasyk Disneya.

20. Zootropolis

(Źródło zdjęcia: Disney)

Zootropolis mogło zaginąć gdzieś w całej mania Frozen, ale nadal zasługuje na pamięć jako jeden z mocniejszych wpisów w najnowszym katalogu Disneya. Animacja często dostarczała pełnych nadziei wizji świata, w którym wszystkie rasy i wyznania mogą żyć w harmonii, ale Zootropolis wyróżnia się z tłumu. Obrazując napięcie między drapieżnikami ssakami a ofiarami, dawnymi wrogami, którzy teraz żyją obok siebie, film może od razu zagłębić się w skomplikowane sprawy.

Istnieje eksploracja tego, jak ci, którzy rządzą, wykorzystują strach, aby utrzymać się przy władzy, z konkretnymi ilustracjami tego, w jaki sposób historyczne podziały wciąż wpisują się w dzisiejsze osądy i stereotypy. A wszystko to jest zakorzenione w sprytnym, pomysłowym świecie, w którym znajduje się niewielka dzielnica gryzoni, pyskata gazela z głosem Shakiry i D.M.V. z najdłuższym czasem oczekiwania, jaki można sobie wyobrazić – ponieważ jest w całości obsadzany przez leniwce.

19. Dumbo

(Źródło zdjęcia: Disney)

Trwający zaledwie 64 minuty Dumbo jest krótszy niż niektóre odcinki telewizji – ale zawiera więcej emocjonalnych ciosów niż jakikolwiek pojedynczy odcinek Game of Thrones. Pamiętasz, jak mama Dumbo dociera do swojego kufra przez kraty? Albo pojedyncza łza, która spływa po twarzy jej syna?

Podczas gdy wielu starszych animatorów studia pracowało nad Bambi, młodsi pracownicy niszczyli zasady i eksperymentowali ze scenami, takimi jak koszmarna sekwencja „Różowe słonie na paradzie”. Ale główna historia pozostaje wzruszająca w swojej prostocie: nieśmiały słoń cyrkowy zastraszany ze względu na rozmiar jego uszu zamienia je w talent. Podobnie jak Rudolph i jego czerwony nos, Dumbo uczy publiczność, że nasze różnice czynią nas silniejszymi.

18. Fantazja

(Źródło zdjęcia: Disney)

Fantasia nie ma najbardziej lojalnych fanów. Nikt desperacko nie prosi o Ucznia czarnoksiężnika w Disney Sing-Alongs ani nie gromadzi koszulek Primark ze zdjęciami powoli umierających dinozaurów – o tak, jest w tym dużo śmierci dinozaurów. Ale Fantasia zasługuje na swoje miejsce jako jedna z wielkich klasyków kanonu Disneya. Jest odważny i awangardowy, oferując edukację muzyczną dla młodych widzów, łącząc klasyczne utwory z krótkimi animowanymi opowiadaniami.

Chociaż spanikowany wygląd Mickeya, w którym gromadzi armię czujących mioteł, zawsze będzie się wyróżniał, każdy, kto dorastał z Fantazją, prawie na pewno pamięta koszmarną sekwencję „Noc na Łysej Górze” – czy jakikolwiek złoczyńca Disneya jest bardziej przerażający niż Czernabog?

17. Lilo i Sitch

(Źródło zdjęcia: Disney)

Wczesne lata 2000 były zdecydowanie mieszaną torbą dla jednostki animacji Disneya – czy ktoś jest zaskoczony, że Dinozaur i Kurczak Mały nie znaleźli się na liście? Nie wydaje się więc w porządku, że Lilo i Stitch powinni zostać wrzuceni do czegoś, co niektórzy nazywają Drugim Ciemnym Wiekiem. To rozkosz i jeden z najbardziej ugruntowanych filmów Disneya. Spójrz przez statki kosmiczne, blastery i śliniącego się niebieskiego szczeniaka kosmitów, a w jego centrum znajduje się szczera analiza relacji rodzeństwa i utraty rodziców.

Lilo & Stich przypomina nam, że wszystkie rodziny są ważne i mogą się rozwijać, niezależnie od tego, jak wyglądają. Ludzi nie definiuje krew, ale ci, którzy ich kochają i wspierają. Lub, jak Stitch słodko opisuje swoją własną przybraną rodzinę: Jest mała i zepsuta, ale wciąż dobra. Tak, nadal dobrze.

16. Koszmar przed Bożym Narodzeniem

(Źródło zdjęcia: Disney)

To film, który zdefiniował estetykę nastolatków gotyckich. Ale The Nightmare Before Christmas oferuje znacznie więcej niż nieskończoną ilość gadżetów Hot Topic. Wymyślony przez Tima Burtona i sprowadzony na ekran przez Henry'ego Selicka, z łatwością łączy dziecinne zachwyty i upiorną wrażliwość. Zastosowanie animacji poklatkowej dodaje mu uroku, niczym stara bajka powoli buzująca do życia. Piosenki napisane przez Danny'ego Elfmana są chwytliwe, ale nietypowe.

Dziwnie jest patrzeć wstecz na oryginalne wydanie, kiedy Disney uznał je za zbyt ciemne dla dzieci i pochował je pod etykietą Touchstone Pictures. Teraz jest to odwieczny ulubieniec podwójnych wakacji, ponieważ Jack Skellington, król Halloweentown, potyka się przez dziwny portal i ląduje awaryjnie w Christmastown.

15. Herkules

(Źródło zdjęcia: Disney)

Pomimo tego, że został wydany w połowie lat 90. Disney Renaissance, Hercules jest często pomijany na korzyść innych filmów z tej dekady. To ogromny wstyd, ponieważ historia poszukiwań syna Zeusa w poszukiwaniu swojej prawdziwej rodziny jest pełna komedii, emocji i subtelnego odkrywania przestarzałych tropów – takich jak odmowa Meg bycia damą w niebezpieczeństwie.

Zanim Disney kupił Marvela, jego pisarze napisali już historię o początkach superbohaterów, która zawiera również więcej niż kilka gryzących komentarzy na temat obsesyjnej kultury celebrytów. Hercules jest sprytny i kreatywny – i nie zapominajmy o tej niesamowitej partyturze, która łączy rytmy R&B z gospel. Pobłogosław moją duszę, Herc był naprawdę na fali.

14. Zaplątani

(Źródło zdjęcia: Disney)

Wiele mówi o piekle rozwoju Tangled, że jeden z genialnych umysłów stojących za postaciami takimi jak Aladdin, Ariel, Beast i Tarzan – Glen Keane – miał atak serca w połowie produkcji. Stres związany z projektem był zbyt duży i trwał lata, zwiększając budżet, aż stał się najdroższym filmem animowanym wszechczasów, kosztującym 260 milionów dolarów. Ale pomimo całego dramatu, produkt końcowy jest doskonały.

Tangled przenosi tradycyjną historię Roszpunki w epokę współczesną, jednocześnie szanując klasyczne cechy filmu o księżniczkach. Pomocnicze postacie, takie jak uroczy Pascal i przezabawny Maximus, tworzą wyjątkowe chwile (oglądanie, jak dzierżący miecz koń i mężczyzna z patelnią nigdy się nie starzeją), a klimatyczna piosenka miłosna pod tysiącami kolorowych lampionów zapiera dech w piersiach. A mówiąc o oddychaniu, Glen Keane ma się dobrze. Na wypadek, gdybyś się zastanawiał.

13. Mrożone

(Źródło zdjęcia: Disney)

Nawet jeśli nigdy nie widziałeś Frozen, prawdopodobnie słyszałeś jego znak firmowy „Let it Go”. Twarz Elsy szybko stała się głównym elementem dziecięcych pudełek śniadaniowych na całym świecie. Sam Walt Disney bawił się adaptacją Królowej Śniegu Hansa Christiana Andersona, ale nigdy nie był w stanie połączyć swoich pomysłów w jeden scenariusz. Siedemdziesiąt lat później Kraina Lodu zmieniła klasyczną narrację Disney Princess, delikatnie wyśmiewając szybkie jak błyskawica zaręczyny Any i Hansa.

Jednak Kraina Lodu nie jest bastionem nowoczesności, w którą chciałbyś uwierzyć; Pod koniec filmu Ana zawiązuje węzeł z Kristoffem – mężczyzną, którego znała dosłownie od dwóch dni. Mimo to skupienie się na siostrzeństwie, z pułapkami klasyka Disneya, wystarczy, aby rozmrozić większość zamrożonych serc.

12. Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków

(Źródło zdjęcia: Disney)

Wydana w 1937 roku Królewna Śnieżka była pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym Disneya i w tamtym czasie był ogromnym hazardem. Koszty produkcji były astronomiczne i wymagały lat planowania – wiele potu spłynęło z czoła Disneya, gdy odniósł dziki krytyczny i komercyjny sukces. Jakość animacji, koloru, muzyki i projektu Snowa nigdy wcześniej nie była widoczna na ekranie, a jego historia miała emocjonalny cios. Kreskówki w tamtym czasie były krótkie i uproszczone, ale Królewna Śnieżka udowodniła, że ​​mogą być złożone i ugruntowały Walta Disneya jako prawdziwego wizjonera.

Jasne, kiedy oglądamy dziś Królewnę Śnieżkę, tempo opowieści opóźnia się, a postać Snowa zdecydowanie należy do lat 30. XX wieku. Ale musisz pamiętać, że Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków to film, który wytył ścieżkę dla każdego filmu Disneya, który pojawił się po nim, i dlatego jest zdecydowanie jednym z najważniejszych.

11. Vaiana

(Źródło zdjęcia: Disney)

Vaiana to historia dziewczyny z polinezyjskiej wioski, która wyrusza na otwarty ocean, by zwrócić mistyczną relikwię bogini. Opowieść, która łączy siły z innym bogiem, zachęca widzów do zaakceptowania swoich korzeni, rodzin i społeczności – a zespół produkcyjny dołożył wszelkich starań, aby ich przedstawienie kultury polinezyjskiej było dokładne.

Rezultatem jest oszałamiająca przygoda z bezinteresowną i heroiczną bohaterką (i gdakającym kurczakiem, której głos użyczył Alan Tudyk), która nie ugrzęzła w romantycznych frazesach. Jeśli to ci nie wystarczy, obserwuj Vaiana po prostu dla wody. Poważnie, te efekty sprawią, że twoje brwi szybko wzniosą się na linię włosów.

10. Śpiąca królewna

(Źródło zdjęcia: Disney)

Nie bez powodu zamek Śpiącej Królewny jest centralnym punktem oryginalnego parku rozrywki Disneyland. Sama ambicja tego animowanego filmu przyćmiła wszystkie inne projekty w tamtym czasie, a animatorzy malowali na kawałkach papieru tak dużych jak prześcieradła, aby pasowały do ​​anamorficznego, panoramicznego formatu filmu 70 mm.

Rezultatem jest przykuwający wzrok, oszałamiający film o księżniczkach, pełen żywych kolorów połączonych w niezwykły sposób. Główny artysta Eyvind Earle – który pracował nad Piotrusiem Panem – bawił się fioletem, zielenią, ochrą, indygo i fuksją, aby stworzyć paletę, której nigdy wcześniej nie widziano na ekranie. Dzięki porywającej partyturze opartej na balecie Czajkowskiego i kultowego złoczyńcy w postaci Maleficent, Śpiąca Królewna pozostaje jednym z kamieni węgielnych katalogu Disneya i łatwo trafia na naszą listę najlepszych filmów Disneya.

9. Księga dżungli

(Źródło zdjęcia: Disney)

Można śmiało powiedzieć, że „Hakuna Matata” sporo zawdzięcza „Nagim potrzebom”. Piosenki z Księgi Dżungli położyły podwaliny pod rytmy, melodie i motywy, które w nadchodzących latach pojawią się w późniejszych filmach Disneya. Interesujące w adaptacji opowieści Rudyarda Kiplinga z 1967 roku jest to, jak optymistyczna ścieżka dźwiękowa jest porównywana z mrocznymi motywami opowieści.

Opowieść o zagubionym sierocie wychowanym przez wilki i ściganym przez ludożernego tygrysa mogłaby być ponura tonalnie, ale wetknij tam śpiewającego orangutana, a będziesz miał dla siebie kluczową emocjonalną zmianę. Ryzykowne decyzje dotyczące obsady, takie jak mądry komik Phil Harris jako Baloo (który improwizował większość swoich kwestii), pomogły ożywić opowieść i nadać Księgi dżungli status klasyki.

8. Pinokio

(Źródło zdjęcia: Disney)

Znasz początek każdego filmu Disneya? Kiedy spadająca gwiazda przelatuje nad zamkiem Śpiącej Królewny? Nie bez powodu wybrano do gry „When You Wish Upon a Star” Pinokia. Pinokio, drugi pełnometrażowy film animowany, jaki kiedykolwiek nakręcił Disney, jest powszechnie uważany za szczyt talentu Disneya. Aż trudno uwierzyć, że animatorzy pracujący nad historią małej kukiełki, która chce być prawdziwym chłopcem, wciąż uczyli się swojego rzemiosła.

Od domowego chaosu warsztatu po koszmarny horror tej sceny osła, Pinokio stworzył świat, który przetrwał do dziś. W 1940 r. trafił do kin, co spotkało się z aplauzem krytyków, ale spadł z kasy z powodu wybuchu II wojny światowej. Na szczęście został ponownie wydany kilka lat później i osiągnął sławę popkultury, skłaniając dzieci na całym świecie do ostrożnego sprawdzania swoich nosy za każdym razem, gdy kłamią.

7. Alicja w Krainie Czarów

(Źródło zdjęcia: Disney)

Ostateczna adaptacja trippy bajki Lewisa Carrolla, wersja Disneya Alice jest zaskakująco wierna materiałowi źródłowemu, dzięki przerażającemu Cheshire Cat i autentycznie barmy tea party – która jest przyjemnie dziwaczna, podobnie jak parada kart do gry. Dodaj charakterystyczne dla Disneya efekty wizualne, a z pewnością jest to magiczna podróż, którą chcesz odbyć.

Alive and Wonderland był jednak rozczarowaniem w kasie. Częścią problemu było to, że Alduous Huxley, pisarz stojący za Nowym wspaniałym światem, został zatrudniony do dopracowania scenariusza, ale potem szybko opuścił projekt, czując, że jego głos jest ignorowany. Jednak dzięki psychodelicznym kolorom i wspaniałym piosenkom, Alicja w Krainie Czarów stała się kultowym faworytem.

6. Kolęda Muppetów

(Źródło zdjęcia: Disney)

Opowieść wigilijna Muppet to najlepsze podejście do świątecznego klasyka Charlesa Dickensa. Scratch – to może być najlepsza adaptacja pracy autora, jaka istnieje. Film jest zaskakująco wierną opowieścią o noweli z 1843 roku, z wyjątkiem większości obsady filcowej i sir Michaela Caine'a skaczącego w cylindrze i harmonizującego.

To po części głupie, po części szczere. Statler i Waldorf dzwonią łańcuchami jako upiorni Jacob i Robert Marley, podczas gdy Tiny Tim gra niesamowicie uroczego Robina (malutkiego bratanka Kermita, żaby). Nie tylko oddaje wzruszający, altruistyczny sentyment oryginalnej historii, ale także pokazuje muppety w ich najlepszym wydaniu – dziwnym i lekceważącym, ale zawsze gotowym na zabawę.

5. Aladyn

(Źródło zdjęcia: Disney)

Aladdin narodził dwie kontynuacje bezpośrednio do filmu, grę wideo SEGA, cały serial telewizyjny, musical z West Endu i remake akcji na żywo – dowód, że jest to z pewnością jeden z najpopularniejszych filmów Disneya. Jednak Aladyn prawie nie został stworzony, ponieważ dyrektor generalny Disneya, Michael Eisner, wahał się, czy zrobić film animowany, którego akcja rozgrywa się na Bliskim Wschodzie. Oczywiście stał się najbardziej dochodowym filmem 1992 roku, wyprzedzając Batmana: Powrót i Ochroniarza. Nic dziwnego, naprawdę.

Aladdin może pochwalić się historią od szmat do bogactwa wypełnioną romansami, przepychem i łamanymi żebrami jednolinijkami, a także jedną z najlepszych dotychczasowych ścieżek dźwiękowych Disneya. Nienaganna obsada obejmuje wokalne talenty Robbiego Williamsa, które zamieniły dżina w ikonę, a łyżki z szalonej komedii przemieniły w gwiezdny scenariusz. Jeden z największych.

4. Mary Poppins

(Źródło zdjęcia: Disney)

Kto nie kocha Mary Poppins? Cóż, poza śp. P.L. Travers, który napisał książki źródłowe i był niesamowicie zirytowany odkryciem, że Walt Disney wrzucił do tego ujmujące piosenki i tańczące pingwiny. Historia pokazała, że ​​tak było na lepsze: opowieść o magicznej niani, która przylatuje z sakwą i gadającym parasolem, by pomóc potrzebującym rodzinom, jest typowo angielski, mimo że wymyślono ją w studio w słonecznej Kalifornii.

Jest ostry, dowcipny i kapryśny tam, gdzie to się liczy, gdy patrzymy, jak Mary i Bert wskakują na kredowe obrazy i urządzają herbatki na suficie. Mary Poppins zawsze uchwyciła, jak nieograniczony był świat jako dziecko. Jest też nieskazitelna Julie Andrews – kobieta, której wszyscy chcielibyśmy pstryknąć palcami i natychmiast rozwiązać bałagan naszego dorosłego życia.

3. Mała Syrenka

(Źródło zdjęcia: Disney)

Lata 70. i 80. były dla Disneya trudnymi dekadami. Czterdzieści lat Po wynalezieniu pełnometrażowych filmów animowanych medium później nie do końca wylądowało. Niezapomniane wydania, takie jak Czarny kocioł, sprawiły, że wielu uwierzyło, że słońce zachodzi nad dynastią studia – a potem pojawiła się Mała Syrenka.

Ariel to całkowicie interesująca heroina: oceaniczna księżniczka, która chce być człowiekiem, zakochuje się w księciu na lądzie. Alan Menken i Howard Ashman napisali muzykę, wypełnioną klasykami, takimi jak „A Part of Your World”, „Under the Sea” i „Kiss the Girl”. Muzyka odniosła taki sukces, że zdobyła dwa Oscary i została ogłoszona filmem, który przeniósł Broadway do kreskówek. Mała Syrenka ponownie umieściła studio na mapie i zapoczątkowała nową erę znaną jako Disney Renaissance.

2. Piękna i Bestia

(Źródło zdjęcia: Disney)

W przypadku współczesnych Vaias i Elsas łatwo zapomnieć – a nawet przyjąć za pewnik – jak Belle przepisała rolę księżniczki Disneya. Przetarła szlak dla inteligentnych, bystrych bohaterek, które motywowały je czymś więcej niż tylko uczuciami księcia. Jej historia to historia akceptacji, która olśniewa jednymi z najpiękniejszych projektów, jakie Disney kiedykolwiek stworzył, niesamowitym aktorstwem głosowym i kultowymi piosenkami. W rzeczywistości „Piękna i Bestia” pani Potts może być najlepszą romantyczną piosenką w historii Disneya. To nie jest ekstrawagancka oda ani wyznanie miłości, to piosenka o miłości.

Pani Potts nie śpiewa do Belle czy Bestii, ale do swojego syna, wyjaśniając sedno tego, czym jest prawdziwa miłość: opowieść, która istnieje od zarania dziejów i której każdy powinien się nauczyć. Przeszywająca, piękna i zapadająca w pamięć — nie bez powodu Piękna i Bestia była pierwszym animowanym filmem, który kiedykolwiek został nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy Film.

1. Król Lew

(Źródło zdjęcia: Disney)

„Naaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama”. Ta piosenka otwierająca – „The Circle of Life” w wykonaniu Lebo M – doskonale ustawia scenę; epicka, wspaniała piosenka, która natychmiast przeniesie Cię na afrykańską sawannę. Król Lew to szekspirowska tragedia, która w ostatecznym rozrachunku opowiada o dorastaniu, rodzicielstwie i o tym, jak nasze postrzeganie świata (i naszej w nim roli) zmienia się w odpowiedzi na traumę i miłość.

Pomimo tego, że historia Simby jest jedną z przywilejów, jej bijące serce wstrząśniętej tożsamości jest głęboko znane wielu. Muzyczne talenty legendarnego Eltona Johna i wirtuoza Hansa Zimmera (który później skomponował muzykę do Gladiatora i Incepcji) są wisienką na torcie tego arcydzieła. Król Lew to nasz wybór na najlepszy film Disneya wszechczasów.

Czytaj więcej: Nowe filmy Netflix | Najlepsze programy Netflix | Najlepsze filmy dokumentalne Netflix | Najlepsze filmy Netflix