„Jak Indiana Jones na kwasie” – The Overlord obsadził tajemnicze pochodzenie filmu (i to, czy kiedykolwiek był to spin-off Cloverfield)

Pierwszą rzeczą, którą musisz wiedzieć, jest to, że Overlord nie jest filmem Cloverfield. Takie były szepty, gdy w Internecie zaczęły krążyć drobiny informacji, a zamieszanie nasiliło się dopiero, gdy w lipcu pojawił się pierwszy zwiastun.

„Nie, to nie jest film Cloverfield i nigdy nie zaczął się jako film Cloverfield”, mówi australijski reżyser Julius Avery przez telefon ze swojego domu w Queensland, gdzie odpoczywa po kilku gorączkowych latach. To jest coś zupełnie poza tą marką. Nie mogę mówić o tym, co ludzie myślą, ale może dlatego, że było na nim logo Bad Robot, a franczyza Cloverfield jest naprawdę super-fajna. Dlaczego nie myślisz, że wszystko jest filmem Cloverfield?

Producent J.J. Abrams jest jeszcze bardziej rzeczowy. Dzwonię z zestawu Gwiezdne Wojny 9 , na wpół krzycząc, by dać się usłyszeć ponad wrzaskami i stukotami załogi, stwierdza: Zawsze była to oryginalna tonacja Billy'ego Raya, nazywana Overlord.

Ich ostrożne sformułowanie nie wyklucza całkowicie możliwości, że być może nie na początku, nie na końcu, ale w pewnym momencie podczas długiego okresu ciąży Overlord dyskutowano, czy mógłby zostać przeniesiony do wszechświata Cloverfield. Ale nawet jeśli nigdy tak nie było, nietrudno zrozumieć, dlaczego zaczęły się szepty. Jak wyjaśnia zwiastun, jest to dziwaczna historia owiana suspensem i tajemnicą, ponieważ to, co zaczyna się jako pozornie prosty dramat o drugiej wojnie światowej o ludziach w misji, przekształca się w coś zupełnie innego.

Nie naszym zadaniem jest ujawnianie tutaj niczego, czego nie widać w przyczepie, wystarczy powiedzieć, że nasi bohaterscy żołnierze wpadli do małego miasteczka pod Normandią w przeddzień D-Day, aby zniszczyć pilnie strzeżoną wieżę radiową, wpadają na piekło szalonego nazistowskiego lekarza przeprowadzającego diabelskie eksperymenty, by wykuć tysiącletnią armię.

Fartuchy laboratoryjne, świecące serum i animowana głowa przyczepiona tylko do rdzenia kręgowego migają przed naszymi przestraszonymi oczami, a na ekranie pojawiło się dziewięć słów pisanych wielkimi literami: CHAOS. STRACH. NIEPOCZYTALNOŚĆ. SPUSTOSZENIE. PRZERAŻENIE. ZŁO. SZALEŃSTWO. TERROR. WŚCIEKŁOŚĆ. Podobnie jak trio filmów Cloverfield, które pojawiły się wcześniej, Overlord to film, który rozkoszuje się zanurzaniem w króliczej dziurze, aby zabrać widzów w najbardziej nieoczekiwaną podróż.

Abrams podnosi głos o kolejne kilka decybeli w swojej odległej galaktyce. To są historie, które kocham w każdym gatunku, bez względu na film, bez względu na tematykę, ryczy. Po prostu wydawało mi się, że to wspaniały sposób na opowiedzenie naprawdę przerażającej historii, wciąż z wielkim sercem, w gatunku, który często jest spychany do traktowania B i C, i spróbować zrobić to z plusem. Kiedy krzyczy w dół linii, zasilanie w naszym budynku – a właściwie w całym bloku – zostaje odcięte, pogrążając się w ciemności na resztę naszej rozmowy. Zapewniamy, że nie jest to część kampanii marketingowej J.J.

Kierowanie oddziałami

Overlord rozpoczął życie w połowie lat 00., kiedy to pisarz Billy Ray, który później zajmował się Shattered Glass i Flightplan, a potem miał kręcić Igrzyska śmierci i Captain Phillips, przedstawił pomysł Abramsowi i jego Bad Robot Productions. JJ był uzależniony – Przypomniało mi to coś, co mógł ugotować Rod Serling [Strefa mroku]; nie było to tylko połączenie gatunków, ale także spotkanie z tymi młodymi mężczyznami w tym niesamowicie twardym, potężnym, instynktownym stanie – a Paramount szybko wszedł na pokład, z Markiem L. Smithem ( Zjawa ) wprowadzono w celu dopracowania scenariusza.

„To po prostu wydało mi się wspaniałym sposobem na opowiedzenie naprawdę przerażającej historii”

JJ Abrams

Szybko do przodu siedem lat i film Avery'ego o ucieczce z więzienia i napadie, Syn of a Gun, zaimponował Abramsowi i jego partnerce producenckiej Lindsey Weber. Spotkali się z Averym, żeby spitballować kilka możliwych projektów, ale reżysera najbardziej pociągał Overlord (to było kompletnie szalone, jak Indiana Jones na kwasie) i zaczął pracować z Weberem, aby opracować własne pomysły i podejście. Prezentacja Avery'ego dla Abramsa dała mu występ, nie tyle dlatego, że była mroczna i pokręcona, ale dlatego, że była zakorzeniona w charakterze.

Mój dziadek brał udział w kampanii i zawsze przeglądałem jego albumy ze zdjęciami i słuchałem jego historii, mówi Avery. Dlatego w Overlord zawsze staraliśmy się zrównoważyć emocje, akcję i horror. Chcieliśmy dbać o bohaterów. Chcieliśmy ich kochać. Chcieliśmy być za nimi, gdy szli do piekła. Bo jeśli nie zależy ci na postaciach, to wszystko na nic. Nie ma niebezpieczeństwa. JJ zawsze mówi o tym, aby publiczność „pochyliła się”. I myślę, że sposobem na to jest kochanie swoich bohaterów.

17 maja 2017 roku ogłoszono, że Wyatt Russell, Jovan Adepo, Jacob Anderson, Dominic Applewhite, Pilou Asbæk, Iain De Caestecker, John Magaro, Mathilde Ollivier i Bokeem Woodbine zagrają w Overlord. Dwaj pierwsi są w dużej mierze liderami zespołu, z Russellem grającym Forda, kapitanem drużyny i Adepo grającym Boyce'a, niedoświadczonego żołnierza, który rzuca się głową naprzód (dosłownie – katastrofa otwierającego samolotu i spadochron jest fenomenalny) w Operacji Overlord by działały jak nasze oczy zalane sosami i szum w uszach.

Czytaj więcej

Najbardziej oczekiwany nadchodzące filmy z roku 2018 i później

Oboje byli mile zaskoczeni, kiedy przeczytali scenariusz – zdarzają się wielkie, szalone gówno… W niewłaściwych rękach mogło to naprawdę pójść na marne, mówi Russell; Adepo wzdycha. To było pokręcone, intensywne i ekscytujące – i byli w pełni zaangażowani w pokazanie, co mogą zrobić. Dla Russella, który prawdopodobnie jest najbardziej znany jako stoner Willoughby w filmie Richarda Linklatera Everybody Wants Some!! i który występuje również w 22 Jump Street i Ingrid idzie na zachód, oznaczało to pokazanie tej strony siebie, której widzowie wcześniej nie byli wtajemniczeni.

Zająłem się aktorstwem, ponieważ umiem grać na gitarze i uprawiać sport, i ponieważ kocham komedie, mówi. Ale jest aspekt mojej osobowości, który bardziej przypomina Forda. Chciałem to ludziom udowodnić: siłę lidera w trudnej sytuacji. To jest konieczne, aby kupić historię. Zawsze myślałem w głowie: „On jest jak farmaceuta z Wyoming, który nie chce tam być, kurwa”. W latach 40. nie mieliśmy Navy Seals. Airborne byli pierwszymi facetami, którzy byli wyspecjalizowaną siłą, a sześć miesięcy wcześniej pracowali w aptece w Idaho. Nie byli zabójcami. Więc Ford był we Włoszech, robił gówno, widział złe rzeczy, ale ważne było dla mnie, żeby był prawdziwym facetem.

Jeśli chodzi o Adepo, brytyjsko-amerykańskiego aktora, który urodził się w Oxfordshire i wychował w Waldorf w stanie Maryland, i który jest najbardziej znany ze swojej pracy w The Leftovers and Fences, jego zadaniem było oświetlanie najciemniejszych sytuacji z duszą i duszą. sumienie moralne. Podczas przesłuchania do roli dużego, brodatego Avery'ego zredukował do kałuży łez. Po prostu próbowałem zasłużyć na tę rolę, śmieje się Adepo. Julius kazał aktorom wykonywać różne ćwiczenia w scenach, które robiliśmy i myślę, że naprawdę otworzyli moje serce na Boyce'a i pozwolili mi swobodnie odkrywać.

Gotowy na akcję

Boyce, Ford i wszyscy główni bohaterowie przechodzą przez wyżymaczkę. Rozpoczyna się natychmiast, gdy ich samolot przelatuje nad Francją, nękany przez nazistowski ogień przeciwlotniczy i otrzymuje trafienia, aż wszystko kręci się i płonie, a żołnierze muszą rzucić się w nocne niebo, aby spadochronować przez grzmiące eksplozje. Cała scena jest przedstawiona w jednym ujęciu i jest zaskakująco wciągająca – uratowanie szeregowca Ryana w powietrzu, jeśli wolisz. Abrams śmieje się.

Uratowanie szeregowca Ryana to z pewnością jeden z – jeśli nie – klasycznych filmów o II wojnie światowej, zgadza się. Ta otwierająca scena, w drodze do D-Day, jest tak potężnym, bolesnym, okropnym sposobem na wejście w historię: ci młodzi mężczyźni mają poczucie, że wkrótce stracą wielu przyjaciół lub własne życie. Nie możesz nie myśleć o niezwykłej pracy Stevena w Szeregowiec Ryan. A jednak to, co kocham w tym, co zrobił Julius, to to, że zrobił coś niezwykle subiektywnego i całkowicie oryginalnego.

Uratowanie szeregowca Ryana jest punktem odniesienia – ma najbardziej intensywną akcję wszechczasów, zgadza się Avery. Ale musiałem znaleźć własną drogę. Próbowałem zrobić coś, co byłoby przeżyciem dla widza, a było to wejście do głowy i spojrzenia tego młodego faceta, aby film był jak najbardziej pierwszoosobowy.

W przypadku filmu, który wkracza na terytorium gatunku, Overlord stara się, aby był jak najbardziej prawdziwy. W scenach zestrzelonego samolotu aktorzy zostali umieszczeni w klekoczącym, perfekcyjnym kadłubie na ogromnym gimbalu i podskakiwali jak pękająca kukurydza.

Wszyscy się miotaliśmy... To były długie godziny i niesamowicie gorąco, ale fajnie, mówi Adepo, a Russell dodaje: Mogło przechylić się o 30 stopni. A byliśmy na spadochronach dziesięć godzin dziennie, bo ich zdejmowanie trwa zbyt długo. Plecy cię cholernie dobijają, a wszyscy się pocą i śmierdzą jak tyłek. Więc kiedy te charłaki zaczynają wybuchać i wybuchają, to jest przerażające. Wszystkie eksplozje i odłamki lecące w twoją twarz były praktyczne.

Czytaj więcej

(Źródło zdjęcia: Warner Bros)

25 najlepsze filmy wojenne - od Dunkierki do Upadku (i wszystkiego pomiędzy)

Russell schudł do tej roli, aby wyglądać jak ktoś, kto przeżył nie hamburgery, ale racje żywnościowe, i spędził miesiące oglądając filmy dokumentalne o II wojnie światowej, aby w pełni zrozumieć, o co toczy się gra. On i reszta oddziału zostali również wysłani do obozu szkoleniowego, spędzając dni na zbieraniu drewna, rozpalaniu ognisk, ćwiczeniach treningowych i ogromnym treningu z bronią. Russell się śmieje. Ładowanie, przeładowywanie, ładowanie, przeładowywanie, strzelanie, ładowanie... Moglibyśmy to zrobić we śnie. To najgorsza rzecz na świecie, gdy widzisz w filmie wojskowym kogoś, kto trzymał broń tylko przez trzy dni.

Musieli być gotowi, by poradzić sobie zarówno z wyczerpującymi zdjęciami, jak i z okropnymi widokami, z jakimi spotkają się ich bohaterowie, ponieważ kiedy Overlord zapuszcza się na terytorium horroru science-fiction, robi to z pełną krwią.

Nazistowski biznes

W filmie jest ta kobieta bez ciała, mówi Avery. Jest zainspirowany tym szalonym czarno-białym filmem, który jest w Internecie. Jeśli wpiszesz „Russian Dog Experiment”, pierwszą rzeczą, która się pojawi, jest ten filmik z odciętym psem, który jakoś był utrzymywany przy życiu. To czyste szaleństwo. Rosjanie w latach 50. robili jakieś szalone gówno. W filmie jest kilka naprawdę zabawnych przerażeń. Kiedy testowaliśmy go przed publicznością, usiedliśmy z tyłu teatru i patrzyliśmy, jak publiczność skacze. Myślę, że J.J. instynktownie lubi straszyć ludzi.

On się nie myli. Nie zapominajmy, że Abrams jest producentem filmu o psychopatach z 2001 roku Roadkill (aka Joy Ride), programów telewizyjnych poświęconych Stephenowi Kingowi 11.22.63 i Castle Rock oraz, oczywiście, uniwersum Cloverfield. Zawsze byłem fanem horrorów, thrillerów, science fiction – mówi. To jest coś, czego całkowicie chciałem być częścią. Overlord był zawsze, w swojej początkowej zarozumiałości, czymś, co nie mogło być powstrzymującym, PG-obrazem. Musiało mieć przewagę.

Stąd certyfikat hard R w USA, 18 w Wielkiej Brytanii. Ale czy Abrams kiedykolwiek martwił się przekroczeniem linii? W końcu nazistowscy lekarze naprawdę przeprowadzali chore eksperymenty podczas II wojny światowej, a czerpanie z tego dla rozrywki mogło być strasznie niesmaczne. Mówi, że to film, w którym naziści pracują nad stworzeniem tysiącletniej armii. Wszystkie ich eksperymenty są prowadzone na własnych żołnierzach. Poza tym to, co robią, jest wyraźnie nadprzyrodzone… nie mieszczące się w sferze medycznie prawdziwej.

Chodziło o to, by powiedzieć, że naziści eksperymentują z czymś, co jest fabułą gatunku, co nie pochodzi z tej Ziemi. To coś, co daje licencję filmową na opowiedzenie historii, która nie dotyczy jakichkolwiek zbrodni wojennych ani czegokolwiek, co jest oparte na faktach, ale bardziej o szalonym lekarzu przeprowadzającym szalone eksperymenty na własnych ludziach. Oczywiście nigdy nie chcieliśmy przekroczyć granicy w coś, co wydawałoby się, że idzie w coś prawdziwego życia, ponieważ byłoby to obrzydliwe.

Słuchaj, zaczęliśmy film od Operacji Overlord [kryptonim Aliantów w bitwie o Normandię], która jest świetnym punktem wyjścia, ale poza tym wszystko jest fikcyjne, mówi Avery. A sądząc po reakcjach publiczności testowej, która regularnie wyskakiwała ze swoich miejsc i cieszyła się Overlord jako dreszcz emocji w piątkowy wieczór, udało im się zachować równowagę. Spojrzałem na J.J., a on miał ten ogromny uśmiech na twarzy, chichocze Avery, a dziś możemy poczuć tę samą radość, która płynie wzdłuż linii od Abramsa, gdy przygotowuje się do powrotu do reżyserowania Gwiezdnych Wojen 9.

Według mnie w Overlord chodzi o to, że jest to naprawdę pełna napięcia, ludzka, przerażająca, pełna zwrotów akcji przygoda, mówi Abrams. To, co podobało mi się w historii, którą przedstawił Billy Ray, to to, że wydawało mi się, że jest to opowieść o postaciach, na których naprawdę bym się zależało, przechodząc przez coś, co było niezaprzeczalnie desperackie i szokująco przerażające. I nie chodzi o ratowanie własnego tyłka; chodzi o coś znacznie większego; mieć postacie, z którymi można się utożsamiać, wrzucone w coś, co jest większe niż życie. Takie historie kocham.

Ta cecha oryginalna pojawiła się w naszej siostrzanej publikacji, Magazyn Total Film . Odbierz najnowszą kopię teraz lub Subskrybuj więc nigdy nie przegapisz żadnego problemu.