Próbowałem wciągnąć rodziców w gry wideo, zabierając ich do Assassin's Creed Symphony

(Źródło zdjęcia: Ubisoft)

Wiem wystarczająco dużo o muzyce klasycznej io tym, co moi siedmioletni rodzice lubią w muzyce klasycznej, by wiedzieć, że istnieje duża szansa, że ​​spodoba im się ścieżka dźwiękowa do niektórych z najlepszych gier wszech czasów. Z punktacją za Skyrim i Fallout pojawiający się w głównym radiu obok tych z przebojów filmowych, dostępność nigdy nie była większa, dzięki czemu mogę spróbować podzielić się moją miłością do gier wideo z rodzicami.

I tak zabrałem ich ze sobą na Assassin's Creed Symphony w Londynie. Muzyka byłaby dla nas bramą, ale byłaby to również dodatkowa okazja, aby odkryć, jak skutecznie koncerty gier wideo mogą teraz opowiadać historie i przyciągać widzów, niezależnie od ich znajomości samych gier.

Chociaż byłem przekonany, że wizualizacja koncertu na ekranie pomoże opowiedzieć historie z gier, sama muzyka będzie stanowić długą drogę do ustawienia sceny. Temat pełnego morza z Assassin's Creed: Czarna flaga jest wyraźnie i od razu rozpoznawalny jako „piracki”, podczas gdy ciężkie klawesynowe utwory z Unity przywołują na myśl przepych przedrewolucyjnej Francji. To właśnie ta idea muzyki inspirującej obrazy jest czymś, co chciałem oddać moim rodzicom, a zwłaszcza mojemu tacie.

(Źródło zdjęcia: Ubisoft)

Czytaj więcej

(Źródło zdjęcia: Ubisoft)

ten najlepsze gry Assassin's Creed , w rankingu

Moje miłe wspomnienie z dzieciństwa i muzyki klasycznej to mój tata opowiadający wspaniałą historię w stylu Tolkiena do muzyki wydobywającej się z naszego radia samochodowego: szarpane struny to elfy wypuszczające strzały, triumfalne rogi oznaczały marsz bitwy i dudniące bębny kotłów reprezentował tupot kroków trolli. Wyczarował całą scenę bitwy, która wydawała się tak jasna jak dzień, a wszystko oparte na tym, co słyszeliśmy przez system dźwiękowy samochodu. Po tylu latach chciałem sprawdzić, czy uda mi się odwzajemnić przysługę, używając muzyki, aby opowiedzieć mu niektóre z moich ulubionych historii w podobnie sugestywny i przyjemny sposób.

Próbowałem już raz z PlayStation in Concert w 2018 roku i chociaż zamanifestował wizje najlepszych kawałków z Ostatni z nas , Journey i Uncharted, muzyka nie dostarczyła magii. Trzymali się głównego tematu gier, nie podawali żadnych informacji i nie dostarczali żadnych materiałów wizualnych. Byłem przekonany, że Assassin's Creed zaoferuje łatwiejszy punkt wyjścia dla moich ludzi, z dużą ilością kontekstu historycznego, postaci i scen, które przyciągną uwagę, a wszystko to będzie nastawione na rozległe orkiestrowe ścieżki dźwiękowe.

Krótko mówiąc, Assassin's Creed Symphony „gra” w gry w kolejności wydania, od oryginalnego tytułu aż do Assassin's Creed: Odyssey , kompresując ich fabuły w krótkie, około 15-minutowe odcinki. Grafika była mieszanką surowej rozgrywki i przerywników filmowych, zebranych i ściśniętych, aby zapewnić skróconą wersję historii, której towarzyszyło kilka wybranych melodii z każdej ścieżki dźwiękowej. Aby uzupełnić to doświadczenie, ułożyłem streszczenie fabuły każdej gry, aby spróbować z wyprzedzeniem poinformować moich rodziców o całej serii.

Preludium Altaira

(Źródło zdjęcia: Ubisoft)

Koncert rozpoczął się Altairem, co oczywiście było trafne, ale okazało się też kłopotliwe dla niegrających. Nawet ja mam trudności z zapamiętaniem niektórych kluczowych punktów fabuły pierwszej gry i nie ma ogromnych, historycznych haczyków, które mogłyby przyciągnąć widzów. Mimo to, jako twórca sceny, zadziałało. Muzyka o tematyce średniowiecznej była dobrym hitem, jeśli chodzi o nie zniechęcanie mojej rodziny, a w połączeniu z moimi streszczeniami myślę, że moi rodzice podążali za tym… po prostu.

Tymczasem Assassin's Creed 2 zaczęło się od że melodię, inaczej znaną jako Rodzina Ezio. W połączeniu z towarzyszącymi wizualizacjami pokazującymi rajską architekturę Florencji, był to punkt kulminacyjny koncertu, przyjemne melodie dopełniające panoramiczne ujęcia synchronizacji, meandry ulicami śródziemnomorskich miast i widoki z lotu ptaka na rozległe krajobrazy.

Kiedy Saga Kenwaya zaczęła się od Assassin's Creed 3 , muzyka z pogranicza podróży Connora była wtedy, kiedy naprawdę zacząłem odczuwać gęsią skórkę. Szeroko przejrzysta fabuła Redcoats kontra rewolucjoniści stworzyła jasną, ale skompresowaną narrację do naśladowania. Brak jednego z moich ulubionych utworów, Wild Instincts, wydawał się jednak przeoczeniem, nie tylko jako sposób na przekazanie napięcia między rdzennym amerykańskim dziedzictwem Connora a pogranicznym wychowaniem. Przynajmniej zagrali piosenkę „Piwo i przyjaciele” inspirowaną tawerną na bójkę w pubie, a kolano taty podskakiwało w rytm tej bójki; zwycięstwo w moich oczach.

(Źródło zdjęcia: Ubisoft)

Dyrygent pożyczył do mikrofonu i powiedział: „Może szanty?”. Nastąpiło pandemonium.

Stamtąd przeszedł do Black Flag, którego muzyka reprezentuje jedne z najsilniejszych serii pod względem wzbogacania rozgrywki. Estetyka wizualna, motywy i postacie Black Flag sprawiają, że jest ona tak samo niesławna, jak spajające to wszystko piractwo, gdzie żeglowanie po pełnym morzu i udział w bitwach morskich są łatwe do naśladowania dla widzów, zwłaszcza gdy tor High Seas wpada do biegu. Jednak bardziej niejasne sceny końcowe podkreślały, w jaki sposób koncert może wykorzystać więcej informacji, aby mniej zaznajomieni widzowie zrozumieli, co się dzieje.

Rogue to gra, w którą wolałbym spędzać więcej czasu, grając z jedną z najbardziej niedocenianych ścieżek dźwiękowych w całym Assassin's Creed. Pomimo pewnych podobieństw, partytura pięknie przekłada historię poprzez muzykę, jej rytmiczne tempo i zapadające w pamięć nuty odzwierciedlają mroźne wiatry północno-wschodniego wybrzeża.

Unity pozostaje wielce oczernianą czarną owcą z rodziny Assassin's Creed, ale jej oprawa i muzyka połączyły się, by stworzyć naprawdę udaną mini historię na koncercie. Ulepszona i znacznie zmieniona estetyka gry, silnik i modele sprawiły, że Revolutionary France natychmiast stała się rozpoznawalna dla mojej rodziny, być może bardziej niż historyczne tło poprzednich gier. Jednak wraz z Syndicate była to jedna z bardziej zapomnianych sekwencji i obie były błyskawiczne w porównaniu z innymi pozycjami w menu.

(Źródło zdjęcia: Ubisoft)

Punkt kulminacyjny występu z Origins i Odyssey był tym, na który nie mogłem się doczekać, ponieważ ten pierwszy zawiera niektóre z najlepszych dzieł kompozytorki Sarah Schachner; mieszanka zniekształconej elektroniki i instrumentów smyczkowych, stanowiąca doskonałego towarzysza podróży Bayeka. Ponieważ Odyssey reprezentuje być może najbardziej wyrafinowane doświadczenie w grze, na nowo wzbogacone elementami RPG, koncert miał wiele do zrobienia. Połączenie obrazów i muzyki wydawało się crescendo do tych gier, a związek między nimi był bardzo udany i był jednym z najbardziej pamiętnych dla nas wszystkich - tata szczególnie lubił grecką scenerię, scenerię i architekturę.

Po zakończeniu głównych gier były nieuniknione bisy. Warto zauważyć, że podczas drugiego lub trzeciego bisu dyrygent pożyczył do mikrofonu i powiedział: „Może szanty?”. Nastąpiło pandemonium.

Wykonanie Symfonii Assassin's Creed zarówno działa, jak i nieco krócej. Melodie i motywy zostały w pewien sposób zredukowane ze względu na prawdziwe ograniczenia operacji: na przykład trąbka zamiast nawiedzonego, podróżującego po lodowatym wietrze sopranu w I am Shay Patrick Cormac Rogue'a. Ale to wybaczalne, ponieważ żaden występ na żywo nie jest nigdy tak po prostu zgrywany z płyty. Oznacza to również, że każdy – łącznie ze mną – będzie miał swoje ulubione utwory, melodie i muzykę z gier. I tak każdy będzie miał doskonały sposób na koncert mógłby być przeprowadzonym. Myślę, że zdecydowanie pominięto kilka świetnych utworów, które na moich playlistach będą musiały pozostać w jakości studyjnej.

Zabójcze utwory

(Źródło zdjęcia: Ubisoft)

Pytając później rodziców o przemyślenia, tata powiedział: „Muzyka była generalnie „dopasowana” do przedstawianych wydarzeń, w tym sensie, że nie umniejszała ani nie odwracała uwagi, ponieważ była bardziej interesująca niż obrazy, które śledziliśmy, i wydawała się odpowiednio wspierać wydarzenia przedstawiane na ekranie.

Opisał również dobrze element muzyki towarzyszący środowisku, w taki sposób, że brzmiało zachęcająco i chciałby, aby gracz kontynuował i odkrywał więcej, prawie po to, by uzyskać sceniczną lub melodyczną nagrodę w określonych sytuacjach. To jest naprawdę dobra analiza gier wideo obejmująca krajobrazy, środowiska i muzykę, a zatem stanowi prawdziwy sukces koncertu, aby skłonić kogoś niegrającego, takiego jak mój stary, do myślenia w taki sposób.

Pozostają jednak fani, którzy nadal będą czerpać najwięcej z tego rodzaju doświadczeń. Podczas gdy każdy może rozbujać się i oglądać Gladiatora z orkiestrą na żywo po raz pierwszy lub setny raz i doświadczyć spójnej, pełnej historii, Assassin's Creed to wiele godzin mikro- i meta-narracji. Dlatego nieuniknione jest, że niektóre fragmenty nie będą miały sensu dla tych, którzy przychodzą z zewnątrz, zwłaszcza że historie nie są tak liniowe.

Ostatecznie, ta kłótnia w moim mózgu, próba ustalenia, czy był to „obiektywny” sukces, czy nie, tak naprawdę nie ma znaczenia, ponieważ okazała się przyjemnym sukcesem dla nas . I odkładając na chwilę na bok bezwzględną ocenę „dobry czy zły”, pamiętam, jak mój tata mówił, że jak mu się to nie podoba, to wolałby nie chodzić już na koncerty muzyki z gier. Myślę, że teraz przyjdzie do innego.

Aby uzyskać więcej, sprawdź więcej nadchodzące gry na PS4 na rok 2020 i dalsze lata lub obejrzyj nasz najnowszy odcinek Opcji dialogu poniżej.