Znaczenia, które przegapiłeś w logo Final Fantasy

Namaluj mi obraz

Final Fantasy może być cholernie nieprzenikniony. To może nie być tak trudne do uchwycenia jak Królestwa Serca lub Metal Gear Solid pod względem ciągłości i połamanych zwrotów akcji, ale sama ilość treści zawartych w każdej historii wydaje się przytłaczająca. Podsumowując je w pełnej krasie – wszystkie fantastyczne miejsca, walczące frakcje, mitologia i niewymawialne nazwy – wydaje się zadaniem niewykonalnym. Chyba że jesteś projektantem logo Square-Enix.

W ostatnich dniach swojego rozwoju, każdy Final Fantasy z tej serii otrzymuje własne ozdobne logo, jak prawo przejścia do historii o mieczach i nastroszonych włosach. Wszystkie te logotypy są skoncentrowane na jakiejś ważnej części tej gry, z dużą ilością symboli wizualnych, dzięki czemu mogą zawierać jak najwięcej ducha gry. Nawet najprostsze logo Final Fantasy może mieć wiele do zrobienia, a jako fanowi może być trudno rozszyfrować, co ma oznaczać każda ciemna kreska i zakręt. Więc włożyliśmy w to nasze umysły (plus setki godzin gry, zmagania fanów Final Fantasy) i mamy tutaj wyjaśnienie, do czego zmierza każde z tych fantazyjnych logo. To wszystko ma sens, gdy już wejdziesz w tryb magii i pasów.

OSTRZEŻENIE: Ten artykuł zawiera głębokie wyjaśnienia historii, więc spodziewaj się spoilerów w całym tekście.

Final Fantasy 1 - 3

Po tym, jak Square uratowało się przed bankructwem dzięki szerokości jednego ekscentrycznie ufarbowanego włosa w pierwszym Final Fantasy, podjęto odważne wysiłki, aby przenieść franczyzę do Ameryki Północnej i Europy. Trwało to przez całą jedną grę, zanim ręce zostały wyrzucone do góry, a FF2 i FF3 zostały porzucone na wietrze. Dopiero na początku 2000 roku numeracja została dopracowana i Final Fantazje 1 - 3 wreszcie dostał odpowiednie wydania (odpowiednio w pakiecie FFOrigins i FF3 DS), z pięknymi nowymi logo do uruchomienia.

Trzeba przyznać, że wszystkie są dość proste: oryginał ma wizerunek bezimiennego bohatera Wojownika Światła, FF2 jest ustawiony ze zdjęciem jego nikczemnego złoczyńcy, Cesarza, a FF3 przedstawia bohatera Lunetha wymachującego dwoma mieczami w atrakcyjny, ale bardzo nieefektywny sposób (poważnie, Luneth, ograniczyłeś swój zasięg ruchu o połowę i utraciłeś zdolność do obrony większości punktów kontaktu – zbierz się do kupy). Nie zmieniło się to w przypadku logotypów 20th Anniversary Edition FFOrigins, które są tymi samymi przedmiotami, które mają wyglądać bardziej ozdobnie. Ale tak naprawdę to doskonale oddaje ducha wszystkich tych gier, ponieważ same w sobie są dość proste. Oficjalny początek dynastii RPG Square, brakuje w nich zarówno dzwonków, jak i gwizdów, ale działają jako solidny fundament, od którego zaczęła się seria. Podstawowy, ale skuteczny.

Final Fantasy 4

W tym momencie sprawy zaczynają się komplikować. Pierwotnie Square nie wypuścił FF2 ani 3 w Stanach Zjednoczonych, więc kiedy zdecydował się wprowadzić FF4 do Super NES, zrobił to z prostym logo tekstowym, które brzmiało Final Fantasy 2. Och, jest miecz zastępujący T Bardzo ładny. Tymczasem Japonia użyła prawdziwego logo, widocznego tutaj z jedną z najfajniejszych postaci w grze, Kain Highwind. Jego działania poruszają znaczną część historii, z łatwością zdobywając status najlepszego płatnika z przodu paczki.

Wiele lat później, gdy remake DS z 2008 r. trafił na Zachód, Square zdecydował się zamiast tego pokazać nikczemnego Golbeza – wartościowa zamiana, ponieważ był odpowiedzialny za większość wykroczeń Kaina (powiedzmy tylko, że w grę wchodziło pranie mózgu). W świetny sposób, który stał się później powszechną praktyką w serii, Golbez faktycznie wpływa na grę bardziej niż którykolwiek z jej indywidualnych bohaterów. Historia FF4 jest pod wieloma względami jego historią, więc wydaje się słuszne, że zaszczycił okładkę.

Final Fantasy 4: Po latach

Po tym, jak FF10-2 złamał kardynalną zasadę serii i utorował drogę do bezpośrednie sequele (Dobry Boże, mogę zemdleć), Final Fantasy 4: The After Years przemknęło obok pesymistów w 2008 roku i przyniosło ze sobą wielki spoiler z logo. Na szczęście jest to tak niejasny spoiler, że nie dostaniesz go, chyba że znasz zakończenie FF4, więc myślę, że to w porządku.

Dla tych, którzy nie wiedzą i nie przejmują się rozpieszczeniem, dwa kuliste obiekty za tytułem to księżyce. W szczególności są to Czerwony i Prawdziwy księżyc, oba napędy FF4, których prawdziwe znaczenie nie jest w pełni uświadomione aż do późnej fazy gry, kiedy Czerwony Księżyc odlatuje z jednym z bohaterów. Powrót Czerwonego Księżyca w Po latach oznacza powrót tajemniczych i mrocznych sił, a logo kręci się wokół nich tak samo jak fabuła.

Final Fantasy 5

Dobra, uff, to jest trochę łatwiejsze do wytłumaczenia niż FF4. Smok w tle to po prostu kaczor wiatru, którym możesz jeździć po całej planecie w celu szybkiej i łatwej podróży. Są rodzajem zagrożonego gatunku w świecie FF5 i przenoszą główną obsadę do i z kilku kluczowych punktów fabuły.

Nie stanowią one dokładnie kręgosłupa historii, ale są ważne dla kilku głównych bohaterów, a mianowicie dla dwóch księżniczek Lenny i Krile. Często pojawiają się również w całej historii, ponieważ wydaje się, że wiele osób potrzebuje ratunku, a wiatrowe smoki są kluczowe w tych misjach ratunkowych, jak łuskowaci ratownicy. Smoki mają zatem ogromny wpływ na obsadę i są odpowiedzialne za to, aby podróż bohaterów nie zakończyła się zbyt wcześnie. Poza tym jeden zamienia się później w feniksa, co jest cholernie słodkie.

Final Fantasy 6

FF6 po raz pierwszy pojawił się w Stanach Zjednoczonych jako FF3, a logo po raz kolejny nie pasowało do ducha Final Fantasy. Pasował do amerykańskiego FF2, co oznacza, że ​​jest to tylko logo z mieczem T”, ale tym razem jest moogle i upiorny cień!

Oryginalne logo FF6 widoczne powyżej przedstawia Terra, prawdopodobnie gwiazdę obsady zespołu gier, jadącą na szczycie ogromnej zbroi Magitek. W pamiętnym otwarciu gry Terra brnie przez śnieg we wspomnianej kultowej zbroi, choć wkrótce po tym, jak jej wrodzone magiczne moce zaczynają się uwalniać, a jej prawdziwa natura zostaje ujawniona. Okazuje się, że Terra jest w połowie esperem, rodzajem mitycznej istoty z wrodzonymi magicznymi mocami, a Imperium, które ją kontroluje, zniewoliło kilku esperów, aby ukraść ich magię i wzmocnić Zbroję. Głównym konfliktem w tej historii jest żądza Imperium esper power (taka, jaką nosi Terra), a maszyna, na której jeździ, reprezentuje wroga, który ma zostać pokonany.

Final Fantasy 7

Dla tych, którzy grali w FF7, ten sposób jest łatwy - a dla tych, którzy nie grali, trzymaj głos cicho, mogą cię usłyszeć . Za znanym tekstem Final Fantasy (zwłaszcza ujednolicone we wszystkich regionach po raz pierwszy, z IV i V wciąż w drodze) jest Meteor, zaklęcie kończące świat, które niesławny złoczyńca i model szamponu Sephiroth przywołuje, by rozbić się na planecie.

Sephiroth planuje zniszczyć Meteor, uszkadzając planetę tak bardzo, że jego moce regeneracyjne (zwane Strumieniem Życia, które po raz pierwszy widziane są przez gigantyczny Reaktor Mako w Midgar) przenikają przez skorupę i próbują naprawić szkody. Po odsłonięciu Sephiroth planuje wchłonąć tę energię i zostać bogiem. Aby to zrobić, potrzebuje Czarnej Materii, która przywoła Meteor i manipuluje Chmurą i towarzyszami przez całą grę, aby mu ją dostarczyć. W rzeczywistości Meteor jest tym, co leży na końcu ścieżki bohaterów, wynikiem wszystkich machinacji Sephirotha i prawdziwym nosicielem zniszczenia kryjącym się za kulisami. W zasadzie to wielka sprawa.

Kompilacja Final Fantasy 7

Logotypy wielu sequeli FF7 różnią się od bardzo szczegółowych do niewiarygodnie podstawowych. Na przykład logo Advent Children jest o wiele mądrzejsze, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. To może po prostu wyglądać jak meteor z VII z futurystyczną metamorfozą. Ale to naprawdę jest szczegółowy plan zniszczonego teraz Midgar , z kilkoma wielokątami po prawej stronie przedstawiającymi Edge, miasto zbudowane po zniszczeniu Meteoru.

Pozostałe loga Kompilacji są dość elementarne. Przed Crisis, gra skupiająca się na siłach specjalnych znanych jako Turcy, przedstawia jako symbol obraz dwóch tureckich praktykantów. Dirge of Cerberus ma zestaw trzech stylizowanych psich głów (w kolorach charakterystycznych dla protagonisty Vincenta) umieszczonych wokół tekstu. A mętne logo Crisis Core jest z pewnością najprostsze ze wszystkich, do tego stopnia, że ​​wygląda na to, że prawie żadna myśl nie została w nim pochłonięta. Jednak założę się o moje ostatnie gil, że prostota jest oszustwem, a właściwie jest odniesieniem do ta niedopuszczalna scena . Nie płaczę, płaczesz.

Final Fantasy 8

Ta jest dość prosta i celowo tak, że jej bohater Squall Leonhart trzyma bohaterkę Rinoę Heartilly. Square wyjaśnił na początku, że FF8 odwróci scenariusz serialu, będąc prostym romansem z dołączonymi elementami fantasy, a nie na odwrót. Dotrzymali słowa i chociaż opinie na temat jakości romansu w grze są bardzo różne, nie można zaprzeczyć, że Squall i Rinoa są w centrum tego wszystkiego. Ehm.

Chociaż nie jest to renderowanie żadnej konkretnej sceny (zaczynają się dość mocno przytulać, gdy Szkwał otrząsa się z tej grubej na cal warstwy nastoletniego niepokoju), ściśle pasuje do dwóch scen w szczególności: pierwszy prawdziwy moment intymności , oraz ciąg, w którym Squall postanawia uratować Rinoa zamiast wypełniać swój wojskowy obowiązek zamrożenia jej na wieczność.

Final Fantasy 9

FF9 był reklamowany hasłem „Kryształ powraca, co było świadomym mrugnięciem do fanów, którzy cenili dni, zanim Final Fantasy oznaczało wiercenie dla mistycznego oleju i szkół z internatem, które uczą Magic 101. W pierwszych sześciu grach na porządku dziennym była wysoka fantazja , a zaklęte kryształy odegrały ważną rolę w każdej z ich historii jako urządzenia ratujące świat lub MacGuffiny, których złoczyńcy mogli wykorzystać do czegoś dokładnie przeciwnego.

W FF9 — ostatnim z ery PlayStation i liście miłosnym do epoki, którą pozostawił — całe życie pochodzi z kryształów. Cały cykl życia planety Gaia i jej mieszkańców obraca się wokół zdrowia kryształów, z których ludzie się z nich rodzą, a kiedy umierają, ich wspomnienia i esencja wracają do kryształu, odświeżając go dla kolejnej porcji duchów. Problem polega na tym, że kryształ innego świata obumiera, a ludzie z tej planety znaleźli sposób na przeniesienie dusz z zanikających kryształów do Gaias. Zainicjuj wielką bitwę o kryształy i podróż do ostatniej starej duszy Final Fantasy.

Final Fantasy 10

Nie daj się zwieść dziwacznym strojom i nastolatkom całującym się w jeziorach: FF10 zajmuje się ciężkimi rzeczami dotyczącymi natury straty, tragedii i religijnych dogmatów, a wszystko to łączy się w ozdobne logo. Odtwarza obraz z jednej z gier najbardziej znane sceny , gdzie bohaterka Yuna wykonuje ceremonię, aby poprowadzić grupę tragicznie zmarłych dusz do zaświatów w ramach swoich obowiązków przywoływacza.

Chociaż wydaje się to cholernie przyzwoite z jej strony, w końcu staje się jasne, że nauki Yuny przestrzegają jako przywoływacz, a religia, której poświęciła swoje życie, może mieć więcej wspólnego z zabijaniem ludzi niż z ratowaniem. ich. W końcu rytuały, takie jak przywołanie, zaczynają tracić sens, a logo oddaje tę walkę, kładąc piękną twarz na mrocznych tajemnicach na kilka sceptycznych pytań.

Final Fantasy 10-2

Ten nie jest zbyt wymagający psychicznie: to trzy główne postacie gry: Yuna, Rikku i Paine w środku bitwy i/lub stylizowana wersja ich Aniołki Charliego pozują . Podkreśla całkowicie kobiecą obsadę, niezmienną trzyosobową drużynę bojową i bardziej seksowną przewagę, jaką miał w porównaniu do swojego poprzednika, potrójne zagrożenie, które niedawno połączone Square-Enix chciało umieścić na pierwszym planie pierwszej kontynuacji serii . Idź na dużą skalę lub idź do domu.

Podczas gdy to logo samodzielnie wykonuje zadanie, umieszczając je obok logo FF10 (które Square zrobił na okładce Kolekcja HD Remaster ) czyni go o wiele bardziej interesującym w porównaniu. FF10-2 miał być odejściem od epickiej, ale tragicznej fabuły FF10, nadając światu Spira bardziej beztroski nastrój; sposób, w jaki ostre krawędzie tego logo i energia kinetyczna kontrastują z płynnym wyglądem FF10, sprawia, że ​​rozróżnienie jest jeszcze bardziej oczywiste. Czy Square spodziewał się remasteru, czy po prostu mieli nadzieję, że połączymy okładki? Przyznam się do tego drugiego.

Final Fantasy 11

Duża kolekcja żołnierzy, reprezentująca setki ludzie z prawdziwego życia możesz bawić się w świecie MMO FF11. Po raz pierwszy w serii Square naprawdę chciał wprowadzić do domu ten kąt wspólnoty, zapewniając jednocześnie, że ty, drogi graczu, jesteś prawdziwy bohater tej historii.

Pięć pierwszych postaci w tłumie reprezentuje zatem każdego, kto w tym momencie podnosi pudełko, wraz z paczką ich najbliższych przyjaciół do zabawy (oczywiście nieco dalej z tyłu). Ponadto ta piątka pełni podwójną funkcję jako członkowie każdej z pięciu grywalnych ras w grze (Hume, Tarutaru, Galka, Mithra i Elvaan), pokazując różnorodność dostępnych opcji dostosowywania. Zasadniczo to logo uderza w gong MMO tak długo i głośno, jak to możliwe, i ma nadzieję, że horda żołnierzy w tle wystarczy, aby stawić czoła siłom WoW.

Final Fantasy 12

Amano ma pewne zaufanie, przekazując nieporęczne pionowe logo zespołowi marketingowemu Square, ale mężczyzna wie, co robi: sam rozmiar i kształt dokładnie oddają dominującą obecność sędziego Gabrantha. Choć może nie jest gwiazdą serialu ani wielkim złem, pozostaje stałym elementem historii (od aranżowania wydarzeń, które doprowadziły do ​​upadku Królestwa, po prowadzenie oskarżenia przeciwko wysiłkom Ashe'a i Bascha, aby przywrócić Dalmasce samodzielność) i reprezentuje imponującą potęgę Imperium Arkadii, któremu służy.

Oczywiście Gabranth nie jest taki zły, co odpowiada samej naturze historii. Są oczywiście wielcy źli imperialiści i ich magiczni sponsorzy do pokonania, ale wielu ludzi po „drugiej stronie” okazuje się całkiem niezłych, a sami bohaterowie nie mają dokładnych wyników. Mniej moralna opowieść niż poprzednie Final Fantasies, FF12 dotyczy polityki i często niejednoznacznych postaci ze wszystkich stron. Kto lepiej to reprezentuje niż skonfliktowany i niezrozumiany Gabranth?

Final Fantasy 12: Skrzydła Revenanta

Dwa pionowe logo! Revenant Wings, kontynuacja tylko dla DS, sięga nieba dzięki temu obrazowi sterowca Galbana w kształcie półksiężyca, którego Vaan i Penelo używają do eksploracji unoszącego się w powietrzu kontynentu Lemures. Ukryty przed resztą świata przez wieki, przez podniebnych piratów z Ivalice uważany jest za legendarny skarb, co czyni go ostatecznym celem tych nastoletnich odkrywców. Co więcej, jest to dom skrzydlatej rasy humanoidów zwanej aegylem, którą logo również przedstawia, jeśli przechylisz oczy i zmrużysz oczy. Widzisz, tam jest głowa!

Oczywiście to nie wszystkie szanty i pirackie łupy: Galbana i Lemury zostały stworzone dawno temu przez boga Feolthanosa, który wzniósł barierę wokół Lemurów, aby zapewnić swoim ludziom bezpieczeństwo i odosobnienie. Jednak podczas wydarzeń z FF12 bariera zostaje zburzona, a dzięki odzyskanej wolności Feolthanos planuje zniszczyć świat. Oczywiście, że on to robi.

Final Fantasy 13

Umieszczenie zakończenia gry na okładce wymaga dużo nerwów i to właśnie zrobił Square z FF13. Tak naprawdę nie zauważasz, dopóki sam nie zobaczysz końca, więc nie ma to większego znaczenia. Być może dość wcześnie będziesz w stanie dowiedzieć się, co oznacza kula w jej środku: to Kokon, pusty księżyc, z którego pochodzi większość bohaterów gry. Na dole logo zmienia się w wisiorek noszony przez Serah, siostrę Lightning i narzeczonego Snowa, który stanowi emocjonalne centrum obsady i popycha ich do dalszej podróży.

Tymczasem wszystkie fanaberie na górze, aby zrozumieć, wykonaj pełną grę. Po tym, jak nasi bohaterowie wygrywają kulminacyjną bitwę z morderczym bogiem, Cocoon zaczyna spadać z nieba, skazując miliony w środku. Odmawiając upadku, bohaterowie Kieł i Vanille łączą się w bestię zwaną Ragnarok i powstrzymują zejście księżyca za pomocą imponującej mieszanki lodu i pirotechniki. Następnie podpierają go wieżą wykonaną z kryształu i zamrażają się w środku, jak pokazano na logo. Pozostają tam, aby na zawsze utrzymać Cocoon w miejscu. A przynajmniej dopóki

Final Fantasy 13-2

Podobnie jak jego sztuka pudełkowa , logo FF13-2 jest w dziwny sposób wolne od bohaterów Serah i Noela. Ale stawia jeden z głównych konfliktów i nadrzędnych tematów na pierwszym miejscu i w centrum, więc myślę, że to też jest dobre. Za tytułem stoją Caius Ballad, złoczyńca, który chce zniszczyć sam czas, oraz Lightning, bohater bogini Etro, któremu powierzono zadanie powstrzymania Caiusa i ochrony linii czasu. Oba są ładnie oznaczone kolorami w celach informacyjnych, z ciemnym odcieniem Caiusa kontrastującym z jasnością Błyskawicy.

Chociaż może to wyglądać na chwyt marketingowy, aby uzyskać kolejną wersję Lightninga na okładce, w rzeczywistości doskonale symbolizuje głębszy konflikt, który napędza działanie FF13-2. Noel i Serah mogą być postaciami gracza, ale tak naprawdę są tylko agentami Lightninga na ziemi, co niweczy wysiłki Caiusa, aby zakłócić upływ czasu, podczas gdy on i Lightning walczą na nieziemskim samolocie. Gracze mogą spędzić 95% gry całkowicie ślepi na ten konflikt, ale wszystko w grze prowadzi do tego, a to logo ładnie to podsumowuje.

Błyskawica powraca: Final Fantasy 13

Ten jest dość prosty, zarówno wizualnie, jak i symbolicznie, ale trafia w sedno z precyzyjną wydajnością. Lightning Returns to, jak można się spodziewać, gra, która w dużej mierze skupia się na Błyskawicy, jej poszukiwaniu odkupienia i jej ostatecznych wysiłkach, by ocalić siostrę i uwolnić dusze umierającego świata.

Zgodnie z tym bardzo skoncentrowanym na postaciach, logo Lightning Returns dotyczy tytułowego bohatera: emblemat nad tytułem pasuje do naszyjnika, który Błyskawica nosi podczas swojej podróży i ma iskry elektryczności przelatujące przez niego. Zdobyć ? Co więcej, wygląda również jak abstrakcyjna wersja kryształu, co może symbolizować zastój kryształu, z którego Błyskawica budzi się na początku gry. Może ta odrobina elektryczności w środku ma być ostatnimi śladami nadziei, które sprowadziły ją z powrotem na ten świat, by spróbować go uratować jeszcze raz. Myślę, że Błyskawica uderza dwa razy. Zobaczę się.

Final Fantasy 14

A teraz zabawne: ilu bohaterów szarżujących do bitwy liczysz w tym dziele sztuki? Odpowiedź to oczywiście 14, niezły mały Aha dodane do znanej koncepcji. FF14 miało być kolejnym wielkim MMO w serii, gdy FF11 zaczęło naprawdę pokazać swój wiek i podobnie jak FF11, logo FF14 opiera się na tłumach, aby przekazać swoje przesłanie. Jest o wiele bardziej stylizowany i ciekawszy wizualnie (zdarza się to, gdy miecz zbliża się prosto do ciebie po wyjęciu z pudełka), ale koncepcja nadal polega na popisaniu ogromnej społeczności, z którą będziesz grać.

Cóż, w każdym razie teoretycznie - Awaria FFXIV jest legendarny, a jego uruchomienie jest tak złe, że prawie zabiło grę. Na szczęście Square zachował klasę w całej sytuacji, przyznał się do niepowodzeń i okazał się… znacznie lepsza gra trzy lata później w Odrodzenie królestwa . „Nowe” logo Reborn dobrze odzwierciedla tę zmianę: to wciąż to samo dzieło sztuki, ale przebarwione i lśniące nowym życiem, a to wydaje się być prawdziwym odrodzeniem.

Final Fantasy 14: W stronę Nieba

Cóż, czy to nie jest takie mądre – logo Heavensward potrafi uchwycić zarówno główne rytmy fabularne, jak i największą nową mechanikę rozgrywki na jednym obrazie. W szczególności smok na okładce i mali żołnierze podejmujący dzielne szturchanie nawiązują do wojny Dragonsong, konfliktu między ludźmi a smokami, który tworzy fabułę Heavensward. Unosząca się w tle wyspa przedstawia nowe obszary rozszerzenia, w tym unoszące się Morze Chmur i sąsiadujący z nim naród Ishgard, na którym skupia się kampania gry.

I oczywiście, co skrzydła kojarzą się lepiej niż szybowanie wśród chmur, które jest jednym z największych nowych dodatków, jakie Heavenward wnosi do FF14: latające wierzchowce. Niezależnie od tego, czy jest to smok, statek powietrzny, czy urocza, pulchna czekolada, której używasz, by wzbić się w przestworza, otwiera świat FF14 i definiuje ekspansję. Naprawdę, byłoby przestępstwem, gdyby nie przepracowali skrzydeł w gdzieś .

Final Fantasy 15

I to prowadzi nas do FF15, dziesięciu długich lat w tworzeniu i wreszcie zaszczycania naszego świata w przyszłym roku (w każdym razie przez proces eliminacji). Oznacza to, że jest za wcześnie, aby wiedzieć, co ma przedstawiać logo, ale co jest złego w odrobinie teoretyzowania?

Składa się z śpiącej kobiety, a za nią wydaje się wschodzące słońce, gdy po lewej stronie otaczają ją wężopodobne stworzenia. Najwyraźniej ona jest wielka bogini swego rodzaju w mitologii FF15, który leży w pracy. To odpowiada stworowi wspomnianemu w demie FF15 Duscae, który był uśpione od wieków . Protagoniści zamierzają go odwiedzić, więc czy mogliby mieć misję obudzenia tej tajemniczej bogini? Czy to słońce wschodzące w tle? A poważnie, co jest z wężami? Pomóż mi tutaj, Tabata.