211service.com
Filmy do obejrzenia na Blu-Ray i DVD: Hell or High Water, Hunt for the Wilderpeople, więcej...
Out 9 stycznia i 16 stycznia
David Mackenzie dostarcza stawki napadów. Pedro opowiada o opowiadaniach Alice Munro. Świetny film plenerowy Taiki Waititi.
Tak, oto nowe wydania DVD i Blu-Ray, które ukażą się w ciągu najbliższych dwóch tygodni. Kliknij, aby zobaczyć nasze recenzje o piekle lub wysokiej wodzie, polowaniu na dzikich ludzi, Julieta, Donnie Darko, USS Indianapolis: Men of Courage, Ben-Hur, Das Cabinet Des Dr. Caligari, Assault on Precinct 13, To Live and Die in LA , Królewskie Tenenbaum, Płytki, Kałamarnica i wieloryb oraz Smok Pete'a.
Aby uzyskać najlepsze recenzje filmów, subskrybuj Total Film .
Poprzednia Strona 1 z 14 Następny Poprzednia Strona 1 z 14 Następny
Piekło lub wysoka woda
Po premierze kinowej smakowity film Davida Mackenziego o napadzie ze współczesnymi zachodnimi stylizacjami został okrzyknięty pewnego rodzaju wybawcą kina. Bez wątpienia zmęczone latem głównie rozczarowujących hitów, krytycy zrobili tę opowieść o dwóch braciach kowbojach, którzy zburzyli szereg banków w zachodnim Teksasie, jakby to był jedyny wodopoj w pustynnych krajobrazach, do których właśnie zostali przetransportowani.
Wykrzykiwali, że to jest to, co kino amerykańskie tak dobrze radziło sobie w latach 90., kiedy kwitł film niezależny, a studia miały własne butiki (takie jak Fox Searchlight Pictures i Paramount Vantage).
I rzeczywiście, w dobie okularów za 250 milionów dolarów, tanich jak żetony filmów niezależnych i za mało pomiędzy, Hell or High Water oferuje gwiazdy zanurzone w rolach postaci, napiętą, ale teksturowaną fabułę, dzikie emocje, dialogi do przeżucia jak liście tytoniu (nie poznałby Boga, gdyby wczołgał się w nogawkę spodni i ugryzł go w dziobaka), gwałtowność krakersów, krzywą lekkość i szeroką smugę smutku. Wszystko za 12 milionów dolarów.
Co więcej, do cholery, ma to coś do powiedzenia, ponieważ bracia uderzają tylko w filie Texas Midland Bank, który ma zamiar przejąć kontrolę nad ranczo ich zmarłej matki. Tutaj nasi desperaci rodzą się z prawdziwej desperacji.
Ale czy piekło lub wysoka woda naprawdę powinno być namaszczonym dzieckiem z plakatu rzadkiego amerykańskiego kina skierowanego do dorosłych? Prawdopodobnie nie. Prawda jest oczywiście taka, że dzisiejsze kino jest dalekie od śmierci, jak niektórzy chcieliby, abyś uwierzył. Pomimo próżni finansowej, każdego roku jakoś pojawia się garść doskonałych filmów (spróbuj American Honey , Przyjazd i nadchodzące Manchester nad morzem oraz La La Land ze względu na rozmiar), podczas gdy nie wszystkie filmy o silnym wątku są złe.
Daleko od tego – za 20 lat starannie skonstruowany MCU z pewnością będzie uważany za złotą erę dla kinowych hitów. Najlepiej więc ujrzeć Piekło czy Wysoka Woda nie jako reprezentatywne, ale raczej zgodnie z zamierzeniami, czyli inteligentnym filmem gatunkowym zawierającym mózg i salę.
Bracia, Toby i Tanner Howard, grają odpowiednio Chris Pine (przekazujący Robert Ryan) i Ben Foster. Ten pierwszy jest sprytny i wyważony, a drugi kryminalistą z szalonym błyskiem w oku, więc zaskakujące jest, że to Toby wciągnął swojego brata w tę serię napadów. Kiedy spotykamy ich po raz pierwszy, mają na sobie maski narciarskie i prowadzą szaloną napad. W ich ślady kroczy Marcus Hamilton (Jeff Bridges), siwowłosy Texas Ranger w stetsonie i okularach przeciwsłonecznych.
To oczywiście jego ostatnia praca przed przejściem na emeryturę, a każda jego dedukcja i decyzja budzi elegijny ból, jego umysł robi zdjęcia dla potomności, nawet gdy przeklina swojego rdzennego Amerykanino-meksykańskiego partnera Alberta (Gil Birmingham) „czułymi” rasistowskimi obelgami. .
Podobnie jak w przypadku chłopców Howard, ich długotrwały związek wydaje się żywy, autentyczny; a scenarzysta Taylor Sheridan (Sicario) z radością łączy narrację z balustradami na zewnątrz restauracji, gdy ci starzy poczciwi chłopcy zatrzymują się, żeby przeżuć. Jeden z takich pit stopów pozwala na pyszną wymianę z marudną, skalistą kelnerką.
Pracuję tu od 44 lat – mówi. Nikt nigdy nie zamawiał niczego poza stekiem T-bone i pieczonym ziemniakiem. Z wyjątkiem jednego razu, ten dupek z Nowego Jorku zamówił pstrąga w 1987 roku. Nie mamy żadnego cholernego pstrąga.
Taki dialog mógłby nabazgrać Ethan Coen, a aktorka grająca scenę Margaret Bowman zagrała w motelu sprzedawcę. To nie jest kraj dla starych ludzi , film, który przywołuje Hell or High Water (wraz ze wspaniałą neo-zachodnią Lone Star Johna Saylesa). Ale dzięki tematowi ziemi, ropy naftowej i szalejącego kapitalizmu przywołuje również film, który… Żadne państwo wygrała z tytułem Best Picture 2008, There Will Be Blood , aczkolwiek w bardziej przyjaznym dla użytkownika opakowaniu gatunku.
Jak na film, który jest tak zdeterminowany, by zamieszkać w swoim trudnym do pokonania świecie latających opuszczonych opuszczonych miast, nawiedzanych przez billboardy umarzania długów, aby zamazać granicę między dobrem a złem, i przekazać namacalną niechęć i gniew swoich antybohaterów, jednocześnie honorując tropy gatunkowe i mitologię, piekło lub High Water zasługuje na to, by zdobyć mnóstwo dodatków do dysków.
Zamiast tego jest nieco zmieniony: trzy filmy fabularne szybko liczą bogate postacie, warstwowe występy i spieczoną grafikę. Wrzucany jako luźna moneta to nagranie z premiery na czerwonym dywanie.
Najcenniejszy jest filmowiec, który miał miejsce w ArcLight Cinema w Hollywood, z główną obsadą, do której dołączył brytyjski reżyser John Mackenzie (Młody Adam, Starred Up) na półgodzinny chinwag.
W przypadku braku jakichkolwiek utworów z komentarzami lub Making Of, najlepiej jest uzyskać prawdziwy wgląd w to, jak outsider tak doskonale uchwycił określony czas i miejsce, pracując w ramach tego najbardziej amerykańskiego gatunku. Za to, jeśli nie jest zbawicielem kina, powinien być celebrowany.
DODATKI: Reportaże, Q&A
Reżyser: David Mackenzie; W rolach głównych: Dale Dickey, Ben Foster, Chris Pine; Cyfrowe wydanie HD: 2 stycznia 2017 r.; Wydanie DVD, BD: 9 stycznia 2017 r.
Jamie Graham
Poprzednia Strona 2 z 14 Następny Poprzednia Strona 2 z 14 Następny
Poluj na Dzikich Ludzi
Naiwny młodzieniec z brodatym mentorem w biegu po inspirującej Nowej Zelandii? Tak, hit Kiwi Taiki Waititi stanowi nieunikniony – choć bardzo dobry – gag Władcy Pierścieni, ale jest to w dużej mierze jego własna (dzika) bestia. Niespodziewana przyjemność, ta komedia o szybkich nogach, w świeży i wciągający sposób przedstawia rytuały przejścia i gatunki niedopasowanych kumpli.
Podczas gdy ci, którzy znają wcześniejsze filmy Waititi, takie jak Orzeł kontra rekin i Co robimy w cieniu, znajdą wystarczająco dużo jakościowego śmiechu w jego głupkowatym, cytowanym humorze, ten jest bogatszy i bardziej ambitny. To nie lada wyczyn, aby film przypominał Stand By Me i Midnight Run i wytrzymuje porównanie z obydwoma.
Ricky Baker (Julian Dennison) jest 13-latkiem zagubionym w systemie zastępczym, dopóki nie zostaje wysłany do życia z „ciocią” Bellą (Rima Te Wiata) i jej zrzędliwym mężem, „wujkiem” Hectorem (Sam Neill). Ricky czuje się jak w domu, ale kiedy dochodzi do tragedii i groźba utraty wiejskiej idylli wisi na włosku, zostaje w tyle z niechętnym Hec.
To, co następuje, to niesamowita radość, swobodne poruszanie się między spektaklem a subtelnością. Dzięki tytułom rozdziałów i dziwacznym postaciom (uważaj na Rhysa Darby'ego jako teoretyka spiskowego Psycho Sama), styl Waititi ma oczywiste długi wobec Wesa Andersona. Inscenizuje również akcję z godną pochwały skalą i dużą ilością polotu. Z atakiem zwierząt na rywala Zjawa oraz dobrze wyreżyserowane ukłony w stronę Pierwszej Krwi oraz Thelmy i Louise, które Marvel zatrudnia Waititi dla Thor: Ragnarok wygląda na przebiegły ruch.
Jednak kadrowanie szerokoekranowe zostało zaprojektowane głównie po to, aby Neill i Dennison mogli sparować ze sobą w tym niezwykłym środowisku nowozelandzkim. Neill potwierdza, jak wspaniałym jest aktorem w roli, która wyraża jego niezwykłą rangę: po części mizantropijny mistrz Fortepianu, po części dobroduszny poszukiwacz przygód z Parku Jurajskiego. Dennison to prawdziwe odkrycie, które wraz z precyzyjnym wyczuciem czasu komiksu przynosi wzruszające poczucie bezbronności i straty.
Gdy ta dwójka wyrusza na poszukiwanie, jest wystarczająco dużo rezonansu, by przetrwać śmiech. Podobnie jak tegoroczny Kapitan Fantastyczny, jest to opowieść, która wzywa do utopijnego połączenia z naturą, jednocześnie zadając trudne pytania o ambiwalentne korzyści wychowania w ostępach. Przede wszystkim jednak chodzi o to, by być – jak mówi Hec – majestatycznym, a ich wspólnota jest tak angażująca, że może sprawić, że zapomnisz o tych innych gościach wędrujących po Nowej Zelandii.
DODATKI: Komentarz, Making Of, Reportaże, Wpadki
Reżyser: Taika Waititi; W rolach głównych: Sam Neill, Julian Dennison, Rima Te Wiata; Wydanie DVD, BD, Digital HD: 16 stycznia 2017 r.
Simon Kinnear
Poprzednia Strona 3 z 14 Następny Poprzednia Strona 3 z 14 Następny
Julia
Jeden z najlepszych reżyserów, dwudziesty film Pedro Almodóvara, oferuje krótką wycieczkę po jego karierze. Smutna historia Juliety, granej przez Adrianę Ugarte (beztroską) i Emmę Suárez (katatoniczną) w znakomitym podwójnym wykonaniu, przenosi się od igraszek młodości do żalów wieku średniego.
Elegancki adaptacja trzech historii Alice Munro Almodóvara wydobywa głębokie emocje, jednocześnie udowadniając, że jego moce wizualne pozostają nie przyćmione. Same kolory są próbką emocji Juliety, a przejście, w którym Ugarte staje się Suarezem, jest dopasowanym krojem wykonanym w niebie.
DODATKI: Reportaż
reżyseria: Pedro Almodovar; W rolach głównych: Emma Suarez, Adriana Ugarte, Daniel Grao; Wydanie DVD, BD: 9 stycznia 2017 r.
Simon Kinnear
Poprzednia Strona 4 z 14 Następny Poprzednia Strona 4 z 14 Następny
Donnie Darko
Jeśli świecące transfery kinowe/reżyserskie 4K nie wystarczą, głównym powodem, dla którego warto wrócić do kosmicznego drapieżnika Richarda Kelly'ego, jest nowy 85-minutowy dokument.
Deus Ex Machina szczegółowo opowiada o zaangażowaniu Jasona Schwartzmana, prawie zaangażowaniu Davida Hasselhoffa, przejeżdżaniu przez Sama Raimiego i nie tylko. Dołączony jest również film do „Mad World” Gary'ego Julesa, który wciąż nawiedza: jak sam wysublimowany film Kelly'ego.
DODATKI: Komentarze, Making Of, Reportaże, Usunięte sceny, Filmy krótkometrażowe, Broszura
reżyseria: Richard Kelly; W rolach głównych: Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Mary McDonnell; Wydanie w dwóch formatach: 9 stycznia 2017 r.
Kevin Harley
Poprzednia Strona 5 z 14 Następny Poprzednia Strona 5 z 14 Następny
Ben-Hur
Remake nie zawsze są desperackim łapaniem gotówki: wielokrotny zdobywca Oscara Williama Wylera Ben-Hur (1959) sam w sobie był remake'iem. Ale Ben-Hur (2016) przekonuje do pozostawienia klasyków w spokoju. Jack Huston jest okropnie błędnie obsadzony jako Judah Ben-Hur, szlachcic zmuszony do niewoli przez swojego przybranego brata Messalę (Toby Kebbell, karykaturalnie zły).
Timur Biekmambetow wnosi polot do imponującej sekwencji wraków, ale kulminacyjny wyścig rydwanów to niewiele więcej niż żmudna parada grzmiących kopyt zniszczonych przez niezrozumiały montaż.
DODATKI: Reportaże, Usunięte sceny
reżyseria: Timur Biekmambetow; W rolach głównych: Jack Huston, Toby Kebbell, Rodrigo Santoro; Wydanie DVD, BD, Digital HD: 16 stycznia 2017 r.
Jordan Farley
Poprzednia Strona 6 z 14 Następny Poprzednia Strona 6 z 14 Następny
USS Indianapolis: Ludzie odwagi
Najprawdopodobniej Titanic spotyka Szczęki, ale odtworzenie przez Mario Van Peeblesa zatonięcia tytułowego statku przez japońską łódź podwodną, z dużą częścią 1000 ocalałych, a następnie zabranych przez rekiny, to bardziej Down Periscope spotyka Shark Night.
Drapieżniki CG są podejrzanie zrealizowane, a Nic Cage jakoś udaje się ich prześcignąć, nawet gdy gra milczący i stoicki jako nieszczęsny kapitan McVay. Ale to ołowiany skrypt torpeduje całość. Trzymaj się ekscytującego monologu Quinta w Szczękach.
DODATKI: Tworzenie
reżyseria: Mario Van Peebles; W rolach głównych: Nicolas Cage, Tom Sizemore, Thomas Jane; Wydanie DVD, BD, Digital HD: 9 stycznia 2017 r.
Jamie Graham
Poprzednia Strona 7 z 14 Następny Poprzednia Strona 7 z 14 Następny
Das Gabinet Des Caligari
W małomiasteczkowych Niemczech podróżujący mag hipnotyzuje swojego sługę (Conrad Veidt z Casablanki) do dokonania porwania i morderstwa, w tym szalenie wpływowym cichym 1920 roku: współczesny horror zaczyna się tutaj.
Przewidując wszystko, od stalk 'n' slash do thrillera twist-in-the-tale, jego szaleńczo ustawione zestawy niemieckiego ekspresjonizmu z namalowanymi światłami i cieniami również mocno wpłynęły na pewnego Tima Burtona. Ta wspaniała nowa renowacja zawiera pełnometrażowe filmy dokumentalne, eseje wideo i obszerną broszurę z rzadkimi archiwalnymi fotosami.
DODATKI: komentarz, filmy dokumentalne, reportaże, broszura
reżyseria: Robert Wiene; W rolach głównych: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher; Wydanie BD Steelbook: 16 stycznia 2017 r.
Ali Catterall
Poprzednia Strona 8 z 14 Następny Poprzednia Strona 8 z 14 Następny
Żyć i umrzeć w Los Angeles
Nie wierzę w autocenzurę, warczy William Friedkin w swoim talk-tracku, stwierdzając oczywistość. Dowody są energicznie pokazane w wypalonym słońcem cynizmie i ekstrawaganckiej przemocy jego thrillerze z 1985 roku, gdzie niecierpliwość i powściągliwość jest widoczna w pierwszych tytułach.
Subtelność rechocze w chwili, gdy gliniarz zaczyna mówić o swojej emeryturze, praktycznie wystawiając sobie wyrok śmierci. Ale Friedkin skupia się na kryminalistyce na szczegółach fałszowania pieniędzy, a jego intensywność dorównuje potwornemu potworowi Willema Dafoe w golfie.
Gliniarze William Petersen i John Pankow nie są dużo lepsi w swojej gotowości do naginania każdej reguły, niezależnie od tego, czy oznacza to ogłupianie Johna Turturro, czy lekkomyślną jazdę w ekscytująco nieuzasadnionym pościgu samochodowym. Ponura wizja Friedkina jest bogato uchwycona przez operatora Robby'ego Müllera, który wystrzeliwuje gówno z LA, aż wygląda na mdłości.
Połysk „Poszła zła Miami Vice” rozciąga się na zuchwałą, syntetyczną partyturę Wang Chunga, która pasuje do chorobliwego blasku filmu, w którym wszyscy są fałszywi lub są gotowi.
Friedkin nigdy świadomie niczego nie umniejsza; niektóre dialogi wyją z pretensją. Ale jego determinacja, by trzymać się swoich instynktów, zmusza cię, aż do ostatniej kuli w głowę.
DODATKI: Komentarz, Wywiady, Reportaż, Alternatywne zakończenie, Scena usunięta
reżyseria: William Friedkin; W rolach głównych: William Petersen, Willem Dafoe, John Pankow; Wydanie w dwóch formatach: 21 listopada 2016 r.
Kevin Harley
Poprzednia Strona 9 z 14 Następny Poprzednia Strona 9 z 14 Następny
Atak na komisariat 13
Przemawiając w LA's The Egyptian Theatre w 2002 roku, John Carpenter przypomniał sobie, jak trudne było jego pierwsze właściwe ujęcie (1974 debiut Dark Star był filmem studenckim, który później grał, kręcąc w dryblingach i szarościach, gdy pojawiły się pieniądze). Człowieku, to ciężka praca, Carpenter żartował z Assault w 20-dniowym harmonogramie posterunku 13, z wnętrzami kręconymi w studiach producenckich i na zewnątrz na starym komisariacie policji w Wenecji.
Uzbrojony w zaledwie 100 000 dolarów budżet, szybko nabazgrany scenariusz, który grał na „Rio Bravo” Howarda Hawksa, oraz obsadę składającą się z mało znanych aktorów, głodnych nowicjuszy i niektórych byłych kolegów ze szkoły filmowej pisarza/reżysera, Carpenter nalegał jednak na nakręcenie filmu 35mm Panavision aby jego produkcja taśm i gum do żucia należała do dużego ekranu.
Chłopcze, czy było warto. Teraz kończy 40 lat, ale jak zawsze jest napięty i muskularny, Szturm na Dzielnicę 13 to jeden z najlepszych amerykańskich thrillerów lat 70. – i była nimi pełna dekada – plus Carpenter tylko dwukrotnie wyprzedził go w swojej późniejszej karierze: horror arcydzieła Halloween i Rzecz. Podobnie jak te filmy, to mistrzowska lekcja w napięciu.
Cała cisza, kłótnie i napięcia rasowe, podczas gdy klasyczna produkcja filmowa jest wzmocniona przez nastrojowe nocne oświetlenie i złowrogiego Carpentera w formie syntezatora. Tymczasem skazany z Death Row Napoleon Wilson (Darwin Joston) jest antybohaterem, który pasuje do Escape From New York Snake Plissken.
Ta rocznicowa płyta oznacza debiut Assault on Precinct 13 w Wielkiej Brytanii na Blu, a jego wizualna przejrzystość i wysoka jakość dźwięku sprawiają, że jest to pozycja obowiązkowa. Niektóre z obszernych dodatków, w tym niezwykle wciągający (jak zawsze) utwór Carpentera i inny od dyrektora artystycznego / kumpla z dzieciństwa, Tommy'ego Lee Wallace'a, są importowane z poprzednich wydań DVD i zagranicznych wersji BD, ale nowy materiał jest wyborem.
Zrealizowany w 1969 roku i ponownie odkryty w 2011 roku, czarno-biały film studencki Captain Voyeur ogląda noszącego maskę podglądającego Toma prześladującego okolicę jak napalone rodzeństwo Michaela Myersa, podczas gdy film fabularny z 2003 roku Czy pamiętasz Laurie Zimmer? widzi francuską reżyserkę Charlotte Szlovak, która udaje się do Los Angeles, aby spróbować zlokalizować aktorkę, która zrobiła takie wrażenie w filmie Szturm jako Hawksian sekretarka Leigh.
Zimmer, który również występował pod pseudonimem Fanning, zniknął pod koniec lat 70., a poszukiwania Szlovaka przebijają iluzoryczny blask i migotanie Los Angeles, by zaoferować nawiedzony portret podobny do Dreams of a Life Carol Morley.
DODATKI: Komentarze, Dokument, Film krótkometrażowy, Wywiady
reżyseria: John Carpenter; W rolach głównych: Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer; Wydanie DVD, BD, Digital HD: 28 listopada 2016 r.
Jamie Graham
Poprzednia Strona 10 z 14 Następny Poprzednia Strona 10 z 14 Następny
Królewscy Tenenbaumowie
Wzmocnienie żywej palety kolorów i eklektycznej ścieżki dźwiękowej dysfunkcyjnej sagi rodzinnej Wesa Andersona, to ulepszenie Blu-ray jest pożądanym pakietem. Obfite w szczegóły dodatki podkreślają drobiazgowe zaangażowanie reżysera w każdy szczegół.
Tylko Gene Hackman przyznaje się do orania własnej bruzdy. Jego łobuzerski występ pozostaje jedną z największych radości filmu. Pingując wokół niego, niezręczny trójkąt miłosny – melancholijna Margo (Gwyneth Paltrow), zmiażdżony miłością Richie (Luke Wilson) i oszalały na punkcie meskaliny Eli (Owen Wilson) – jest jeszcze bardziej przejmujący, niż pamiętasz.
DODATKI: Komentarz, Wywiady, Usunięte sceny, Galerie zdjęć
reżyseria: Wes Anderson; W rolach głównych: Gene Hackman, Gwyneth Paltrow, Anjelica Huston; Wydanie BD: 5 grudnia 2016 r.
Stajnia Kate
Poprzednia Strona 11 z 14 Następny Poprzednia Strona 11 z 14 Następny
płycizny
Ten adreno-horror, z Blake Lively, ubraną w bikini ze wspaniałym białym ogonem, w jakiś sposób odnosi sukces jako feministyczny okrzyk bojowy i wyzyskujący ruch piany. Podobnie jak Deep Blue Sea i Lake Placid, nacisk kładziony jest na strach przed głębią, a reżyser Jaume Collet-Serra (Nieznany, non-stop) krwawi co minutę z powodu napięcia słonecznego.
Nancy Lively jest sympatyczna, zaradna i łączy świetną chemię ze swoją mewą „koleżanką z gry”, podczas gdy ostateczna rozgrywka to bombastyczna uczta z filmu klasy B. I włącza się w wysoce strawny 86 minut.
DODATKI: Filmy, Usunięte sceny
reżyseria: Jaume Collet-Serra; W rolach głównych: Blake Lively; DVD, BD, Steelbook, 4K, Digital HD wydanie: 5 grudnia 2016 r.
Josh Winning
Poprzednia Strona 12 z 14 Następny Poprzednia Strona 12 z 14 Następny
Kałamarnica i wieloryb
Reżyserski przełom Noah Baumbach analizuje niechlujną ironię rozwodu, gdy nowojorczycy Jeff Daniels i Laura Linney zwracają się do walki gladiatorów, używając swoich dzieci (w tym młodego Jesse Eisenberga) jako amunicji. Rezultatem jest kuszące mariaż napiętego scenariusza i ostrej reżyserii.
To nie jest przyjemny film Sundance, ale czarna jak smoła komedia „bez uścisków”, którą Baumbach opisuje jako zemstę w wywiadzie na wyłączność. A jednak jest to wyjątkowo nieoceniające, osiągając spokój Truffaut o życiowych nieszczęściach.
DODATKI: Making Of, wywiady, przesłuchania
reżyseria: Noah Baumbach; W rolach głównych: Jesse Eisenberg, Jeff Daniels, Laura Linney; Wydanie BD: 5 grudnia 2016 r.
Simon Kinnear
Poprzednia Strona 13 z 14 Następny Poprzednia Strona 13 z 14 Następny
Smok Pete'a
Spośród wszystkich filmów Disneya, które czekały na odświeżenie, Smok Pete'a z pewnością znajdował się na końcu kolejki. W rękach reżysera Davida Lowery'ego (Ain't Them Bodies Saints) ten głupi musical z lat 70. odnajduje nowe życie w tym szczerym dramacie, w którym fakt, że mieszkający w lesie kumpel Pete'a jest smokiem, jest prawie nieistotny. – Film Lowery, poruszająco, opowiada o rodzinie i przyjaźni.
Emerytowany strażnik leśny Roberta Redforda wnosi urok o błyskotliwych oczach, a nowicjusz Oakes Fegley jest magiczny jako Pete.
DODATKI: komentarz, reportaże, knebel, usunięte sceny, teledysk
reżyseria: David Lowery; W rolach głównych: Bryce Dallas Howard, Robert Redford, Oakes Fegley; Wydanie DVD, BD, Digital HD: 5 grudnia 2016 r.
Josh Winning
Poprzednia Strona 14 z 14 Następny Poprzednia Strona 14 z 14 Następny